i8[I=rRihtVYi9Xz

Batman: Arkham Origins — Blackgate Deluxe Edition выйдет 2 апреля

  Warner Bros. Interactive Entertainment официально анонсировала Batman: Arkham Origins — Blackgate Deluxe Edition. До этого информация о переиздании появилась на сайте Xbox.com. Игра выйдет на PC, Xbox 360, PlayStation 3 и Wii U 2 апреля. Ее стоимость составит £15,99.

 Первый трейлер Batman: Arkham Origins — Blackgate Deluxe Edition:

Источники: ru.ign.com и riotpixels.com

Всем хороших выходных :)

Бэтмен 2022 и его ресницы

В качестве вступления отмечу, что Бэтмен, для меня лично, куда как ближе и знакомее, нежели прочие супергерои. За исключением, может быть, Людей Икс. Во времена моего отрочества Бэтман Тима Бартона был, наверное, самой знаменитой кинолентой о супергерое. Нет, я, конечно же, знал о Лиге Справедливости в целом, о Мстителях, но все эти знания были обрывочны и составлялись на редких привезённых друзьями комиксах и иной макулатуре из Америки. Я, конечно же, смотрел Супермена 1978 года, да даже и Супергёрл 1984, но всё это было не то. А Бэтмен — вот он. Вот фильмы, вот купленные новелизации, вот набор стикеров, а вот и наклейки из жвачки. О да, ох уж эти вкладыши. Так что к Бэтмену у меня отношение особое.

Поехали. Постараюсь без сценарных спойлеров.

Вот это прям воплощение моих мечт. Всегда хотелось увидеть костюмы героев не вкачанные максимально в дизайн, а созданные, так сказать, руками инженера — в угоду практичности, а не красоты. Эдакая самопальность костюмов всех персонажей добавляет реалистичности всему происходящему на экране. Эта версия истории Бэтмана в целом, как по мне, очень смещена в сторону реалистичности, без потери зрелищности.

А уж при виде Бэтмобиля и главной погони фильма так и пахнуло Миллером и «Чёрным на чёрном». Впрочем, возможно, это лишь мне формы показались знакомыми, дизайн, вроде, основывался на корпусах различных автомобилей.

Мне, немножечко, жаль что Загадочник основную часть ленты провёл в маске — уж очень этот актёр подходит к, собственно, этой роли. Прям, я бы сказал, чуть ли не главная фишка всего фильма.

Вообще никаких претензий. Каждый на своём месте.

Ну, разве что, за исключением Женщины-кошки. Нет, в целом-то, персонаж нормальный, но я остался не доволен, вот лично я. То есть к такому Бэтману я был готов, к такому Пингвину я был готов, а вот к такой Женщине-кошке — нет. По-моему мнению, яркой и запоминающейся Женщины-кошки, так и не было после Мишель Пфайффер. Все что после одинаково блёклы и скучны.

Пингвин тут максимально каноничен, яркости ему, конечно же, не хватает, как тому же Пингвину Бартона, но тем не менее, хорошо. Я так и не смог узнать актёра под гримом — пришлось лезть на Кинопоиск)

Про Альфреда и сказать нечего — просто хорошо, равно как и Гордон.

Ну и сам Бэтмен. У всех были сомнения насчёт Паттинсона. У всех же? У меня точно были. Но всё прошло просто отлично, мы (или только я?) однозначно получили крепкого такого Бэтмана, такого Бэтмана которого не забудут. Не то что Бэтмана Вэла Килмера, которого вообще никто не помнит, а прямо таки Бэтмана уровня Китона или Бэйла. Хоть сравнивать их и не совсем верно, они, просто на просто, все очень разные, но тем не менее.

Единственное, я несколько вскекнул с ресниц Паттинсона в маске)

В целом о картине и картинке в ней

Я остался крайне доволен цельным ощущением от фильма. Хоть визуальная часть и не особо-то чем-то примечательна. То есть тут нет какой-то интересной операторской работы, примечательных цветовых решений и прочего такого, но воспринимая всё целиком, даже как-то и не обращаешь внимание на такие вещи.

Очень понравилась атмосфера — постоянно дождливый Готэм, мрачность планов, очень прям хорошечно.

Вот у Бартона была эдакая гротескная мрачность, абсурдная, а у Нолана была просто мрачность, так вот тут у нас реалистичная мрачность. Так бы я всё это описал.

Сама история, хоть и пытается быть детективной, по сути, таковой не является, но это ничуть не делает фильм не интересным — для такого хронометража я с удовольствием провёл время.

Something In The Way это просто бомба наряду с видеорядом в начале фильма. Да и вообще чего-то неуместного в звуке я не заметил, скорее даже наоборот. А уж шаги главного героя это просто шик.

Я проверял 4 озвучки:
- HDrezka Studio
- TVShows
- яскъер (Jaskier)
- Сербин

HDrezka и Сербин меня совсем не интересовали, там меня не устраивают голоса, я выбирал между TVShows и Jaskier - они очень похожи по голосам.
И тут была такая забавная штука. На пятой минуте звучит текст "Четверг, 31 октября" (я не проверял что там в оригинале). Так вот "Четверг" звучит у всех, кроме Jaskier - у него почему-то "Вторник", я решил что переводчик у них просто ослышался и потому стал смотреть в TVShows. Но на 19 минуте, Брюс Уэйн делает запись в дневнике "Вторник, 31 октября". И этот "Вторник" уже есть во всех озвучках. Так что могу смело рекомендовать смотреть в Jaskier. Да и у Jaskier, на мой взгляд, удачнее получилось справиться с загадками и ответами, хоть и не идеально.

…Но в основном про Женщину-кошку.

Вот прям это тот единственный персонаж, который говорил и делал что-то не совсем вписывающиеся в рамки происходящего. Одна только фраза про «привилегированных белых мужчин» чего стоит. В моей культуре этих проблем нет и для меня такие фразы звучат скорее как шутка какая-то, что ли.

Я, как любитель этого супергероя, остался доволен. Да, проблемы есть, да не всё как бы мне (или нам?) хотелось, но это же не делает фильм плохим, верно?

Спецэффекты. Практическая магия

      Представители студии DreamWorks с гордостью заявляют, что все экшн-сцены в картине «Need for Speed: Жажда скорости», вышедшей в российский прокат 13 марта, были сняты без помощи компьютерной графики. Режиссер Скотт Во, начинавший карьеру в Голливуде в качестве каскадера, хотел, чтобы гонки выглядели максимально реалистично. 

      Давайте вспомним другие знаменитые фильмы, которые поражали зрителей своими головокружительными практическими эффектами. Некоторые из них были сняты еще в те времена, когда применение компьютерной графики не было возможным. Другие вышли на экраны уже в эру современных технологий, а режиссеры этих картин, работающие в стиле «олдскул», заслуженно завоевали любовь зрителей и признание коллег.

«2001 год: Космическая одиссея» (1968)

      Для съемок интерьеров космического корабля Discovery One Стэнли Кубрик заказал у британской инженерно-промышленной компании Vickers-Armstrong гигантскую центрифугу весом в 27 тонн. «Чертово колесо» диаметром в 12 метров позволяло с помощью центробежной силы создать искусственную гравитацию. Масштабная конструкция обошлась в $750 тыс.

      Все элементы декораций намертво прикреплялись к полу, а затем колесо начинало вращаться. Актеры должны были идти или бежать внутри центрифуги, оставаясь на дне барабана. В сцене, когда Боумен спускается в жилой отсек из центрального узла, а затем присоединяется к завтракающему Пулу, создатели картины были вынуждены прикрепить Гэри Локвуда ремнями к сиденью, чтобы актер не выпал из него при вращении колеса.

      Картина сумела заработать в мировом прокате около $190 млн при бюджете в $12 млн. «Космическая одиссея» была номинирована на четыре «Оскара» и выиграла одну статуэтку за лучшие спецэффекты.

«Челюсти» (1975)

      «Если бы я снимал "Челюсти" сегодня, то не обошелся бы без компьютерной графики, — сказал Стивен Спилберг журналистам BBC. — Впрочем, публику нельзя обмануть. Когда зрители видят на экране миллионную армию, то прекрасно понимают, что ни один режиссер не соберет такую массовку. Мне кажется, "Челюсти" оказались настолько успешны именно потому, что мы обходились практическими эффектами».

      Для съемок были созданы три аниматронные акулы длиной почти в восемь метров. Работа над моделями шла более полугода, а управлять каждой из них должны были 14 человек. Однако ни одна из моделей так и не смогла заработать на съемках, и это не только изменило график работ, но и увеличило бюджет картины почти вдвое.

      Ричард Дрейфусс признался, что работа над фильмом стартовала «без сценария, актеров и акулы». Молодой режиссер, столкнувшийся с такими серьезными проблемами, отказался от идеи часто показывать на экране морское чудовище, и именно этот решительный ход Спилберга позволил триллеру стать одним из лучших фильмов в истории кино. Производственный бюджет картины составил $7 млн, а мировые сборы превысили $470 млн. «Челюсти» выиграли три премии «Оскар», но «Награда за особые достижения в области визуальных эффектов», вручавшаяся с 1972 по 1977 год, досталась картине «Гинденбург».

«Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» (1977)

      В 1975 году Джордж Лукас обнаружил, что студия 20th Century Fox распустила своей отдел визуальных эффектов. Режиссеру не оставалось ничего другого, кроме как основать собственную компанию, которая получила название Industrial Light & Magic (ILM). Этот шаг Лукаса предопределил ход развития кинематографа. Большинство визуальных эффектов в «Новой надежде» создавались с помощью миниатюр, которые снимались очень медленно двигавшимися камерами.

      Специально для съемок фильма была разработана камера Dykstraflex, получившая название в честь знаменитого мастера спецэффектов Джона Дайкстры, завоевавшего за свою карьеру две премии «Оскар». С помощью этого изобретения режиссер и оператор могли дистанционно управлять камерой, заранее спланировав ее перемещения.

      Картина «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» заработала в мировом прокате $775 млн, принеся своим создателям шесть премий «Оскар». Одна из наград была получена за спецэффекты.

«Чужой» (1979)

      «Грим и спецэффекты в то время еще не были столь хороши, как сейчас, — признался Ридли Скотт журналистам Empire. — Нам не оставалось ничего другого, кроме как просто купить продукты в ближайшем магазине. В той сцене, когда Эш исследует фейсхаггера, мы использовали моллюсков, устриц и прочие морепродукты. Приходилось снимать в очень высоком темпе, потому что спустя пару часов в комнате стоял ужасный запах».

      Появление честбастера, шокировавшее многих зрителей, было признано журналом Empire самым страшным моментом в истории кино. Реакция героев фильма оказалась настолько правдоподобной, потому что Скотт не поставил актеров в известность о том, как именно будут развиваться события в этой сцене. Все было снято с одного дубля, а натуралистичность происходящего заставила Веронику Картрайт потерять сознание.

      Революционные визуальные эффекты позволили создателям культовой научно-фантастической картины завоевать премию «Оскар».

«Американский оборотень в Лондоне» (1981)

      До фильма режиссера Джона Лэндиса все трансформации оборотней в истории кино происходили за кадром. Сцена превращения заняла у создателей неделю, а актеру Дэвиду Нотону приходилось каждый день несколько часов сидеть в кресле гримеров, прежде чем выйти на съемочную площадку. Для достижения эффекта растяжение руки его героя в лапу использовалась аниматронная модель.

      Работу команды специалистов по спецэффектам возглавлял великий Рик Бэйкер. Лауреат семи премий «Оскар» вывел грим и практические эффекты картин 80-х на качественно новый уровень.

      Свою первую статуэтку Бэйкер выиграл именно за грим в «Американском оборотне». Номинации на «Оскар» за лучшие спецэффекты картина не получила.

«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981)

      «Сцена таяния лица Арнольда Тота требовала от нас инновационного подхода, — сказал восьмикратный победитель премии «Оскар» Деннис Мурен журналистам Vanity Fair. — Мы создали восковую скульптуру, которая плавилась под воздействием высокой температуры. Съемка при этом происходила с замедленной скоростью. Когда запись воспроизвели в обычном ритме, то увидели, как на голове тают кожа, мышцы, а затем и кости».

      Мурен признался, что его команда перепробовала множество способов показать на экране призраков, вырвавшихся наружу после открытия ковчега. Решение нашел художник Стив Голей, который предложил снять шелковых кукол, помещенных в резервуар с водой. Плавные движения призраков позволили добиться того реализма, которого так долго искал Спилберг.

      Картина была номинирована на девять «Оскаров», одержав победу в четырех категориях. Одна из наград была вручена создателям фильма за революционные спецэффекты.

«Нечто» (1982)

      «Меньше всего мне бы хотелось, чтобы монстры выглядели глупо и вызвали у зрителей смех, — признался режиссер Джон Карпентер. — Я рос на фильмах, в которых пришельцев изображали люди. Даже в великой картине "Чужой" мы в итоге все равно увидели на экране парня в костюме. Быть может, не все эффекты в нашем фильме сработали на все сто процентов, но мы создавали их с нуля».

      Работу над созданием монстров возглавил молодой специалист по спецэффектам Роб Боттин, талант которого открыл уже упомянутый Рик Бэйкер. Роб участвовал в создании персонажей сцены в Кантине для картины «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» и даже сыграл самого высокого участника знаменитого музыкального коллектива. Разработка и управление моделями в картине «Нечто», над которой Боттин работал более года без выходных, настолько вымотали 22-летнего художника, что после окончания съемок ему пришлось лечь в больницу для восстановления сил.

      Фильм Карпентера не получил ни одной номинации на «Оскар», а награду за спецэффекты в 1983 году завоевала картина «Инопланетянин».

«Назад в будущее 2» (1989)

      Одной из самых запоминающихся сцен сиквела стала погоня за Марти Макфлаем, в которой герои картины использовали ховерборды. В одном из интервью Роберт Земекис заявил, что создатели фильма использовали реальные устройства, которые не поступают в продажу только из-за того, что родители обеспокоены высокой травмоопасностью парящих в воздухе досок. Многие зрители не поняли шутки режиссера, завалив звонками офисы компании Mattel, логотип которой красовался на ховерборде.

      На самом деле команда по спецэффектам снимала этот эпизод с помощью тросов, потратив немало времени и сил на постановку одной из самых известных сцен в истории кино. С момента выхода на экраны многие компании пытались создать ховерборд, но все их усилия были тщетны.

ссылка на гифку

      Остается надеяться, что к следующему году (в котором и разворачивалось действие сцены погони) преданные поклонники трилогии наконец-то смогут приобрести настоящую летающую доску. «Назад в будущее 2» номинировался за спецэффекты на «Оскар», но награда досталась «Бездне» Джеймса Кэмерона.

«Аполлон 13» (1995)

      Рон Ховард рассматривал на стадии «препродакшн» различные варианты съемок сцен в невесомости. Помог режиссеру Стивен Спилберг, который подсказал, что у NASA существует специальный самолет для тренировок астронавтов. Создатели картины обратились за помощью к специалистам космического ведомства, предоставившим съемочной группе доступ к знаменитому воздушному судну, получившему название «Рвотная комета». Самолет KC-135 поднимался на высоту девять километров, а затем пускался в крутое пике, создавая 23-секундную невесомость внутри салона.

      Режиссеру Рону Ховарду, в отличие от некоторых актеров, этот процесс настолько понравился, что он перенес часть декораций прямо внутрь самолета. «Страшно представить, как выглядел бы наш фильм, если бы мы обошлись без помощи NASA, — отметил режиссер. — Нам бы никогда не удалось столь реалистично показать невесомость с использованием тросов».

      «Апполон 13» завоевал две премии «Оскар», но уступил награду за спецэффекты картине «Бэйб: Четвероногий малыш».

«Вечное сияние чистого разума» (2004)

      Сцена, в которой Джим Кэрри выглядит как ребенок, обошлась без использования компьютерной графики. Режиссер Мишель Гондри предпочел применить «форсированную перспективу». Этот метод съемки успешно использовался и при работе над трилогией «Властелин колец».

      Командой по спецэффектам были созданы декорации кухни, которая на самом деле была гораздо длиннее, чем казалась в кадре. Для достижения оптической иллюзии героиня Кейт Уинслет стояла близко к камере, а Джим Керри сидел вдалеке от нее. «Всегда хочется удивлять зрителей, — отметил Керри. — Хорошо, что создатели фильма решили не имитировать уже известные трюки, а создавали свои собственные».

      В 2005 году премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты получил «Человек-паук 2», а «Вечное сияние чистого разума» не попало в число номинантов.

«Темный рыцарь» (2008) и «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012)

      Одним из самых запоминающихся моментов картины «Темный рыцарь» стала погоня, в финале которой переворачивается грузовик с полуприцепом. В работе над сценой столкновения бэтмобиля и мусоровоза использовались миниатюры транспортных средств. Затем специалисты по спецэффектам устроили в центре Чикаго взрыв цистерны с азотом под дном большегрузного автомобиля. Взрыв и заставил грузовик перевернуться через кабину на крышу. На подготовку этого трюка было потрачено несколько месяцев, но на съемочной площадке он был удачно исполнен с первого же дубля.

      Во вступительной сцене триквела люди Бэйна нападают на самолет. Каскадеры перебрались с одного воздушного судна на другое, а затем взрывом оторвали хвост самолета C-130.Кристофер Нолан отказался от использования компьютерной графики, получив от властей Шотландии не только разрешение на проведение съемок, но и на сброс обломков на землю.

      На премию «Оскар» за лучшие спецэффекты претендовал только второй фильм трилогии, уступивший в борьбе за заветную статуэтку «Загадочной истории Бенджамина Баттона».

«Начало» (2010)

      Большинство самых впечатляющих сцен картины снималось с помощью практических эффектов. Крепость Мориса Фишера была создана в виде миниатюры, большую часть которой затем уничтожили взрывами. Сцена в парижском кафе также была снята без помощи компьютерной графики.

      Одним из самых эффектных моментов фильма стала драка Артура в коридоре гостиницы. В этой сцене Нолан вновь предпочел отказаться от CGI. Команда по спецэффектам создала тридцатиметровый коридор, который вращался на 360 градусов вместе с актерами внутри. «Невозможно подменить компьютерной графикой энергию реальных людей, — отметил Джозеф Гордон-Левитт. — Работать в этих декорациях было очень интересно».

      «Начало» заработало в мировом прокате $825 млн, став первым фильмом Нолана, завоевавшим премию «Оскар» за лучшие спецэффекты.

«Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (2011)

      Сцена за окнами самого высокого здания в мире, небоскреба Бурдж-Халифа, была снята без помощи зеленого экрана. «Когда ты находишься на вершине этого 828-метрового здания, то не можешь даже представить, что кто-то решится на работу без использования CGI», — отметил Грегг Смрз, координатор трюков блокбастера.

      Съемки на фоне зеленого экрана были бы гораздо проще и безопасней, но трюк был выполнен на стенах самого небоскреба. Более того, Том Круз предпочел обойтись без помощи дублеров, работая на высоте 520 метров. Специалистам по компьютерной графике из Industrial Light & Magic оставалось лишь удалить страховочные тросы на стадии «постпродакшн».

      Академики отдали победу в категории «Лучшие спецэффекты» картине «Хранитель времени 3D», а ни одна часть франшизы «Миссия невыполнима», к разочарованию фанатов квадрологии, так и не получила номинации на «Оскар».

© LostFilm.Info

Кто же этот Рыцарь Готэма?

      Совсем недавно была анонсирована игра Batman: Arkham Knight. Информации из игры очень мало. Все что известно мне, вы уже давно знаете. Нам известно, что в игру добавят нового злодея по имени Рыцарь Аркхема.

      И сейчас я хочу порассуждать на тему, кто же этот Рыцарь Аркхема?  На это есть пару теорий.

Теория номер один: Он новый персонаж

      Это то, чего Rocksteady придерживаются, и они очень хорошо показали это. «Он новый персонаж по имени Рыцарь Аркхема», - говорит креативный ведущий Rocksteady в Сефтон Хилл. «Его создатели Rocksteady и Джефф Джонс из округа Колумбия, и это в значительной степени все, что мы говорим о нем в текущее время. Он кто-то новый во вселенной Аркхем. Он, безусловно, один из ключевых антагонистов». 

Почему теория рабочая:

      Это то, что Rocksteady говорят о персонаже, придерживаются этого, и это внушает огромное доверие. 

Возможное опровержение: 

      Даже если Рыцарь Аркхема является новым персонажем, созданным Rocksteady в сотрудничестве с DC, это не значит, что они не могут лукавить. Рыцарь Аркхема может быть интерпретацией существующего персонажа, с достаточным отклонения от канона комиксов, и его могут квалифицировать в качестве «нового» персонажа. То есть, он может оказаться всем знакомым персонажем, специально изменённым для игры. 

Теория номер два: это Красный Колпак

      Джейсон Тодд взял на себя роль Робина после того, как Дик Грейсон отошел от этой роли. Тодд не был особенно популярен среди фанатов, и DC Comics в конечном счете устроили телефонный опрос своих читателей, чтобы определить, должен ли он жить или умереть. К несчастью для Тодда, он слишком рано (и, казалось бы навсегда) погибает от рук Джокера. Поскольку это комиксы, он смог вернутся из мертвых в виде Красного Колпака. И винив в своей смерти своего наставника, он решает отомстить ему. Его методы борьбы с преступностью кардинально отличаются от Бэтмена. Он носит огнестрельное оружие, убивает противников, да и вообще он стал считаться антигероем.

Почему теория рабочая: 

      Костюм Красного Колпака, похоже, мог стать отправной точкой для художественной команды Rocksteady. Его зависимость от огнестрельного оружия выглядит знакомо. Введение Тодда в историю было бы интересным способом в полном объеме включить Робина во вселенную Аркхем. У нас уже есть Грейсон, который впоследствии стал Найтвингом, и был показан в Arkham City. Но, мы ничего не слышали о Джейсоне в мире Rocksteady - если он вообще существует там - и внедрение персонажа, и клиническая смерть может обеспечить очень тяжелое моральное испытание для Темного Рыцаря.

Возможное опровержение:

      Робин действительно появлялся в Arkham City, но Грейсон или Тодд не принимали в этом участия. Вместо этого, им был третий Робин, Тим Дрейк. Время должно быть скорректировано так, как будто Бэтмен уже пережил смерть Тодда. Опять же, если персонаж может вернуться из могилы, может случится что угодно.

Теория номер три: Это брат… Бэтмена? 

      В New-52, Бэтмен боролся против человека, утверждающего, что он его старший брат. Томас Уэйн Младший носил схожую броню в бою (и принял имя Человек-Сова), но в итоге потерпел поражение. 

Почему теория работает:

      В трейлере Batman: Arkham Knight идет чтение воли Томаса Уэйна своему сыну, Брюсу. Как назло, это служит как юридическим документом, так и воодушевляющей речью. Может ли это быть намеком на то, что семейные узы повлияют на историю самым неожиданным образом, а? 

Возможное опровержение:

      Установление того, что у Брюса Уэйна был брат, может вылиться в огромную по содержанию историю, чтобы втиснуть ее в игру.

      В общем на этом все. Можете написать в комментарии, то что вы думаете он новом злодее.

© GGE, Gamebomb