Marvel Spider-Man Superman Batman Wolverine Hulk тогда и теперь wolverine (x-men) X-Men DC Comics фэндомы
Результаты поиска по запросу «
Земля 10
»
Отряд самоубийц (фильм) DC Extended Universe длинопост СПОЙЛЕР мнение DC Comics фэндомы
Привет, Реактор!
Впервые попал на премьеру блокбастера и хотел бы поделиться своими впечатлениями с общественностью. И потому что мне на столько пофиг, что я не могу об этом молчать, я решил создать этот топик. Тем более, что фильм неоднозначный и поэтому есть что обсудить. Прошу сильно какахами вменя не кидаться. Поехали ;)
Давайте разберем гавно ли фильм или нет по пунктам:
---------СЮЖЕТ---------
Сюжет фильма напоминает игру стиля слэшер или как в последнем думе: смотрим заставочку из описания героев, затем приходим на закрытую арену, зачищаем ее, при этом никуда не двигаясь, идем дальше по коридору. Иногда общаясь в этом коридоре со некоторыми сопартийцами, приходим на арену - чистим ее. Затем смотрим заставочку что делает главзлодей, чистим арену, смотрим флэшбэк. Мини-босс, босс, финальная заставочка, титры. Все!
В начале нам дважды рассказывают из уст Аманды о том, почему нам надо собрать такой отряд. При этом одним героям уделяют в описании много времени (Дедшот, Квинн), а остальным на уровне трейлера (этот ест людей, этот стреляет в людей, этот жжет людей). Я по началу думал, что если они так долго остальных будут показывать как Деда и Квинн, то у фильма просто не останется времени, но они просто забили болт на остальных посередине. Как Аманда убеждала совет о своем плане: "У меня есть собачка, которая носит предметы. Верьте мне!" То есть убеждающим фактором, что сдержать опасных преступников можно с помощью Чародейки(ведьмы), которая круто носит предметы из труднодоступных мест. А Флэш зачем? Причем он есть даже в этом фильме и при этом законопослушный гражданин, а не чудо-юдо с темным прошлым. А то, что ее может завалить Дедшот из соседнего окна или сжечь Дьябло когда она в образе простой девушки, как-то не подумали. Ну да ладно, едем дальше.
---------ПЕРСОНАЖИ---------
Дедшот - Уилл Смит мне всегда нравился, и тут он тот же Уилл Смит. Добрый черный парень, который немноооожно говнюк, а так в целом норм. Немного плаксивый, немного крутой, немного лидер командует. Конечно веришь как он в конце переламливает себя, но в целом это Уилл Смит и этим все сказано.
Харли - Это брилиант этого фильма. Красивая, харизматичная, долбанутая, яркая, безкомплексная. Отлично Робби сыграла и персонаж на твердую пятерочку.
Джокер - а тут провал. Это не злодей, это какой-то озабоченный гей-неадекват, у которого откуда-то куча бабла и рабов. Будь я кем-угодно из криминального мира (от уличного гопника до нормального киллера) я бы к такому на работу не пошел. Не верится что он может держать за яйца уголовный мир Готема, не верится что он может командовать. У него на уме лишь пьянки, шлюхи, гейские какие-то манеры и прочие развлекушки. Он даже свою Харли Бэтману слил как последний лох, который не умеет водить машину. Само появление Джокера во всем фильме одно и тоже: БУМ! БАБАХ! Влетает 3 тела стреляют в присутствующих, и вуа-ля заходит Джокер или один из стрелявших это Джокер. Всегда одинаково. У него нет ни планов, ни хитростей. Все чем он занят - это
печально страдать куда делась Квинн и ласканием мужиков за щечки. Он не псих, он просто долбанутый и в этом нет ни харизмы, ни опасности, ничего кроме ощущения, что он поц.
Остальные персонажи однобоки либо не раскрыты:
Катана - на английком не говорит, не понятно как ее остальные понимают. Перевод внизу экрана читают? Из ниоткуда взялась, весь фильм машет катаной на заднем плане.
Киллеркрок - почти ничего не делает, кроме одной подводной сцены.
ЭльДьябло - завалил минибосса, а так ходит в своей депресии, что он убил свою семью.
Слипкнот - просто слит в самом начале фильма. Я когда об этом говорил, меня всегда спрашивали "Кого слили? А кто это?" И мне пришлось говорить, ну тот чел с дредами, который умер когда пытался бежать с Бумерангом "Акто такой бумеранг?"
"А кто такой бумеранг?" - собсно еще один персонаж, который выдавил из себя полторы шутки и запомнился лишь тем, что хлебал пивас.
Флэг - ходит, стреляет, кидает понты. Больше нечего сказать.
------СЛИТЫЕ МОМЕНТЫ---------
То, что было в трейлере в фильме передано несколько иначе и хуже.
1. Флэг на базе говорит, что те кто попытаются сбежать, не слушаться, нападать на своих или его бесить - умрут. Харли поперек фразы про бесить, уведомляет что она крайне бесящий человек, и Флэг ей говорит, что она умрет. В трейлере это было смешной и прикольно, в фильме Флэг говорить ВСЮ фразу, затем Харли говорит свою реплику. Флэг смотрит на нее, она строит губки. Тупняк, тишина, поют сверчки.
2. Сцены кто что будет пить в баре - ее просто нет. :(((((((((((
3. Как Дедшот раздрачивал Эль Дьябло. Стрельба по ебакам, они вдруг научились стрелять в ответ. Крики, выстрелы, шум, взрывы. ВНЕЗАПНО Дедшот и Дьябло оказываются в тишине и в безопасной зоне и начинают диалог. ¯\_(ツ)_/¯ И вдруг Дьябло перемещается на поле битвы (причем открытое для прострелов) и начинает жечь.
------ИТОГ---------
Фильм получился крайне сумбурным, прямолинейным, переполненным флэшбэками для одних и почти ничего не рассказывающий о других (КиллерКрок, Катана и СлипКнот вообще не рассказаны). Слишком темным, местами неразборчиво черным. Местами скучноватый и предсказуемый (например когда Квинн пошла сдаваться, я уже знал что она убьет Чародейку изподтишка). Все кто угоден сюжету умирают, но воскресают без получения дэмэджа, кто не угоден - воскреснуть не может. Фильм больше похож на трансляцию игры на твиче, нежели на какой-то рассказ. Если нужна оценка, то 5/10. Идти или не идти? Решать конечно же Вам. Фанаты пойдут полюбому, остальные кто любит больше простоту и красоту Марвел, те, кто хотят провести вечер в кино, или те, кому вообще нечего делать - могут пропускать.
Спасибо за внимание.
Комиксы DMZ. Демилитаризованная Зона Брайан Вуд / Brian Wood Рикардо Бурчиелли / Riccardo Burchielli минусуй меня полностью длиннопост DMZ Vertigo DCU Comics DC Comics фэндомы
DMZ / Демилитаризованная Зона
Америка охвачена гражданской войной. Две воюющие стороны - Соединенные Штаты Америки и Свободные Штаты, завязли в Нью-Йорке. К моменту начала повествования, США и СШ объявили о временном прекращении огня, объявив Манхэттен демилитаризо-ванной зоной. О демилитаризованной зоне, сокращенно DMZ, ходят самые разнообразные слухи. Никто точно не знает, что именно там происходит. Новостная компания Liberty News посылает в DMZ военного корреспондента, нобелевского лауреата Виктора Фергюсона. С ним отправляется главный герой комикса - молодой фотограф Мэтью Рос. Сразу по прибытии в Манхэттен, неизвестные открывают огонь по журналистам и группе сопровождения. Мэтью Рос, чудом уцелев, остается один в DMZ...ссыль: http://www.jurnalu.ru/online-reading/comicsonline/dmz
batman death of the family Batman new52 Joker DCU Comics DC Comics фэндомы
позже следующая часть
movie новости спецэффекты Звездные Войны Индиана Джонс Назад в будущее Темный Рыцарь (фильм) Начало (фильм) Чужой (фильм) The Dark Knight Trilogy DC Comics фэндомы Фильмы Американский оборотень в Лондоне Эпизод 4 - Новая надежда киномастерская Аполлон 13 В поисках утраченного ковчега 2001 год вечное сияние чистого разума Миссия Невыполнима (фильм) Космическая Одиссея челюсти Нечто (фильм) Neko feed
Спецэффекты. Практическая магия
Представители студии DreamWorks с гордостью заявляют, что все экшн-сцены в картине «Need for Speed: Жажда скорости», вышедшей в российский прокат 13 марта, были сняты без помощи компьютерной графики. Режиссер Скотт Во, начинавший карьеру в Голливуде в качестве каскадера, хотел, чтобы гонки выглядели максимально реалистично.
Давайте вспомним другие знаменитые фильмы, которые поражали зрителей своими головокружительными практическими эффектами. Некоторые из них были сняты еще в те времена, когда применение компьютерной графики не было возможным. Другие вышли на экраны уже в эру современных технологий, а режиссеры этих картин, работающие в стиле «олдскул», заслуженно завоевали любовь зрителей и признание коллег.
«2001 год: Космическая одиссея» (1968)
Для съемок интерьеров космического корабля Discovery One Стэнли Кубрик заказал у британской инженерно-промышленной компании Vickers-Armstrong гигантскую центрифугу весом в 27 тонн. «Чертово колесо» диаметром в 12 метров позволяло с помощью центробежной силы создать искусственную гравитацию. Масштабная конструкция обошлась в $750 тыс.
Все элементы декораций намертво прикреплялись к полу, а затем колесо начинало вращаться. Актеры должны были идти или бежать внутри центрифуги, оставаясь на дне барабана. В сцене, когда Боумен спускается в жилой отсек из центрального узла, а затем присоединяется к завтракающему Пулу, создатели картины были вынуждены прикрепить Гэри Локвуда ремнями к сиденью, чтобы актер не выпал из него при вращении колеса.
Картина сумела заработать в мировом прокате около $190 млн при бюджете в $12 млн. «Космическая одиссея» была номинирована на четыре «Оскара» и выиграла одну статуэтку за лучшие спецэффекты.
«Челюсти» (1975)
«Если бы я снимал "Челюсти" сегодня, то не обошелся бы без компьютерной графики, — сказал Стивен Спилберг журналистам BBC. — Впрочем, публику нельзя обмануть. Когда зрители видят на экране миллионную армию, то прекрасно понимают, что ни один режиссер не соберет такую массовку. Мне кажется, "Челюсти" оказались настолько успешны именно потому, что мы обходились практическими эффектами».
Для съемок были созданы три аниматронные акулы длиной почти в восемь метров. Работа над моделями шла более полугода, а управлять каждой из них должны были 14 человек. Однако ни одна из моделей так и не смогла заработать на съемках, и это не только изменило график работ, но и увеличило бюджет картины почти вдвое.
Ричард Дрейфусс признался, что работа над фильмом стартовала «без сценария, актеров и акулы». Молодой режиссер, столкнувшийся с такими серьезными проблемами, отказался от идеи часто показывать на экране морское чудовище, и именно этот решительный ход Спилберга позволил триллеру стать одним из лучших фильмов в истории кино. Производственный бюджет картины составил $7 млн, а мировые сборы превысили $470 млн. «Челюсти» выиграли три премии «Оскар», но «Награда за особые достижения в области визуальных эффектов», вручавшаяся с 1972 по 1977 год, досталась картине «Гинденбург».
«Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» (1977)
В 1975 году Джордж Лукас обнаружил, что студия 20th Century Fox распустила своей отдел визуальных эффектов. Режиссеру не оставалось ничего другого, кроме как основать собственную компанию, которая получила название Industrial Light & Magic (ILM). Этот шаг Лукаса предопределил ход развития кинематографа. Большинство визуальных эффектов в «Новой надежде» создавались с помощью миниатюр, которые снимались очень медленно двигавшимися камерами.
Специально для съемок фильма была разработана камера Dykstraflex, получившая название в честь знаменитого мастера спецэффектов Джона Дайкстры, завоевавшего за свою карьеру две премии «Оскар». С помощью этого изобретения режиссер и оператор могли дистанционно управлять камерой, заранее спланировав ее перемещения.
Картина «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» заработала в мировом прокате $775 млн, принеся своим создателям шесть премий «Оскар». Одна из наград была получена за спецэффекты.
«Чужой» (1979)
«Грим и спецэффекты в то время еще не были столь хороши, как сейчас, — признался Ридли Скотт журналистам Empire. — Нам не оставалось ничего другого, кроме как просто купить продукты в ближайшем магазине. В той сцене, когда Эш исследует фейсхаггера, мы использовали моллюсков, устриц и прочие морепродукты. Приходилось снимать в очень высоком темпе, потому что спустя пару часов в комнате стоял ужасный запах».
Появление честбастера, шокировавшее многих зрителей, было признано журналом Empire самым страшным моментом в истории кино. Реакция героев фильма оказалась настолько правдоподобной, потому что Скотт не поставил актеров в известность о том, как именно будут развиваться события в этой сцене. Все было снято с одного дубля, а натуралистичность происходящего заставила Веронику Картрайт потерять сознание.
Революционные визуальные эффекты позволили создателям культовой научно-фантастической картины завоевать премию «Оскар».
«Американский оборотень в Лондоне» (1981)
До фильма режиссера Джона Лэндиса все трансформации оборотней в истории кино происходили за кадром. Сцена превращения заняла у создателей неделю, а актеру Дэвиду Нотону приходилось каждый день несколько часов сидеть в кресле гримеров, прежде чем выйти на съемочную площадку. Для достижения эффекта растяжение руки его героя в лапу использовалась аниматронная модель.
Работу команды специалистов по спецэффектам возглавлял великий Рик Бэйкер. Лауреат семи премий «Оскар» вывел грим и практические эффекты картин 80-х на качественно новый уровень.
Свою первую статуэтку Бэйкер выиграл именно за грим в «Американском оборотне». Номинации на «Оскар» за лучшие спецэффекты картина не получила.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981)
«Сцена таяния лица Арнольда Тота требовала от нас инновационного подхода, — сказал восьмикратный победитель премии «Оскар» Деннис Мурен журналистам Vanity Fair. — Мы создали восковую скульптуру, которая плавилась под воздействием высокой температуры. Съемка при этом происходила с замедленной скоростью. Когда запись воспроизвели в обычном ритме, то увидели, как на голове тают кожа, мышцы, а затем и кости».
Мурен признался, что его команда перепробовала множество способов показать на экране призраков, вырвавшихся наружу после открытия ковчега. Решение нашел художник Стив Голей, который предложил снять шелковых кукол, помещенных в резервуар с водой. Плавные движения призраков позволили добиться того реализма, которого так долго искал Спилберг.
Картина была номинирована на девять «Оскаров», одержав победу в четырех категориях. Одна из наград была вручена создателям фильма за революционные спецэффекты.
«Нечто» (1982)
«Меньше всего мне бы хотелось, чтобы монстры выглядели глупо и вызвали у зрителей смех, — признался режиссер Джон Карпентер. — Я рос на фильмах, в которых пришельцев изображали люди. Даже в великой картине "Чужой" мы в итоге все равно увидели на экране парня в костюме. Быть может, не все эффекты в нашем фильме сработали на все сто процентов, но мы создавали их с нуля».
Работу над созданием монстров возглавил молодой специалист по спецэффектам Роб Боттин, талант которого открыл уже упомянутый Рик Бэйкер. Роб участвовал в создании персонажей сцены в Кантине для картины «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» и даже сыграл самого высокого участника знаменитого музыкального коллектива. Разработка и управление моделями в картине «Нечто», над которой Боттин работал более года без выходных, настолько вымотали 22-летнего художника, что после окончания съемок ему пришлось лечь в больницу для восстановления сил.
Фильм Карпентера не получил ни одной номинации на «Оскар», а награду за спецэффекты в 1983 году завоевала картина «Инопланетянин».
«Назад в будущее 2» (1989)
Одной из самых запоминающихся сцен сиквела стала погоня за Марти Макфлаем, в которой герои картины использовали ховерборды. В одном из интервью Роберт Земекис заявил, что создатели фильма использовали реальные устройства, которые не поступают в продажу только из-за того, что родители обеспокоены высокой травмоопасностью парящих в воздухе досок. Многие зрители не поняли шутки режиссера, завалив звонками офисы компании Mattel, логотип которой красовался на ховерборде.
На самом деле команда по спецэффектам снимала этот эпизод с помощью тросов, потратив немало времени и сил на постановку одной из самых известных сцен в истории кино. С момента выхода на экраны многие компании пытались создать ховерборд, но все их усилия были тщетны.
Остается надеяться, что к следующему году (в котором и разворачивалось действие сцены погони) преданные поклонники трилогии наконец-то смогут приобрести настоящую летающую доску. «Назад в будущее 2» номинировался за спецэффекты на «Оскар», но награда досталась «Бездне» Джеймса Кэмерона.
«Аполлон 13» (1995)
Рон Ховард рассматривал на стадии «препродакшн» различные варианты съемок сцен в невесомости. Помог режиссеру Стивен Спилберг, который подсказал, что у NASA существует специальный самолет для тренировок астронавтов. Создатели картины обратились за помощью к специалистам космического ведомства, предоставившим съемочной группе доступ к знаменитому воздушному судну, получившему название «Рвотная комета». Самолет KC-135 поднимался на высоту девять километров, а затем пускался в крутое пике, создавая 23-секундную невесомость внутри салона.
Режиссеру Рону Ховарду, в отличие от некоторых актеров, этот процесс настолько понравился, что он перенес часть декораций прямо внутрь самолета. «Страшно представить, как выглядел бы наш фильм, если бы мы обошлись без помощи NASA, — отметил режиссер. — Нам бы никогда не удалось столь реалистично показать невесомость с использованием тросов».
«Апполон 13» завоевал две премии «Оскар», но уступил награду за спецэффекты картине «Бэйб: Четвероногий малыш».
«Вечное сияние чистого разума» (2004)
Сцена, в которой Джим Кэрри выглядит как ребенок, обошлась без использования компьютерной графики. Режиссер Мишель Гондри предпочел применить «форсированную перспективу». Этот метод съемки успешно использовался и при работе над трилогией «Властелин колец».
Командой по спецэффектам были созданы декорации кухни, которая на самом деле была гораздо длиннее, чем казалась в кадре. Для достижения оптической иллюзии героиня Кейт Уинслет стояла близко к камере, а Джим Керри сидел вдалеке от нее. «Всегда хочется удивлять зрителей, — отметил Керри. — Хорошо, что создатели фильма решили не имитировать уже известные трюки, а создавали свои собственные».
В 2005 году премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты получил «Человек-паук 2», а «Вечное сияние чистого разума» не попало в число номинантов.
«Темный рыцарь» (2008) и «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012)
Одним из самых запоминающихся моментов картины «Темный рыцарь» стала погоня, в финале которой переворачивается грузовик с полуприцепом. В работе над сценой столкновения бэтмобиля и мусоровоза использовались миниатюры транспортных средств. Затем специалисты по спецэффектам устроили в центре Чикаго взрыв цистерны с азотом под дном большегрузного автомобиля. Взрыв и заставил грузовик перевернуться через кабину на крышу. На подготовку этого трюка было потрачено несколько месяцев, но на съемочной площадке он был удачно исполнен с первого же дубля.
Во вступительной сцене триквела люди Бэйна нападают на самолет. Каскадеры перебрались с одного воздушного судна на другое, а затем взрывом оторвали хвост самолета C-130.Кристофер Нолан отказался от использования компьютерной графики, получив от властей Шотландии не только разрешение на проведение съемок, но и на сброс обломков на землю.
На премию «Оскар» за лучшие спецэффекты претендовал только второй фильм трилогии, уступивший в борьбе за заветную статуэтку «Загадочной истории Бенджамина Баттона».
«Начало» (2010)
Большинство самых впечатляющих сцен картины снималось с помощью практических эффектов. Крепость Мориса Фишера была создана в виде миниатюры, большую часть которой затем уничтожили взрывами. Сцена в парижском кафе также была снята без помощи компьютерной графики.
Одним из самых эффектных моментов фильма стала драка Артура в коридоре гостиницы. В этой сцене Нолан вновь предпочел отказаться от CGI. Команда по спецэффектам создала тридцатиметровый коридор, который вращался на 360 градусов вместе с актерами внутри. «Невозможно подменить компьютерной графикой энергию реальных людей, — отметил Джозеф Гордон-Левитт. — Работать в этих декорациях было очень интересно».
«Начало» заработало в мировом прокате $825 млн, став первым фильмом Нолана, завоевавшим премию «Оскар» за лучшие спецэффекты.
«Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (2011)
Сцена за окнами самого высокого здания в мире, небоскреба Бурдж-Халифа, была снята без помощи зеленого экрана. «Когда ты находишься на вершине этого 828-метрового здания, то не можешь даже представить, что кто-то решится на работу без использования CGI», — отметил Грегг Смрз, координатор трюков блокбастера.
Съемки на фоне зеленого экрана были бы гораздо проще и безопасней, но трюк был выполнен на стенах самого небоскреба. Более того, Том Круз предпочел обойтись без помощи дублеров, работая на высоте 520 метров. Специалистам по компьютерной графике из Industrial Light & Magic оставалось лишь удалить страховочные тросы на стадии «постпродакшн».
Академики отдали победу в категории «Лучшие спецэффекты» картине «Хранитель времени 3D», а ни одна часть франшизы «Миссия невыполнима», к разочарованию фанатов квадрологии, так и не получила номинации на «Оскар».
