Зеленый — цвет жизни. Цвет спокойствия и разума. Даже как-то странно, что плейбой, миллиардер и знатный повеса Оливер Куин носит одежду этого цвета. Разума и спокойствия в Зеленой Стреле — как солнечного света в пасмурный осенний вечер, а к жизни у Оливера свое собственное необычное отношение.
В Древнем Китае зеленый цвет означал гуманность, а буддисты считают зеленый цветом покоя и гармонии. Но это все тоже не про Оливера Куина. Несмотря на исключительно добрые побуждения и причастность к Лиге Справедливости, Олли сложно назвать героем. Слишком уж странны и неоднозначны у Зеленой Стрелы понятия о морали.
Благими намерениями вымощена дорога в ад, как говорится.
Дорога в Ад
Первоначально Изумрудный Лучник задумывался как конкурент Бэтмену. С первого взгляда этих двух героев многое роднит: оба миллиардеры, оба потеряли родителей, оба не имеют суперспособностей и полагаются на гаджеты. Оба сразу же заимели юных помощников: у Бэтмена был Робин, у Зеленой Стрелы — Спиди. И тот и другой жили в пещерах, у обоих первые враги — психопаты.
При ближайшем рассмотрении, впрочем, связь между ними улетучивается.
► На всех фотографиях Лиги Справедливости Зеленая стрела стоит во втором или даже третьем ряду. Как и Аквамен, Зеленая Стрела обычно сам по себе.
Если Бэтмен — существо по большей части аполитичное (какая уж тут политика, когда по Готэму бродят полчища психопатов), то Зеленая Cтрела — типичный «левак». Больше всего его беспокоит социальное расслоение, которого в его родном Стар-Сити гораздо больше, чем в любом другом городе вселенной DC. Вот уж парадокс: Оливер Куин — олигарх, владелец крупнейшей компании в городе «Куин Индастриз», знатный тусовщик и ловелас, но при этом он готов на все, лишь бы изничтожить социальное неравенство. Не зря же Оливер был единственным из Лиги, кто выступил против базы на орбите Земли, потому что это слишком далеко от людей, которых вся Лига поклялась защищать.
Бэтмен в образе Брюса Уэйна редко попадает в передряги, все-таки забот у него поменьше, чем у Оливера. Главные проблемы у Олли обычно бывают с женщинами и с «Куин Индастриз», причем проблемы примерно одинаковые. Оливер слишком непостоянен, он не может спокойно сидеть в кресле и править компанией, поэтому последняя часто подвергается рейдерским захватам и санкциям со стороны продажных политиков Стар-Сити. Так и мечется Изумрудный Лучник меж двух миров — миром Зеленой Стрелы и миром Оливера Куина. И даже как-то сложно сказать, какой из них безумнее.
► Популярный нынче сериал «Стрела» в большей степени посвящен Оливеру Куину, чем Зеленой Стреле. С комиксами сериал роднит мало что, однако проблемы те же самые.
Несмотря на выдающийся ум, с бизнесом у Оливера всегда все было очень плохо. «Куин Индастриз» несколько раз переходила из рук в руки, акции ее часто серьезно проседали, а однажды компания даже стала собственностью русской любовницы Роберта Куина — Изабель Рочев, которая провозгласила себя Королевой (Queen на англ. «королева»). Мама Оливера и не подозревала о том, что ее муж, в очередной раз отправившись «посмотреть активы компании», влюбился в простую русскую девушку, которая вкалывала на рудниках (да, по мнению сценаристов «Зеленой Стрелы», рудники все еще существуют). Это случилось в «Светлейшем дне», оно же случилось и в сериале «Стрела», только при немного других обстоятельствах.
► Оливер во многом похож на своего отца, и, как оно часто бывает, в этой истории именно дети расплачиваются за грехи своих родителей. Впрочем, Роберт Куин, по крайней мере, своих детей не бросал, как это делал Оливер.
Кризис самооценки
Больше, чем кутить с прекрасными дамами, Оливер любит только отпускать шуточки, и это у него получается хорошо. Но при всем при этом Зеленая Стрела — герой с самой заниженной самооценкой на свете. Борясь с демонами, которых сам и породил, он неизбежно винит во всем самого себя. Каждая третья страница комиксов, где Зеленая Стрела выступает соло, наполнена душераздирающей тоской и недоверием к себе, каждая мысль — упадническая и печальная. Все супергерои склонны к саморефлексии, но Оливер Куин — в особенности.
► Тараканов в голове у зеленого лучника много, и никогда точно не знаешь, какой из них вырвется на свободу в этот раз.
«Я всегда был реалистом, — рассуждает Зеленая Стрела в одном из выпусков, посвященных событиям «Светлейшего дня». — Я не самый сильный герой на планете, нет. Я не пришелец, не амазонка и не зеленый фонарь. Да и сил никаких у меня нет. Но я здесь! Слишком долго я зацикливался на своих недостатках, ошибках и людях, которых подвел. Где-то по пути я забыл, что герой, черт возьми! И сейчас этот герой задаст всем жару, а не будет наматывать сопли на кулак».
Много чего изменилось в жизни Оливера Куина после последнего перезапуска. В очередной раз переписали его предысторию, поменяли костюм, перерисовали лук, существенно изменили быт героя. Но кризис самооценки никуда не делся: «Раньше я был богат и у меня было все. Я был Оливером Куином — миллиардером, вундеркиндом, баловнем судьбы. А еще я был Зеленой Стрелой, супергероем… но теперь ничего этого нет, — жалуется Оливер, бродя по бескрайней пустыне в одиночестве. — Просто богатенький мальчик пытался делать что-то важное. Что-то, что имеет значение. Но теперь до меня наконец дошло, что все это было всего лишь шуткой. Дорогой игрой. Костюмированной игрой в того, кем я не был и не мог быть. Теперь я никто». Вокруг Зеленой Стрелы постоянно все меняется, но суть остается неизменной. Оливер Куин беспрестанно бегает наперегонки с собственными амбициями и никак не может их догнать — те всегда оказываются быстрее.
► Комиксы про Зеленую Стрелу всегда были жестоки даже по меркам DC Comics. Однако ограниченная серия The Longbow Hunters переплюнула все.
Зеленая Стрела, пожалуй, самый противоречивый персонаж во всей Лиги Справедливости. Он неоднократно убивал своих противников, чего герои себе обычно не позволяют, вершил самосуд, был несколько раз изгнан из Лиги, а собственных детей бросал на произвол судьбы. А во время «Кризиса личности», когда часть Лиги переписала личность злодею, изнасиловавшему жену Удлиняющегося человека, Оливер голосовал за то, чтобы стереть память так не вовремя пожаловавшему Бэтмену, который никогда не допустил бы изменения чьей-либо личности. Он объяснил это всего лишь тем, что «во время битвы иногда проигрывают обе стороны».
Оливеру Куину есть за что себя презирать и ненавидеть.
► Сериал по мрачности во многом обогнал даже The Longbow Hunters. Весь первый сезон Оливер Куин убивает своих жертв, за что и получает прозвище «Линчеватель». Этим, впрочем, грешат все современные герои DC Comics, даже Супермен.
Так, например, во время событий Cry for Justice Зеленая Стрела вместе с Зеленым Фонарем и еще несколькими героями под впечатлением от смерти Бэтмена в «Финальном кризисе» отправляется искоренять зло крайне… спорными методами. И хотя Cry for Justice был воспринят публикой неоднозначно, для Оливера это было важное событие. Отказавшись от справедливости, какой ее трактует Супермен и вся Лига, он ищет справедливость собственную. Исследуя само понятие справедливости, в конце концов он ее находит. Стар-Сити оказывается наполовину разрушен, давний напарник смертельно ранен, но злодей, совершивший это, — наказан. Радикально, как это часто бывает у Зеленой стрелы. Стрелой в лоб.
► Справедливость по Оливеру Куину восторжествовала.
Близкие должны страдать
Супергероям нельзя иметь личную жизнь, все это знают. Как только у супергероя кто-то появляется, этим сразу пользуются суперзлодеи — лучше всего эту концепцию демонстрирует «Кризис личности». Но у Олли с этим все совсем сложно. Всех, кто когда-либо оказывался рядом с ним, ждали несчастья.
Отец погибает, мать — тоже. Дина Лэнс, возлюбленная Оливера (известная в Лиге Справедливости как Черная Канарейка), во время The Longbow Hunters подвергается жестким пыткам и теряет возможность иметь детей. Сын Куина, Коннор Хоук, ненавидит собственного отца за то, что тот его бросил. Шадо, еще одна возлюбленная Оливера, запретила ему встречаться с их общим ребенком. Мия Дерден, ученица Оливера и в прошлом — проститутка, заболевает ВИЧ и выходит из игры. А Рой Харпер, знаменитый Спиди, самый первый партнер Зеленой Стрелы, подсаживается на иглу.
► В то время как Зеленая Стрела и Зеленый Фонарь путешествуют по стране, озабоченные глобальными социальными проблемами, Спиди, брошенный своим единственным другом и наставником, увлекается героином. Кажется, это был первый случай, когда в комиксах поднималась тема наркотиков.
«Судя по голосу Хэла, он горд, — говорил Рой Харпер после того, как его пригласили в Лигу Справедливости. — Но это победа не Хэла. И не Олли. Все эти годы они были теми, кто сбежал. Кто бросил меня. Нет. Это победа принадлежит одному человеку, который меня принял. Человеку, который спас меня, когда я был на самом дне». Речь о Черной Канарейке, с которой Оливер вскоре развелся и прервал всякие отношения.
► Вот он, Рой Харпер (в центре), бывший Спиди, а ныне — Красная Стрела. Ученик, который превзошел своего учителя в мастерстве владения луком. Счастливый… пока что.
У Роя Харпера, пожалуй, самая трагичная судьба из всех близких Оливера. Брошенный, вскоре он взял себе новое имя — Арсенал — и стал бороться с преступностью сам. Вместе с Найтвингом (бывшим Робином Бэтмена) они организовали общество Аутсайдеров, но ничего дельного из этого не вышло. Кроме того, Рой один растил дочь, так что карьера супергероя развивалась с переменным успехом.
Но все изменилось, когда Роя взяли в Лигу Справедливости.
В Лиге Рой пробыл недолго. Вскоре, во время событий Cry for Justice, родной город Оливера и Роя — Стар-Сити — почти сровняли с землей, а дочь Харпера погибла. Но это еще не все: злодей, учинивший все это, отрезал Рою… руку.
► Пусть все, кто считает комиксы детской забавой, закроют эту страничку прямо сейчас. А на иллюстрации между тем Рой Харпер, лишившийся руки.
Дальше жизнь «Спиди» все больше омрачается. Единожды «посидев» на героине, невозможно так просто с него слезть, и Рой возвращается к шприцу, одолеваемый паранойей и психозами. Ненавидя всех вокруг, он проходит через все круги ада и в результате жестоко убивает того, кто был ответственен за смерть дочери. Сказать, что ученик пошел по стопам своего учителя, — не сказать ничего.
После последнего перезапуска, впрочем, Рой «забыл» о наркотиках (став «всего лишь» алкоголиком) и своей потере, да и руку ему вернули. Жизнь лучше особо не стала, но… это уже совсем другая история. Как и история Роя Харпера в сериале «Стрела». Тамошний Спиди на иглу пока не подсел, но уже вовсю ведет себя как наркоман в периоды ломки.
► Смерть на свадьбах любит не только Джордж Мартин. Женитьба Дины и Оливера как-то не сложилась — последнего пришлось убить (но, конечно, все было не совсем так, и это был не Оливер, но об этом как-нибудь в другой раз).
Цвет жизни
Тем не менее, когда дело доходит до боя, Оливер Куин уверен в себе как никогда. На дальних дистанциях ему просто нет равных, а стрелы с самыми необычными свойствами помогают выбраться из любой опасной ситуации.
«Когда ты можешь полагаться лишь на себя и свои навыки, чтобы выжить, все немного по-другому», — рассказывает сорокалетний Оливер Черной Канарейке о жизни на острове, который и сделал из него того, кто он есть. На острове Оливеру пришлось обучиться убивать. Он научился выслеживать жертву, стрелять из лука, стал настоящим охотником. Его никто не учил, никто о нем не заботился: волею судьбы (а по некоторым переосмыслениям биографии героя, не только судьбы) ему пришлось выживать, а лук был единственным оружием в суровых условиях.
Через все невзгоды Оливер проходит с поднятой головой и натянутой тетивой. Что бы ни случилось, этот герой никогда не упадет на колени и не сдастся, он всегда готов сражаться за себя, своих близких и обычных людей, которым нужна помощь. Как бы там ни корил Зеленая Стрела сам себя, он всегда останется героем, пусть и с нестабильными моральными принципами. В конце концов, в любой из пятидесяти двух вселенных DC Comics нет такого места, где добро четко граничило со злом.
► Волей-неволей Оливер постоянно попадает в условия, похожие на те, когда он впервые убил животное, чтобы выжить. Прошлое никого не отпускает просто так.
К сожалению, в отличие от того же Бэтмена Зеленой Стреле на фильмы и игры не очень повезло. Он появлялся в сериале «Тайны Смолвиля» (в откровенно глупом костюме, честно говоря), а «Стрела» — лучшее, что с ним случилось на телеэкранах.
Конечно, Зеленая Стрела присутствует в прошлогоднем файтинге Injustice: Gods Among Us, где выступает примерно в одной весовой категории с Дэзстроуком. Недавно он появился и в MOBA Infinite Crisis.
В Infinite Crisis Зеленая Стрела — идеальный киллер и один из самых популярных героев на данный момент. Естественно, все его приемы связаны со стрелами с разными уловками: Оливер может замедлять противника (ускоряя при этом себя), пробивать стрелами броню и цеплять к врагам бомбы-липучки. Его ультимативная способность напрямую зависит от стойки, в которой находится в данный момент герой, но в любом случае наносит повышенный урон.
Если против вас выходит игрок, умеющий обращаться с Зеленой Стрелой, лучше не попадайтесь под стрелы. Как и в комиксах, местный Оливер Куин — настоящий убийца.
***
Как и всегда, мы предоставляем вам шанс самим выбрать, про кого из супергероев будет следующий материал. Интуиция подсказывает, что победит Зеленый Фонарь, но… вдруг Аквамен? Да-да, это намек, а то совсем парня жалко.
Мы продолжаем серию публикаций о ключевых персонажах DC Universe. Чуть ранее мы «препарировали» Супермена, а теперь подошло время его закадычного друга и соперника — легендарного Темного рыцаря Готэма, самого мрачного и опасного города в мире.
Пожалуй, Брюса Уэйна и его героическое альтер эго — Бэтмена — можно смело называть самым популярным на сегодняшний день героем комиксов. Соперничать с ним в этом могут лишь «марвеловские» Росомаха и Человек-паук, да коллега Супермен. Впрочем, это вовсе не значит, что про Бэтмена нечего рассказывать. Напротив — массовая аудитория знает его в основном по серии игр со словом Arkham в названии и нескольким фильмам, но ни то ни другое не может в полной мере его характеризовать.
Сегодня мы попытаемся показать Бэтмена с самых необычных сторон (а сторон у него много — на протяжении семидесяти пяти лет с героем произошло множество метаморфоз), но в этот раз сделаем особый упор на конкретные серии комиксов, чтобы вам, при желании, было проще ориентироваться.
Ну а теперь, как говорится…
Бэтмен: Начало
► Схематичный, но при этом точный образ героя. Ужасная «летучая мышь» — главный страх, который герой смог преодолеть и превратить в оружие.
Никого из популярных героев DC Comics нельзя назвать бесчувственной машиной — у каждого есть свои слабости, каждый по-своему эмоционален и по-своему болен. Считается, что Темный рыцарь не испытывает страха. «В течение двадцати лет Брюс был моим лучшим другом… потому что он никогда не боялся. Конечно, в этом есть свои недостатки», — говорит Человек из стали в комиксе Batman/Superman. Под недостатками Супермен подразумевает патологическую решительность Бэтмена. Он запросто может выстрелить в своего лучшего друга криптонитом, если вдруг решит, что тот сошел с ума.
Но насчет страхов Супермен ошибается. Очень круто ошибается.
► Конфликт Бэтмена и Супермена вечен, как и их дружба. В подтверждение этому Кларк Кент однажды сделал Брюсу Уэйну самый важный подарок в его жизни — криптонит, который может его убить. Это высшая степень доверия.
Впервые о том, что мир нуждается в других героях помимо Супермена, DC (тогда еще издательство называлось National Allied Publications) задумались в начале 1939 года. Создатели первого популярного в США комикса желали поскорее выпустить на рынок альтернативные серии и остро нуждались в «более взрослых и мрачных супергероях».
Дебютным комиксом с участием Бэтмена стал сюжет «Дело о химическом синдикате» — он был опубликован в мае 1939-го в выпуске Detective Comics #27. Визуальный образ Бэтмена формировался в течение первых шести выпусков, но вот характер… нет, это был совсем не тот Бэтмен с четкими моральными принципами. Знаменитое правило «Я никого не убиваю» тогда еще не было введено, так что в первом же выпуске Бэтмен отправляет злодея в чан с кислотой и приговаривает: «Подходящая для него участь». Жестокостью, впрочем, болели все комиксы того времени.
► Бэтмен как мессия и двенадцать самых известных злодеев, которые уже много лет действуют ему на нервы. Вы наверняка знаете, что время от времени даже Женщина-кошка превращается в одного из антагонистов Бэтса!
Имя Брюс Уэйн тоже появилось не за одну ночь. Кейн, один из двух создателей Бэтмена, подбирал подходящих героев из истории: имя Брюс он позаимствовал у Роберта I, основателя шотландской королевской династии Брюсов. Фамилия Уэйн досталась Бэтмену от Энтони Уэйна по прозванию Безумец, американского генерала, прославившегося во время войны за независимость.
► Дебют Бэтмена! А появление Робина в серии комиксов породило слухи о гомосексуализме Уэйна, которые кто-то даже пытался доказать научным путем. Не очень-то получилось.
Через год мир увидел напарника Бэтмена — паренька Робина. Было решено, что каждому гениальному сыщику необходим свой напарник-Ватсон, с которым он мог бы иногда общаться (иначе приключения великого детектива были бы излишне молчаливыми, да и детям проще будет воспринимать темную рельность Бэтмена). Дебют Робина положил начало тенденции появления у супергероев юных и дерзких напарников (например, Спидиу Зеленой Стрелы), а Робину впоследствии будет уготована серьезная судьба — стать новым «Защитником Готэма».
► Бокс и джиу-джитсу! Становление первого Робина — Дика Грейсона, которому впоследствии суждено было стать Найтвингом, а потом и подменить самого Бэтмена. Впрочем, самым известным стал третий Робин, Тим Дрейк.
Возвращаясь к вечному конфликту Супермена и Бэтмена: если первый живет в чистом, светлом и почти утопичном Метрополисе, то второй вынужден прозябать среди смрада, страха и отчаяния. Метрополис и Готэм — антиподы, как и два самых известных героя DC Comics.
Человека воспитывает среда, в которой он обитает, так что именно этому городу мы обязаны появлением Темного рыцаря, каким мы его знаем. Когда уличный бандит Джо Хилл (да, в игре Infinite Crisis среди предметов есть тот самый револьвер!) хладнокровно пристрелил родителей Брюса (в некоторых комиксах — из-за его же собственных капризов) жизнь богатенького мальчика круто изменилась — он познал Готэм и впустил его в свое сердце. Вскоре он понял, что жизнь в бесконечном страхе — не жизнь, и решил бороться сам с собой, оседлал собственный страх перед летучими мышами, которые в Готэме в каждом темном углу, и стал одной из них.
Чтобы бороться со страхом, нужно понять его природу, впустить в себя и принять как часть себя. Точно так же, чтобы бороться с самыми жуткими маньяками и психопатами, нужно самому стать психопатом и маньяком. В этом — весь секрет Бэтмена. Он принял свой страх и сам стал им. Он принял своих противников и стал таким же, как они. За одним лишь исключением — он научился контролировать свой страх и направлять его в нужное русло.
Подробнее всего эту тему раскрыли авторы комикса Arkham Asylum, но… об этом чуть позже.
Жизнь легенды
Во второй половине 1980-х вышли главные комиксы о Бэтмене за всю историю персонажа, которые считаются неоспоримой, безусловной классикой по сей день: The Dark Knight Returns (1986), Batman: The Killing Joke (1988), Gotham by Gaslight (1989) и Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (1989). 1989-й год можно смело считать расцветом Бэт-культуры прошлого века — помимо двух культовых комиксов, на экраны вышел фильм «Бэтмен», ставший одним из лучших фильмов с участием «Лучшего в мире детектива».
► Мрачный, злой и пугающий. Эти прилагательные как нельзя лучше подходят к комиксу «Возвращение Темного рыцаря», который создан легендарным Фрэнком Миллером и опубликован DC Comics в 1986 году.
Каждый из четырех комиксов привнес в личность Бэтмена новые черты. В The Dark Knight Returns изложена история вышедшего в отставку 55-летнего Бэтса, вернувшегося для борьбы с преступностью вопреки запрету на деятельность «частных охотников за головами». В комиксе демонстрируются и другие герои, попытавшиеся завязать с прошлым, — Зеленая Стрела, Женщина-кошка и другие. Нашлось место даже для Супермена, ставшего агентом на госслужбе США. Стареющий Джокер, страдающий одышкой Бэтс и полисмены в качестве охотников — под обложкой живой классики. Рисовка напоминает нам о другой классике того времени — комиксе «Хранители». Бэтмен склонен к рефлексии не меньше, чем его прообраз Nite Owl II из цикла о супергероях под запретом.
Возвращаясь к ловле преступников, постаревший Бэтмен говорит о себе так: «Это должно было стать агонией. Я обязан был стать месивом из рваных мышц — сломанным, недвижимым. Но я человек, которому снова двадцать! Дождь, барабанящий по моей груди, стал для меня крещением, и я родился заново». Фрэнк Миллер не стесняется закрывать глаза на некоторые каноны, установившиеся за много лет. Бэтмен без тени сомнения использует крупнокалиберное оружие, хоть и с резиновыми пулями, и нокаутирует мутантов целыми группами... только чтобы потом впасть в старческий маразм и бросить вызов противнику, победить которого он не в состоянии. Пенсионер-авантюрист — очень необычное сочетание для супергероя, который уже спустя тридцать страниц получает такие побои, которые молодому Бэтсу не снились. И только в этом комиксе Бэт способен выпустить преступника из камеры, чтобы затем демонстративно избить его на глазах у его товарищей.
► Эпизоды комикса «Темный рыцарь возвращается».
В комиксе «Убийственная шутка» впервые рассказывается о прошлом Джокера. Оказывается, раньше он был вполне себе обычным комиком-неудачником. После роковой встречи с Бэтменом их связывает незримая нить, которую попросту невозможно разорвать.
В этом же комиксе Джокер стреляет в Барбару Гордон (в то время борющуюся с преступностью под ником Бэтгёрл) и лишает ее возможности ходить. А ее отца, комиссара Гордона, похищает, чтобы довести до безумия — развратить, как это было с Харви Дентом, показывая фотографии искалеченной и обнаженной дочери. Комиссар Гордон почти сходит с ума, будучи раздет, унижен и посажен в цирковую клетку. Новая шутка Джокера переходит все границы, но Гордон требует «арестовать психопата по уставу», и Бэт вынужден подчиниться. Карьера Барбары на том, впрочем, не закончилась — все последующие годы она была Оракулом, мозговым центром оперативной группы Бэтмена, а в дальнейшем, после перезапуска всех серий в 2011-м, ей вновь вернули способность ходить.
Интересно, что каждая следующая история о Бэтмене в 1980-х умудряется шокировать сильнее предыдущей. Новый и взрослый Бэт бесконечно далек от того, к чему все привыкли в 1950-е. Ничего общего даже с героем Адама Уэста из популярного телесериала — по сути, Миллер, Моррисон и остальные «перезапустили» героя в формате «18+». Это становится особо ясно, когда смотришь последние слайды комикса, — истеричный смех Бэтмена и Джокера над одной несмешной историей из Аркхема. А на джокеровское «Но почему ты не изобьешь меня на глазах у всех? Чего ждешь?» Бэтмен готов ответить, как заправский коп: «Потому что арестовываю тебя по уставу. И потому, что просто руки не хочу марать».
► «Улыбочку?..» Ну уж нет! Эта шутка не понравится никому. Смеяться не над чем, Джокер всех нагрел.
Графическая новелла Gotham by Gaslight представила Бэтмена в совершенно новом амплуа — старомодного супергероя из викторианской Англии. Точнее, простите, «викторианского» Готэма. Бэтмен из эпохи паропанка (действие происходит в 1889 году, за сто лет до даты выпуска комикса) пользуется ретро-гаджетами и выслеживает одного из предшественников Джокера — Джека-Потрошителя. Чертовски стильный комикс, который показал Бэтмена в формате «а что, если бы он жил в конце XIX века». В 1991 году вышло продолжение комикса «Хозяин будущего» (Master of the Future), представившее читателям нового злодея во вселенной Бэтмена — Лероя, который пилотировал боевой дирижабль из будущего и великолепно сражался с помощью шпаги. Его единственным другом был робот-пилот, которого Бэтмен случайно сломал во время драки в капитанской кабине.
► Кадры из комиксов Gotham by Gaslight и Master of the Future.
Четвертый комикс может смело претендовать на звание самого богатого аллюзиями, подтекстами и смыслами за всю историю о Бэтмене. Это самая глубокая и психологически сложная для целостного восприятия графическая новелла, которая уподобляет героя в маске и плаще пациентам лечебницы Аркхем. Комикс называется «Лечебница Аркхем: дом скорби на скорбной земле» (доступный в твердом переплете и полностью на русском под названием «Бэтмен. Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле»).
Комикс сплетает воедино сразу три истории. В первой рассказывается о психологе Аркхеме, семью которого уничтожил психопат и который впоследствии сам сошел с ума и убил собственную мать. Во второй истории Бэтмен вспоминает свое детство и в особенности мать, со смертью которой так и не смог смириться. Третья история центральная, и первые две нанизываются на нее, как бусины, — в ней Джокер заманивает Бэтмена в клинику Архкем, чтобы поиграть с ним в «охотника и жертву».
Судя по сценарию, который включен в книгу, Грант Моррисон задумывал сделать из комикса настоящую притчу со множеством библейских аллюзий. Многие из них, к счастью, убрали — избыток религиозности испортил бы произведение. Как и смелые ходы вроде превращения Джокера во фрейдистскую vagina dentata, от которого главный иллюстратор Дейв Маккин тоже отказался. «Сценарий был написан за один сумасшедший месяц в 1987-м, по большей части заполночь и после длительного недосыпа. Источниками вдохновения для сюжета послужили Льюис Кэрролл, квантовая физика, Юнг и Кроули (прим. ред.— Юнга даже вставили в комикс, якобы Бэтмен с ним встречался). Для визуального воплощения — сюрреализм, восточноевропейская жуть, Кокто, Арто, Шванкмайер, братья Куэй и другие.
Сценарий ходил по рукам в компании профессионалов комикс-индустрии, и те будто бы животики надорвали, смеясь над моими напыщенными, полными популярной психологии описаниями кадров. Ну и кто смеется последним, придурки?» — пишет о своей работе сам автор.
В комиксе есть один удивительный сюжетный ход — чтобы доказать бандитам, что он сильнее и лучше их всех, Бэтмен возвращается в Аркхем после побега и вверяет свою жизнь судьбе. Вернее, одному из психов, вершащему судьбы. А тот поступает самым неожиданным образом… словом, обязательно почитайте.
► Харви Дента, также известного как «Двуликий», в клинике отучали от его главной зависимости — подбрасывания монетки. Сначала выдали кубик, затем заменили кубик набором карт Таро. Тяжелый ведь случай!
Еще один комикс, переведенный не так давно издательством «Азбука» (по случаю релиза игры Batman: Arkham Origins), — Batman: Hush! Он включает в себя почти всех важных для канона персонажей вселенной Бэтмена, не забывая ни о Супермене, ни о Загадочнике, ни о Харли Куинн, ни об относительно новом для вселенной злодее — Талии аль Гул, дочери архизлодея Ра’са аль Гула. Еще в комиксе фигурирует загадочный злодей, известный как Хаш. Сюжет сборника весьма недурен, но до таких «нетленок», как The Dark Knight Returns или Arkham Asylum, явно не дотягивает. Уж больно прямолинейный получился у авторов комикс — нет места для страданий и самоанализа, сплошное действие, хоть и качественно нарисованное.
Во время драки с Суперменом, который находился под чарами Ядовитого Плюща, Бэтмен не переставал «сканировать» противника: «И вдруг мне снова оказывается десять лет, и я смотрю в небо Метрополиса вместе с Томми Эллиотом. Зеленый Фонарь сражается со Льдиной, а Томми объясняет мне, почему Льдине не победить. — «Хочешь победить противника, Брюс, — учись думать как он.
Кларк мог бы воспользоваться своей сверхскоростью и размазать меня по цементу, если бы захотел. Но я слишком хорошо знаю образ его мыслей. И помимо криптонита у него есть еще одна большая слабость. В глубине души Кларк по-настоящему хороший человек. А вот я — нет».
► Сравнение англоязычной и локализованной версий комикса Batman: Hush! Русский перевод ничем не уступает.
Нельзя сказать, что все вышеперечисленные комиксы определили общую тенденцию, ведь «Темный рыцарь возвращается» задал моду на реалистичный и «левополушарный» подход к супергероям, а «Бэтмен. Лечебница Аркхем», напротив, декларировал победу сюрреализма. Но объединяет все лучшие комиксы конца 1980-х одно общее качество — очеловечивание супергероев, попытки психологической деконструкции их личности и демонстрация их человеческих слабостей и уязвимостей. Ведь как иначе можно объяснить то, что Бэтмен способен смеяться над шуткой Джокера, ценить дружбу Тома Эллиота (Batman: Hush!) и беспокоиться после долгой разлуки о судьбе дворецкого Альфреда в той же степени, что и о сохранности костюма (Gotham by Gaslight)?
Кризис личности
Мультивселенную DC Comics издавна сотрясают кризисы, которые не только меняют биографии героев и их взаимоотношения, но и переписывают целые миры. Мы уже подробно рассказывали об этом явлении в статье про Супермена, а недавно еще и сняли подробный видеосюжет.
► Как зародилась концепция параллельных миров DC, зачем она была нужна и какие они — эти миры?
Из всех героев больше всего проблем создателям доставил, пожалуй, именно Бэтмен. Во-первых, сценаристы наплодили бесчисленное множество вариантов его биографии (и продолжают плодить — в последнем перезапуске The New 52 уже описаны три разные встречи Кларка Кента и Брюса Уэйна), и сопоставить их никак не получалось, а во-вторых, Бэтмен, в отличие от всех других героев… стареет.
Кроме того, он не обладает никакими суперсилами (кроме денег, конечно). Как в таких условиях развивать личность героя и вписывать его в глобальные события вселенной DC — решительно непонятно. Скорее всего, именно из-за этих проблем Бэтмену, как бы извиняясь, создатели уделили в «Кризисах» повышенное внимание.
► Хэл Джордан и Брюс Уэйн, Зеленый Фонарь и Бэтмен. Им никогда друг друга не понять. Один — защитник вселенной, бороздящий просторы космоса, второй… ну да, обычный человек в костюме летучей мыши.
«Кризис на бесконечных Землях» Бэтмен перенес относительно спокойно. В его биографию добавили несколько новых деталей, что-то упразднили, но, в целом, изменились только моральные принципы супергероя — Бэтмен стал чуть более осторожным, жестким и справедливым. И именно эти качества в дальнейшем сыграли с ним злую шутку.
Вскоре вселенную DC ждет еще один кризис, но уже личного характера. По сюжету сериала «Кризис личности» какой-то маньяк начинает преследовать близких людей супергероев и в первом же комиксе жестоко убивает жену Удлиняющегося человека — Сью Дибни, а во втором едва не казнит супругу доктора Атома. Под подозрение первым делом попадает злодей Доктор Лайт. Вспоминая Сью после похорон, часть Лиги Справедливости вспоминает и страшное событие, которое случилось с женой Удлиняющегося человека в прошлом и о котором они никому не рассказали тогда. Зачем держать это в тайне теперь, когда Сью мертва?
► «Кризис личности» — очень суровый триллер, даже для комиксов про Бэтмена. У всех супергероев есть одна слабость: их жены, дети, родители… и кто-то начинает на них охоту. Паника и ужас в Лиге Справедливости.
Но, оказывается, причина есть. До этого Доктор Лайт уже имел некоторую связь со Сью… половую, если быть точным. И насильственную. Часть Лиги успела прийти так быстро, как могла, — Доктор Лайт был схвачен, а Зеленый Фонарь, Ястреб, Зеленая Стрела, Затанна и другие стали голосовать. Супермена, Чудо-женщины и Бэтмена там не было — с ними Лига никогда не приняла бы такое решение. Единогласно было решено, что Доктору Лайту нужно не просто удалить кусок памяти, чтобы впредь он не смог найти убежище Лиги, но и… полностью переписать личность. Иначе говоря, насильственно свести с ума.
► Шокирующая сцена изнасилования Сью Дибни.
Но это не единственное голосование, которое Лига провела в тот день. Второе было насчет Бэтмена, который вернулся и увидел, как Лига Справедливости, подобно преступникам, полностью ломает пусть и гнусному насильнику, но все же человеку жизнь. Бэтмен в ярости бросается на своих друзей, завязывается потасовка, и… ему стирают последние десять минут жизни.
После этого все идет кувырком. Бэтмен, у которого и так большие проблемы с доверием к людям, слетает с катушек и строит базу с искусственным интеллектом, которая должна отслеживать супергероев, нарушающих моральный кодекс, и убивать. Отчасти по вине Бэтмена умирает один из старейших супергероев — Голубой Жук. Приближается «Бесконечный кризис».
Серия комиксов «Бесконечный кризис» стартует с нападения боевых дронов Бэтмена на Темискиру, родной дом Чудо-женщины. И снова отчасти по вине Темного рыцаря начинается новый кризис, после которого вселенную порвет на пятьдесят два отдельных мира… но это уже другая история.
Смерть героя
Не во всех драках Бэтмен побеждал. Однажды DC Comics решили поступить с Бэтсом так же, как с Барбарой Гордон, бывшей Бэтгёрл. Искалечить и сломать жизнь. Так и появился относительно «молодой» (первый выпуск издан в 1993-м) комикс Batman: Knightfall. Он состоит из трех последовательных сюжетных арок: Knightfall, Knightquest и KnightsEnd.
Комикс может быть интересен всем поклонникам Бэтса сразу по ряду причин — он впервые знакомит читателей с Бэйном, единственным злодеем, которому удалось «убить» Бэтмена, сломав ему спину жесточайшим ударом об колено. Однако Брюс выжил и заработал частичную инвалидность — излечение стало отдельной историей, которая не обошлась без волшебства и отрицательной реакции аудитории на Бэтмена-инвалида. Интересно и то, что, пока Бэтмен был не способен вселять страх в сердца преступников, его место, маску и обязанности по очереди примеряли два новых героя — Азраэль и Дик Грейсон. Не справился ни один.
► Решающая битва с Бэйном и чудовищное поражение. Впрочем, перелом спины пошел Бэтмену на пользу — тираж комикса вырос, а характер Уэйна закалился.
Суть комикса в том, что у Бэтмена есть особое качество, которое позволяет ему «самому не превратиться в чудище, сражаясь с чудовищами», в соответствии с известным изречением Ницше. Ведь замещающий Бэтмена герой, Азраэль, так увлекается правосудием по-готэмски, что позволяет злодеям страдать и даже оставляет одного серийного убийцу (Abbatoir) умирать.
Авторы используют очень распространенный трюк — битву учителя и ученика, который когда-то восхищался наставником, а впоследствии сам превратился в «большого человека». У недавно вылечившего паралич человека едва ли много шансов против злодея в меха-костюме Бэтмена, но как покажут это противостояние авторы… Комикс стоит прочитать всем хотя бы потому, что Бэйн вошел в историю как «человек, который сломал Бэтмена». В кинофильме Нолана «Темный рыцарь: возрождение легенды» рассмотрена точно та же тема, но в более пошлой, голливудской, трактовке. Комикс намного лучше обыграл душевные страдания инвалида и raison d'être Бэтмена — то, ради чего он вместо сна патрулирует Готэм и борется с преступниками.
► Все три книги цикла о трех разных Бэтменах в сборе.
Бэтмен в играх и кино
Важным толчком к повышению популярности Бэтмена во второй половине 1960-х стал телесериал «Бэтмен», который занял скромные, по современным меркам, три сезона. За два с небольшим года было создано всего 120 серий.
Главные роли исполнили Адам Уэст и Берт Уорд. Сериал пользовался огромным успехом вплоть до начала 1968-го, затем рейтинги упали, и телекомпания ABC решила его закрыть. Пожалуй, сериал хорош тем, что показывает закадычных друзей Бэта и Робина в комедийном ключе — подобно героям YouTube Бэмену и Пайдермену или Зеленому Шершню и его дружку Като.
► Так выглядит «тайная пещера» настоящего поклонника Бэтса. Герои на стене слева направо: Ра’с аль Гул, Двуликий, Бэйн, Мистер Фриз, Бэтгёрл, Харли Куинн, Джокер, бандиты Готэма и сам Бэтмен.
Сложно говорить о личности Бэта в сериале, ведь это обычный недотепа с гаджетами и обостренной жаждой справедливости и защиты угнетенных. Сам Уэст о своем герое сказал так: «Я воспринимаю нашего Бэтса как Светлого рыцаря».
Немаловажно и то, что после закрытия NBC собиралась купить права на сериал и заняться выпуском четвертого сезона, но, увы, не сложилось — кинокомпания 20th Century Fox TV поспешила уничтожить весь реквизит и декорации, и сделка не состоялась. Построить новые декорации стоило бы 800 000 долларов.
► Спустя несколько лет после закрытия герои сериала снялись в социальной рекламе, защищавшей равные права на оплату труда для женщин в США, — сами полюбуйтесь на этот ролик с участием дерзкой Бэтгёрл, защитницей прав женщин.
Долгое время казалось, что на сериалах про Бэтмена поставлен крест. Однако в этом году ожидается премьера телесериала Gotham — в нем появятся и Селина Кайл, и Брюс (еще подросток), и его родители. В центре внимания на сей раз окажется комиссар Гордон, роль которого исполнил Бен Маккензи. Он уже озвучивал Бэтмена в анимационной ленте Batman: Year One, а теперь превратится в Джеймса Гордона. Сериал расскажет о том, как Гордон построил карьеру в полиции Готэма и боролся со злодеями до того, как у него появился верный напарник.
Среди кинофильмов отметим и трилогию Кристофера Нолана: Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) и The Dark Knight Rises (2012). В трилогии показано становление героя и борьба с тремя самыми опасными оппонентами: Ра’сом аль Гулом, Джокером и Бэйном. В фильмах Нолана Бэтмен проходит долгий путь от персонажа с гаджетами, который «тащится» от страха и пота бандитов, до человека, для которого Готэм становится смыслом существования. Однако все фильмы происходят в параллельной вселенной, которая никак не связана с Землей-1. То есть фактически трилогия выходит за пределы канона, однако содержит массу интересных для поклонников деталей и «пасхалок».
► Количество пасхалок в фильме «Темный рыцарь: возрождение легенды» переходит все разумные пределы. И это здорово!
Не стоит забывать и один из лучших фильмов за пределами нолановской трилогии —Batman Returns 1992 года, в котором показана история любви Бэтса и Селины Кайл, известной как Женщина-кошка, а также заметна роль Денни Де Вито, блистательно исполнившего злодея Пингвина.
► Актеры, сыгравшие трех главных персонажей фильма, совсем не старались вызвать у зрителя симпатию к себе. Даже Бэтмену в фильме не хватило «героического ореола».
Не в пример Супермену, про Бэтмена вышло великое множество игр. Их значительно больше, чем фильмов, особенно на 8- и 16-битных консолях, ведь снять фильм про супергероя значительно проще, чем сделать какой-нибудь двумерный платформер в стилеBatman Forever для SNES, от которого в голос ругались даже самые преданные поклонники «Темного рыцаря». Лучшие игры, как ни странно, вышли в последние годы.
К лучшим играм стоит причислить четыре части серии Arkham, которая в деталях раскрывает образы не только Брюса, но и всех злодеев, когда-либо досаждавших ему, включая нового суперзлодея — Рыцаря Аркхема. Он пришел на смену погибшему Джокеру. Хорошо смотрится Бэтс и в MOBA-игре Infinite Crisis, и в файтинге Injustice: Gods Among Us. Поклонники Бэтмена есть во всех городах мира, а целиком феномен увлечения Бэтменом известен как «Бэтмания». Студия Monolith совместно с Warner Bros. даже создала игру о косплеерах Бэтмена и Джокера, под названием Gotham City Impostors. Этот шутер уже остался в прошлом, но в свое время принес немало веселых минут тем, кто любит вселенную «Темного рыцаря» и всего, что с ним связано.
► Они такие разные, но все-таки вместе — в Infinite Crisis!
В Infinite Crisis Бэтменов сразу три, из разных вселенных. Первым идет классический Бэтмен со всеми традиционными для героя умениями: он кидает во врагов бэтаранги, атакует кулаками и плащом и создает ядовитое облако с ограниченным радиусом действия — все попавшие внутрь враги замедляются и получают урон, а сам Бэтс остается невидимым, пока находится в этой зоне.
Вторая версия Бэтмена, представленная в игре, — стимпанк-Бэтмен. Вдохновлена комиксом Gotham by Gaslight, о котором мы рассказали выше. Этот Бэтмен использует два бластера, стреляющие бэтарангами, звуковые гранаты, сбивающие врагов с толку, и «кошку» для быстрого вступления в бой или, наоборот, как способ выбраться из опасной заварушки. Разрушительной способностью этого Бэтмена стал «Крик летучей мыши» — мощная звуковая волна в виде силуэта летучей мыши пролетает через всю карту, нанося ущерб всем, до кого достанет.
Третий из Бэтменов — Кошмарный, с Земли-1191. В этой вселенной Бэтмен пытается изловить знаменитого Дракулу, но… сам становится вампиром. Формально все атрибуты Бэтмена представлены, но вот грань между человеком и чудовищем стирается. При атаках он ворует у врагов жизненную энергию, использует «кровососущий» бумеранг и включает при необходимости кратковременную невидимость. В качестве сверхспособности этот Кошмар подлетает к врагу и на три секунды парализует его серией убийственных ударов.
Напоследок пожелаем индустриям игр, комиксов и фильмов простую, но столь необходимую нам вещь: «Больше Бэтменов, хороших и разных! Как в восьмидесятые!»
В мае минуло 76 лет со дня рождения, пожалуй, самого известного в мире фантастического супергероя — Бэтмена — Брюса Уэйна — Тёмного Рыцаря Готэма. И пусть первую строчку всевозможных рейтингов популярности сверхчеловеков занимает Супермен, а высокобюджетные, но поверхностные кинокартины про всяких там «Мстителей» приносят несравнимо больше доходов в прокате. Уж мы-то знаем, как отличить зёрна от плевел, а агнцев от козлищ. Можно нарисовать кучу комиксов про летающего мужика, стреляющего лазером из глаз, или снять серию фильмов про команду паранормальных фриков. Но станет ли подобный pulp-fiction, рассчитанный на массового потребителя, культурным явлением мирового масштаба? Ой, вряд ли. А вот Бэтмен — стал.
Секрет в том, почему человеку в костюме летучей мыши удалось покорить наши сердца, прост, и лежит он на поверхности. Брюс Уэйн импонирует тем, что он — обычный человек, которого делают особенным не сверхъестественные и необъяснимые способности, а острый аналитический ум, несгибаемая воля, железные кулаки и высокотехнологичные гаджеты.
Создатели вселенной Готэма намекают, что «Бэтменом» теоретически может стать любой парень из соседнего двора с обострённым чувством справедливости, который будет хорошо учиться в школе, подкачает мускулатуру, поставит удар и не сдрейфит, оказавшись в тёмном переулке один против троих. Ну и конечно, найдёт мецената, готового проспонсировать разнообразные high-tech приблуды для забарывания городского зла. История Брюса Уэйна показывает, что в мире нет ничего невозможного, оставляя нам пространство для мечты. И мы благодарны ей за это.
Begins… Origins… а, чёрт, какая разница?
Бэтмен/Брюс Уэйн родился в мае 1939 года в недрах студии DC Comics из-под коллективного пера художника Боба Кейна, редактора Вина Салливана и писателя Билла Фингера. Трио стремилось развить успех и приумножить доходы студии, пребывающей в эйфории от коммерчески удачного запуска нового героя Супермена, случившегося годом ранее.
В выпуске Detective Comics №27 «Дело Химического Синдиката» брутальный джентльмен в ушастой маске люто расправляется с гангстерами, попирающими закон и нарушающими покой честных граждан города Готэм (прообразом которого стал Чикаго с элементами Нью-Йорка). А главного зловреда даже окунает в чан с кислотой. Поскольку дело происходило в 1939-м, когда гангстеризм и Великая Депрессия ещё определяли общественную жизнь Соединенных Штатов, такой подход в борьбе со злом пришёлся по душе читателям, замученным безработицей, имущественным расслоением и организованной преступностью.
Бэтсу хватило года чтобы сделаться одним из ключевых образов американской массовой культуры. Постепенно персонаж обрастает союзниками (Робин, Альфред Пенниуорт), использует новые гаджеты (бэтаранг, бэткоготь, бэткрыло), заводит «заклятых друзей» (Джокер и Женщина-Кошка). Уровень насилия, творимого персонажем на страницах комиксов в первый год, правда, зашкаливал: в борьбе с преступностью Бэтмен поначалу не гнушался использовать даже ручной пулемёт.
Правда, уже в середине 1940-го редакторы решили, что гуманизм супергерою ближе, и поумерили накал страстей. А с 1942-го и до начала 1950-х, когда ужасы Второй Мировой войны стояли у общества перед глазами, Тёмный Рыцарь превратился чуть ли не в миротворца. Готового, правда, вдалбливать гуманистические идеалы кулаками в те головы, куда не доходит доброе слово.
Хватит клоунады!
1950-е и начало 1960-х во вселенной Бэтмена многие воспринимают двояко. С одной стороны, в эти годы появляется большинство новых добряков и злодеев, которые любимы нами до сих пор. А с другой, приключения Человека-Летучей мыши начинают приобретать черты бредовости. Бэтмен и Робин путешествуют во времени и пространстве, сражаются с пришельцами и роботами, участвуют в отражении «красной угрозы» и… Постепенно начинают проигрывать в популярности другим суперам из DC Comics и наступавшего студии на пятки извечного конкурента Marvel. К счастью, создатели вовремя сообразили, что герои просто залезли не на свою «поляну». И успели решить проблему падения рейтингов с помощью нехитрого приёма — перезапуска серии. Который подарил Бэтмену новую жизнь.
Редакторы умело «подрихтовали» наиболее сомнительные детали биографии героя, вернули в облик Готэма «нуар» 30-х годов и убрали из сюжета всех сторонних персонажей, не вписывающихся в рамки более или менее реалистичного канона. Делу помог и выпуск одноименного комедийного телесериала 1966-1968 годов о приключениях «Бэтмена и Робина» на 120 эпизодов. Конечно, с позиции современного зрителя, некоторые моменты шоу кажутся примитивными, наряды героев дешевыми, а спецэффекты убогими, но комедия на то и комедия, чтобы расслабляться у телевизора, хрустя попкорном. Кстати, ознакомьтесь при случае.
Мрачняк заказывали?
В середине 80-х, когда популярность франшизы в очередной раз пошла на спад, серию ждал очередной перезапуск. Стартовавший, в первую очередь, с The Dark Knight Returns от неповторимого Фрэнка Миллера. Последний привнёс в франшизу толику реалистичной чернухи, без которой она теперь немыслима. На тот же период (1989) пришлись съёмки полнометражной дилогии режиссера Тимоти Бёртона — «Бэтмен» и «Бэтмен возвращается». По счастливому совпадению, именно в это время в СССР начали появляться первые видеомагнитофоны, поэтому отечественные зрители, которым культура графических новелл, в общем-то, была чужда, познакомились с Тёмным Рыцарем в его максимально достойном образе.
Впрочем, сам Бэтмен в роли Майкла Китона впечатлил не избалованных качественным голливудским кино homo soveticus не настолько сильно, как герои-антагонисты. Чертовски импозантные Джек Николсон (Джокер) и Дэнни де Витто (Пингвин), и уж тем более — обворожительная Мишель Пфайффер (Женщина-кошка), затянутая в кожаный наряд, сделавший её объектом сексуальных фантазий доброй половины мужчин из бывшего СССР.
Подростки 90-х, впрочем, несмотря на половое созревание, больше интересовались видеоиграми. Batman для NES (1989) до сих пор остается культовым платформером большинства камрадов, чьё детство пришлось на первую половину девяностых. Несмотря на то, что игра была адски сложной, благодаря аутентичному визуальному стилю, хорошей графике и бесподобному саундтреку она и сейчас навевает ностальгию по безвременно ушедшей эпохе. «Игронизация» сиквела Batman Returns (теперь уже для NES и SNES) была выполнена уже в другом жанре — изометрическом beat ‘em up, перемежаемом аркадными гонками. Впрочем, она собрала не меньше позитивного фидбэка.
Киноленты середины 90-х — «Бэтмен Навсегда», «Бэтмен и Робин» — и одноимённые видеоигры опять уронили планку качества, ударившись в чистейший комиксовый трэш. Они превратили нуарный героический детектив с сильным сюжетом в нечто, не дотягивающее до комедии, но уже потерявшее право называться серьёзным кино. В общем, что-то вроде «Мстителей», только страннее.
Дело не спасли даже достойные актеры — Джордж Клуни и Вэл Килмер (оба сыграли Бэтмена), Арнольд Шварценеггер (Мистер Фриз) и Джим Керри (Загадочник) — приглашённые на роль героев и злодеев. Видеоигры же, выпущенные на консоли четвёртого поколения, когда на рынке уже вовсю господствовала первая PlayStation, по определению не могли рассчитывать на серьёзную популярность у хардкорных геймеров.
Необходимо также упомянуть одноимённый анимационный сериал 1992 года, ставший важной вехой в становлении Бэт-вселенной в её теперешнем виде. Несмотря на изначально подростковый задел, ему удалось перерасти свой уровень и снискать популярность даже у взрослой аудитории благодаря качественному сюжету. Кстати, именно 105-серийный мультсериал открыл нам с вами заслуженного джедая Марка Хэммилла в новой ипостаси. Люк Скайуокер превратился в закадровое альтер-эго Джокера, чертовски преуспев в озвучке самого харизматичного комиксового суперзлодея в истории.
Две трилогии, изменившие мир
Очередного перезапуска пришлось ждать аж до 2005 года. Без преувеличения прекрасный режиссер Кристофер Нолан и не менее значимый для мирового кинематографа актер Кристиан Бэйл сумели создать образ Бэтмена, который, пожалуй, стал самым удачным с момента основания франшизы. История готэмского рыцаря в умелых руках Нолана превратилась не просто в супергеройский боевик, но — что гораздо важнее и ценнее! — в психологическую драму о страхах и пороках современного общества.
Вопросы морали, самопожертвования, сопротивления злу насилием, которые ранее просто не поднимались или тотально упрощались ввиду их чрезмерной сложности для среднего зрителя/читателя/игрока, принесли прокатчикам более миллиарда долларов кассовой прибыли. Особенно хорошим вышел второй фильм трилогии, в котором блистательный Хит Леджер потрясающе исполнил роль асоциального маньяка-психопата Джокера, одержимого идеей доказать обществу Готэма всю его никчёмность перед лицом злодея, обладающего сильной волей и не отягощённого моралью.
Во многом именно благодаря нолановской трилогии родилась трилогия аркхэмовская — шикарнейшее beat ‘em up приключение для консолей предыдущего поколения, рассказывающее всю (или почти всю) историю Тёмного Рыцаря со множеством сюжетных ответвлений. Появление в 2009-м от малоизвестной студии Rocksteady нового проекта Arkham Asylum по давно забытой «бэтменовской» франшизе произвело на геймерское сообщество эффект разорвавшейся бомбы. Расправы над ордами буйных пациентов Аркхэма и закоренелых преступников Блэкгейта, проводящиеся с обилием комбо, бустеров, подручных средств и всевозможных спецприёмов потрясали и завораживали.
Сюжетная линия, в которой, пусть эпизодически, приняли участие большинство героев и злодеев бэтменовского эпоса (Ра’с Аль Гул, например, в виде трупа в морге), была единодушно признана безупречной. Хитроумные квесты давали отдохнуть натруженным от стиков пальцам, а сюжетные синематики заставляли провести несколько минут, раскрыв рот от дичайшего восторга, ибо новое поколение консолей наконец-то начало оправдывать свое предназначение.
Аркхем-сиквел, посвящённый превращению Готэма в город-тюрьму под управлением зловещего доктора Стрейнджа, вышел ещё более эпичным. В нем было учтено всё. Просто всё. Если задать специалисту игровой индустрии или хардкорному геймеру со стажем вопрос, какая игра, по его мнению, близка к определению идеальной, Arkham City может рассчитывать минимум на место в полуфинале.
Шедевральная сюжетная линия, в ходе которой в полной мере раскрываются достоинства и пороки героев и злодеев. Обилие сопутствующей информации, которая, будучи собранной и систематизированной, превращается в настоящую энциклопедию по вселенной Готэма и его ближайших окрестностей. Геймплей, выверенный до мельчайших деталей, но в то же время способный в неожиданный момент подкинуть неприятный сюрприз «схватившему звездняк» геймеру. DLC, которые стали настоящим украшением кампании и ничуть не уступили основному сюжету...
Даже автор этого материала, известный бэтманьяк, ревностно следящий за соблюдением каноничности вселенной, сумел найти в Arkham City лишь несколько мелких и незначительных нюансов и штрихов, к которым объективно можно придраться. Можно — но не нужно: на общем прекрасном фоне эта ерунда не стоит даже и упоминания.
После Arkham City гениальный коллектив Rocksteady занялся финальной главой саги, а третью часть отдали на откуп новобранцам из WB Games Montreal. Ну, как сказать, «новобранцам» — команду собрали из опытных игроделов, но задачу поставили предельно простую: за 1,5 года сотворить и собрать новый Аркхем-выпуск, повествующий о так называемом втором годе работы Бэтса в супергеройской ипостаси.
Игра выдалась хорошей, но попала под шквал необоснованной критики. Просто её сравнивали не с конкурентами, а с великими предшественниками (а ещё там было море багов) — отсюда и такой расклад. Впрочем, блестящее DLC Cold, cold heart, рассказывающее о становлении Мистера Фриза, частично реабилитировало проект в глаза аудитории.
Мобильно-портативные спин-оффы Batman: Arkham City Lockdown и Batman: Arkham Origins Blackgate, освещающие события до Arkham City и Arkham Origins, несмотря на чересчур явное сходство с проектами по выкачиванию денег из доверчивых сторонников популярных брендов, также нашли свою аудиторию. В конце концов, любители поиграть в ААА-продукты на планшетах и мобильных консолях — тоже люди, и они заслужили свой кусочек общего удовольствия. Тем более, за Blackgate для 3DS и PS Vita отвечали экс-создатели Metroid Prime. Лучшие из лучших, в общем.
This is how the Batman died
В преддверии судьбоносного события — релиза Batman: Arkham Knight, — нельзя не замолвить несколько слов о ещё одном ААА-проекте по вселенной Бэтмена — сериале «Готэм», первый сезон которого недавно с успехом завершился на канале Fox. Сериал, главным героем которого стал молодой детектив Джеймс Гордон, а также суперзлодеи Пингвин и Загадочник, находящиеся в периоде становления своих «карьер», повествует о жизни в городе до того, как Брюс Уэйн стал, собственно, Бэтменом. Категорически рекомендуем ознакомиться с этим познавательным и весьма качественным кино даже тем, кто не считает себя фанатом Тёмного рыцаря. Ибо его сюжет и персонажи прописаны на твёрдую пятёрку.
А что касается Batman: Arkham Knight… Друзья, вы видели шикарные трейлеры? Смотрели невероятные геймплейные ролики с выставок? Значит, отлично понимаете: уже послезавтра мы с вами будем удостоены счастья пощупать собственными руками главного претендента на звание «Игра года 2015». А журналисты и критики уже успели это сделать и оценили финал аркхемской арки в 91 балл из 100 возможных. В общем, это будут очень тяжелые 48 часов… ждать больше нет никаких сил!
Впервые попал на премьеру блокбастера и хотел бы поделиться своими впечатлениями с общественностью. И потому что мне на столько пофиг, что я не могу об этом молчать, я решил создать этот топик. Тем более, что фильм неоднозначный и поэтому есть что обсудить. Прошу сильно какахами вменя не кидаться. Поехали ;)
Давайте разберем гавно ли фильм или нет по пунктам:
---------СЮЖЕТ---------
Сюжет фильма напоминает игру стиля слэшер или как в последнем думе: смотрим заставочку из описания героев, затем приходим на закрытую арену, зачищаем ее, при этом никуда не двигаясь, идем дальше по коридору. Иногда общаясь в этом коридоре со некоторыми сопартийцами, приходим на арену - чистим ее. Затем смотрим заставочку что делает главзлодей, чистим арену, смотрим флэшбэк. Мини-босс, босс, финальная заставочка, титры. Все!
В начале нам дважды рассказывают из уст Аманды о том, почему нам надо собрать такой отряд. При этом одним героям уделяют в описании много времени (Дедшот, Квинн), а остальным на уровне трейлера (этот ест людей, этот стреляет в людей, этот жжет людей). Я по началу думал, что если они так долго остальных будут показывать как Деда и Квинн, то у фильма просто не останется времени, но они просто забили болт на остальных посередине. Как Аманда убеждала совет о своем плане: "У меня есть собачка, которая носит предметы. Верьте мне!" То есть убеждающим фактором, что сдержать опасных преступников можно с помощью Чародейки(ведьмы), которая круто носит предметы из труднодоступных мест. А Флэш зачем? Причем он есть даже в этом фильме и при этом законопослушный гражданин, а не чудо-юдо с темным прошлым. А то, что ее может завалить Дедшот из соседнего окна или сжечь Дьябло когда она в образе простой девушки, как-то не подумали. Ну да ладно, едем дальше.
---------ПЕРСОНАЖИ---------
Дедшот - Уилл Смит мне всегда нравился, и тут он тот же Уилл Смит. Добрый черный парень, который немноооожно говнюк, а так в целом норм. Немного плаксивый, немного крутой, немного лидер командует. Конечно веришь как он в конце переламливает себя, но в целом это Уилл Смит и этим все сказано.
Харли - Это брилиант этого фильма. Красивая, харизматичная, долбанутая, яркая, безкомплексная. Отлично Робби сыграла и персонаж на твердую пятерочку. Джокер - а тут провал. Это не злодей, это какой-то озабоченный гей-неадекват, у которого откуда-то куча бабла и рабов. Будь я кем-угодно из криминального мира (от уличного гопника до нормального киллера) я бы к такому на работу не пошел. Не верится что он может держать за яйца уголовный мир Готема, не верится что он может командовать. У него на уме лишь пьянки, шлюхи, гейские какие-то манеры и прочие развлекушки. Он даже свою Харли Бэтману слил как последний лох, который не умеет водить машину. Само появление Джокера во всем фильме одно и тоже: БУМ! БАБАХ! Влетает 3 тела стреляют в присутствующих, и вуа-ля заходит Джокер или один из стрелявших это Джокер. Всегда одинаково. У него нет ни планов, ни хитростей. Все чем он занят - это
печально страдать куда делась Квинн и ласканием мужиков за щечки. Он не псих, он просто долбанутый и в этом нет ни харизмы, ни опасности, ничего кроме ощущения, что он поц.
Остальные персонажи однобоки либо не раскрыты:
Катана - на английком не говорит, не понятно как ее остальные понимают. Перевод внизу экрана читают? Из ниоткуда взялась, весь фильм машет катаной на заднем плане.
Киллеркрок - почти ничего не делает, кроме одной подводной сцены.
ЭльДьябло - завалил минибосса, а так ходит в своей депресии, что он убил свою семью.
Слипкнот - просто слит в самом начале фильма. Я когда об этом говорил, меня всегда спрашивали "Кого слили? А кто это?" И мне пришлось говорить, ну тот чел с дредами, который умер когда пытался бежать с Бумерангом "Акто такой бумеранг?" "А кто такой бумеранг?" - собсно еще один персонаж, который выдавил из себя полторы шутки и запомнился лишь тем, что хлебал пивас.
Флэг - ходит, стреляет, кидает понты. Больше нечего сказать.
------СЛИТЫЕ МОМЕНТЫ---------
То, что было в трейлере в фильме передано несколько иначе и хуже.
1. Флэг на базе говорит, что те кто попытаются сбежать, не слушаться, нападать на своих или его бесить - умрут. Харли поперек фразы про бесить, уведомляет что она крайне бесящий человек, и Флэг ей говорит, что она умрет. В трейлере это было смешной и прикольно, в фильме Флэг говорить ВСЮ фразу, затем Харли говорит свою реплику. Флэг смотрит на нее, она строит губки. Тупняк, тишина, поют сверчки. 2. Сцены кто что будет пить в баре - ее просто нет. :((((((((((( 3. Как Дедшот раздрачивал Эль Дьябло. Стрельба по ебакам, они вдруг научились стрелять в ответ. Крики, выстрелы, шум, взрывы. ВНЕЗАПНО Дедшот и Дьябло оказываются в тишине и в безопасной зоне и начинают диалог. ¯\_(ツ)_/¯ И вдруг Дьябло перемещается на поле битвы (причем открытое для прострелов) и начинает жечь.
------ИТОГ---------
Фильм получился крайне сумбурным, прямолинейным, переполненным флэшбэками для одних и почти ничего не рассказывающий о других (КиллерКрок, Катана и СлипКнот вообще не рассказаны). Слишком темным, местами неразборчиво черным. Местами скучноватый и предсказуемый (например когда Квинн пошла сдаваться, я уже знал что она убьет Чародейку изподтишка). Все кто угоден сюжету умирают, но воскресают без получения дэмэджа, кто не угоден - воскреснуть не может. Фильм больше похож на трансляцию игры на твиче, нежели на какой-то рассказ. Если нужна оценка, то 5/10. Идти или не идти? Решать конечно же Вам. Фанаты пойдут полюбому, остальные кто любит больше простоту и красоту Марвел, те, кто хотят провести вечер в кино, или те, кому вообще нечего делать - могут пропускать.
Все мы нуждаемся в героях — это доказал и наш недавний опрос на сайте. Парни, спасающие мир, вдохновляют и подают пример, а хороший пример всегда заразителен. Так что сегодня мы открываем новую рубрику, посвященную людям в трико, плащах и бронелифчиках, — пока что только про вселенную DC Comics.
Эта история началась еще до второй мировой Войны и продолжается до сих пор — кто-то из героев DC Universe уже забыт, кто-то — основательно переделан, но факт остается фактом: супергерои продолжают бороться с суперзлодеями и спасать мир.
Человек из стали, последний сын Криптона, верный защитник Земли, супергерой с буквой «S» на груди, — сегодня речь пойдет про знаменитого Супермена, имя которого уже давно стало нарицательным. Женщины всего мира хотят Супермена в мужья, а мужи ему завидуют. Самый популярный супергерой торжественно открывает нашу новую рубрику.
Кто будет следующим? Решать только вам: ниже вас ждет опрос. Выбирайте супергероя по душе, а мы про него напишем.
Становление героя
Наверное, ни для кого не секрет, что служило источником вдохновения DC Comics, — в первую очередь древнегреческие мифы. Супермен, к примеру, похож одновременно на нескольких античных героев, но все же больше всего — на Геракла. Безумная сила, ловкость и трагичная судьба — Супермен рожден для того, чтобы сражаться, неся справедливость, и… страдать.
► Супермена бьют, пытают, но он терпит. Что бы там ни затевал Лекс Лютор, какие бы опыты на нем ни ставил — он должен все превозмочь просто потому, что самый сильный человек во Вселенной.
Впрочем, изначально Человек из стали был вовсе не таким правильным, как сейчас. На заре своего существования он не особенно заботился о том, что делает, да и летать не умел. Нормам морали и правилам полета его научили значительно позже, примерно тогда, когда наградили полноценной предысторией, а до тех пор Супермен бил головами об стены женоненавистников, сражался с гангстерами самыми радикальными способами и каждому встречному угрожал расправой. Никаких суперзлодеев, конечно, тоже не было — тогда Человеку из стали противостояли одни лишь люди.
В первом же выпуске сборника Action Comics 1938 года будущий символ справедливости и всего светлого хватает гангстера за ногу, прыгает на высоковольтные провода и намеревается поджарить заживо, а в третьем доводит пьяного водителя до сердечного приступа. Хорош герой!
► Такого ли героя мы знаем?
Многим кажется, что Супермен — самый скучный герой из вселенной DC. Носит дурацкий костюм с красными борцовскими трусами, притворяется заурядным журналистишкой Кларком Кентом, бесконечно нудит о справедливости и вместо того, чтобы задействовать свой ум, как Бэтмен, обычно предпочитает лупить злодеев кулаками. Но таким его сделали в первую очередь людские сплетни и козни. Чтобы познать всю суперменовскую суть, нужно читать комиксы.
В комиксе Майкла Стражински («Вавилон-5», «Тор») «Земля Один» Кларк Кент, склонившись над могилой отца, в слезах произносит: «Всю жизнь я был одинок. Потому что с детства не умел быть как все. Не важно, что я делал, — люди это чувствовали. Я был другим. У меня не было выбора. Но теперь он есть. Теперь я знаю, как слиться с толпой, как стать обычным человеком… Этого я хочу. Ужасно хочу. Но если я раскрою себя миру, если покажу, что могу… мне придется вечно скрываться. Я никогда не сумею подстроиться под других. Буду вдали ото всех, в бесконечных поисках чего-то. Я буду один». Такова судьба Супермена.
Вечно быть одиноким. Спасать людей, но не получать ничего взамен, кроме каких-то там аплодисментов.
Судьба героя
Криптон, родина Кал-Эла (настоящее имя Кларка Кента), в разных сериях комиксов была уничтожена разными способами, но каноничной считается история разрушения ядра планеты. Так или иначе, младенец Кал-Эл был отправлен на Землю, под свет желтой звезды, чтобы обрести удивительные способности и... выжить.
Криптонцы были не таким уж честным и справедливым народом, как показали в недавней экранизации «Человек из стали». К примеру, именно они создали Думсдэя, самое совершенное орудие убийства, раз за разом жестоко убивая и клонируя одного и того же человека. Так что и Кал-Эл был отправлен на Землю вовсе не для того, чтобы вытаскивать людей из горящих домов и ловить падающие самолеты.
По исходной версии из комиксов, Криптон был уничтожен не полностью — Кандор, столицу планеты, сохранил совершенный искусственный интеллект Брейниак. Но даже это не дало Кал-Элу по-настоящему воссоединиться со своей семьей, как он ни пытался.
► В конечном итоге выжившим благодаря Брейниаку криптонцам пришлось создать собственную планету — Новый Криптон. Но и таким образом Супермену не удалось обрести семью — скоро Новый Криптон объявил войну Земле.
Мальчика с Криптона приютили два фермера — потрясающие добрые и милые люди, Марта и Джонатан Кент. Ракета упала на кукурузное поле, недалеко от Метрополиса, в милом местечке Смолвиль. Метрополис, к слову, вдохновлен одноименным городом из одноименного черно-белого фильма Фрица Ланга, знаменательной немецкой антиутопии, которую ставят рядом с классикой вроде «Мы» Замятина и «1984» Джорджа Оруэлла. А вот Смолвиль — это имя нарицательное, так в Америке называют все маленькие города, что-то вроде нашего Урюпинска.
Джонатан и Марта воспитали в Кларке милосердие, чувство справедливости, научили справляться с эмоциями и направили на путь истинный — так Супермен стал тем, кем стал. Но потом Джонатан Кент трагически погиб (есть множество версий случившегося, и вряд ли хотя бы одна из них может считаться каноничной), а Кларк отправился в Метрополис, познать истинное одиночество, чтобы встретиться с единственным человеком, которому на него не плевать, — с Лоис Лейн.
► Все свободное время Человек из стали проводит в своей Крепости Уединения — замке где-то в Арктике, среди ледяных отражений самого себя, роботов-андроидов и научно-исследовательских лабораторий.
Трагедия героя
Супермен — один из немногих героев, который действительно делает свою работу: спасает людей. Аквамен решает бесконечные проблемы с Атлантидой, Бэтмен изо дня в день борется с психами из лечебницы Аркхэм, Чудо-женщина отстаивает права амазонок,Зеленый Фонарь… чем занимается этот парень (любой из корпуса Зеленых Фонарей), вообще сложно описать. И только Супермен действительно каждый день спасает людей.
► Особенно это видно по комиксу «Мир на Земле», в котором Человек из стали занимается исключительно тем, что приносит бездомных голодных бродяг в приют, таскает по небу контейнеры с зерном, мешает злобным диктаторам расстреливать людей и обнимается с тиграми.
Но образ Супермена и его характер вряд ли можно понять полностью, если не взглянуть с другой стороны — глазами его заклятых врагов. Ответвление про Лекса Лютора, злейшего врага, открывает нам страшную правду: Супермен неуязвим и всемогущ, но мало кто его уважает — на самом деле его просто боятся. «Что, если однажды он решит, что может решать за нас? » — говорит Лекс Лютор Брюсу Уэйну — Бэтмену, с которым у Супермена извечный конфликт интересов. Неуязвимая машина смерти, самое сильное существо во Вселенной, которого может убить только минерал с Криптона — криптонит — или магия, которой в мире DC Comics не так уж и много. Что, если этот бог возьмет и сойдет с ума?
Что интересно, Супермен и сам прекрасно осознает всю трагедию ситуации, поэтому старается поменьше вмешиваться в ход истории (хотя все равно приходится) и даже дарит Бэтмену криптонит, на случай если сойдет с ума.
► Отношения Супермена и Бэтмена всегда были напряженными, однако доверие — вот что действительно важно.
«Ты столько времени провел среди людей! Лицемер, навязывающий свои идеалы напрочь отличающемуся от тебя виду, — говорит Лекс Лютор, получивший наконец суперсилы в 900-м выпуске Action Comics. — Теперь человечество свершит свою месть: ты пройдешь через адские муки и узнаешь, что и героям свойственно страдать. Ты улыбаешься, как мы. Хмуришься, как мы. Но позволь мне показать, через что ежедневно вынуждены проходить люди». Но он и понятия не имеет, через какие муки приходится проходить Супермену ежедневно, ежечасно, ежеминутно. Быть всемогущим и не мочь сделать ничего для самого себя, чтобы хоть обрести хоть крупицу счастья, — вот истинная трагедия легендарного Человека из стали.
Смерть героя
Однажды Супермена решили во что бы то ни стало убить и окончить наконец страдания последнего сына Криптона. Для этого был выбран вовсе не Лекс Лютор, не генерал Зод и даже не Брейниак — рядовым злодеям такое не потянуть. Для этих целей в DC Comics создали специального злодея — Думсдэя, равное по силам, но лишенное всяких моральных принципов существо, желающее только одного. Убивать. Убивать все, что движется. Это был судный день.
► Думсдэй, несомненно, самый опасный противник Человека из стали. У Лекса Лютора, конечно, есть деньги (самое страшное оружие на Земле), но все же убить Супермена ему никогда не позволят свои идеалы. У Думсдэя идеалов нет.
Тогда в Лиге Справедливости, известном обществе защитников Земли, были в основном неизвестные теперь уже герои: Айс, Кровавый омут, Максима… словом, пушечное мясо, которое быстро исчезло со страниц комиксов. Из более или менее популярных героев в Лиге был только Синий Жук, но он выбыл из боя с Думсдэем первым. Так что Супермену толком некому было помочь. Возможно, с нынешним составом Лиги Справедливости все было бы иначе, а так… В эпичной битве, длящейся аж на протяжении семи комиксов, Супермен одолел Разрушителя ценой жизни. Это был день, когда самый великий из всех героев Земли пал.
► Судный день настал. Супермен мертв. Лоис Лейн оплакивает своего возлюбленного.
Но, конечно же, Супермен вскоре был воскрешен — поклонники очень остро отреагировали на смерть любимого героя.
Бесконечные кризисы
Вселенная DC Comics (как и любая другая) постоянно расширяется. На смену одним героям приходят другие, кто-то умирает, кто-то возрождается, кто-то меняет внешность… но иногда этого бывает недостаточно. Когда комиксы теряют свою актуальность и даже самые преданные поклонники путаются в хитросплетениях супергеройских и суперзлодейских судеб, случается он — Кризис. И в каждом кризисе Супермен играет ключевую роль.
► Все смертны. Особенно супергерои.
Первое такое событие произошло в 1985—1986 годах. Когда встретились два Флэша из двух разных вселенных, выяснилось, что этих вселенных бесчисленное множество. Таким образом DC Comics логично обосновали все расхождения в биографиях персонажей и связали все воедино. В одной вселенной Супермен такой, каким его знали в 1930-х (и работает он, к слову, не в «Дэйли Плэнет», а в «Дэйли Стар»), в другой — привычный нам, в третьей он злодей по имени Ультрамен, в четвертой — киборг, в пятой — обычный человек, лишенный всяких способностей… Таких вселенных до первого Кризиса было бесконечное множество, и все они время от времени переплетались друг с другом…
► Флэш умер первым. Какой-то из многочисленных Флэшей, по крайней мере.
Материя и Антиматерия схлестнулись, уничтожив множество миров, героев и злодеев, а потом все смешалось в доме DC. Миры объединились в один-единственный, и мультивселенная исчезла… до следующего Кризиса, который был назван Бесконечным и случился в 2008 году. Единственная вселенная не могла выдержать сразу несколько миров и в результате самого эпичного побоища в истории DC «разломилась» на 52 мира, которые мы и имеем сегодня.
Впрочем, в 2011 году издательство перезапустило и их, так что теперь совсем не обязательно разбираться во всех хитросплетениях жизней и судеб. Бесконечная история пошла на новый виток.
► Очередной перезапуск серии ознаменовало событие Flashpoint, целиком и полностью посвященное Флэшу.
Сразу пятьдесят две вселенные открывают невиданный простор для сценаристов. Так, существует мир, где Супермен спасает Авраама Линкольна от смерти и участвует в гражданской войне, где он — негр, поработивший мир (в другой вселенной он еще и… президент США), есть мир, в котором Человек из стали буквально из стали…
А как вам Супермен, чей корабль упал не в американскую глубинку, а близ какого-то украинского колхоза, Супермен, который в дальнейшем стал верным товарищем Сталина? Есть там и Чудо-женщина, пытающаяся от имени своего народа заключить союз с СССР, и Бэтмен в ушанке (несущий на улицы Москвы мать-анархию), и армия американских летчиков Зеленых Фонарей.
Вариаций столько, что не перечесть.
Супермен в играх и кино
Многие серии комиксов экранизированы, правда, в формате мультфильмов. Среди них есть отличные, хорошие и не очень — но в любом случае ознакомиться стоит, особенно если не хочется читать комиксы. А вот с фильмами нашему герою повезло гораздо меньше. Действительно удачными и даже культовыми считаются только четыре ленты (что примечательно — британских), где Супермена играет Кристофер Рив.
Все, что было до и после, трудно назвать успехом. Кроме, пожалуй, «Тайн Смолвиля», сериала, который шел аж десять сезонов и рассказывал о буднях Супермена до того, как тот надел свои знаменитые красные борцовские трусы. Сценаристы «Тайн Смолвиля» прошлись, пожалуй, по всем ключевым комиксам с Суперменом, включили в сериал всех знаменитых злодеев и героев (кроме таких мощных ребят, как Бэтмен и Чудо-женщина, конечно). Восьмой сезон даже был посвящен Думсдэю, который в этой вселенной имел сразу две формы — человека и монстра. Была там и Затанна, и Аквамен, и Флэш, и даже Общество Справедливости Америки из 1940-х годов!
► Пожалуй, противостояние Кларка и Лекса Лютора сценаристам «Тайн Смолвиля» удалось лучше всего.
После перезапуска в 2011-м DC Comics наконец взялись за ум — прошлогодний фильм «Человек из стали» хоть и не смог побить рекорды «Темного рыцаря» Кристофера Нолана, но вполне удался. Зак Снайдер, известный по «300 спартанцев» и «Хранителям», очень вольно перенес классическую историю на экраны, зато сделал это потрясающе стильно.
В 2016 году планируется следующий полнометражный фильм, в этот раз — с Бэтменом и Чудо-женщиной, а главным противником наконец выступит Лекс Лютор. Явно стоит ожидать глубокой драмы, ведь отношения этих четырех героев всегда были очень непростыми.
► Как-то даже страшно представить, что нас ждет.
С играми Супермену тоже всегда не везло. Впрочем, после перезапуска дела явно пошли в гору: в прошлом году мы получили хоть и несбалансированный, но зато зрелищный и интересный файтинг Injustice: Gods among Us, а сегодня стартовало открытое бета-тестирование Infinite Crisis, новой MOBA, очень похожей на League of Legends, но с супергероями из мультивселенной DC.
В Infinite Crisis Супермен представлен двумя версиями: классической и роботизированной. Супермен с Земли-1 ведет себя в игре как типичный криптонец: жарит лучами из глаз (и кулаком вдогонку), замораживает дыханием, мощно бьет пудовым кулаком и летает через полкарты, сметая все на своем пути. Словом, отличный боец, но достаточно сложный в освоении.
Про альтернативного, механического, Супермена пока сказать нечего — он появился в игре буквально сегодня вкупе с Зеленой Стрелой и Акваменом (ну наконец-то!). Впрочем, один его вид внушает страх и уважение. Сложно точно сказать, из какой он именно вселенной, — роботизированные Супермены были во многих, но внешне он отличается от всех, кого мы видели раньше. И да, еще у него огромный бур вместо руки.
Конечно, в рамках одного материала все о Супермене не поведать (даже книги-то вряд ли хватит), но, быть может, мы к нему еще вернемся, когда будем рассказывать о других героях.
Да вы заебали со своими страхами)))) Выходите из под анона, ебашьте насухую)))))
Хочу вызвать массовый взрыв пердаков у школьников, прячущих свои страхи под аноном.
Под своими никами мы в общем то мало чем отличаемся от анонов, и всё же это должно сломать шаблон. Хотя хуй знает, народ тут иногда странно себя ведёт.
Лично у меня было 7 разных женщин. Давайте, камрады, не ссыте.
Сколько девушек (парней) ты переимел(а), анонимус?
Представители студии DreamWorks с гордостью заявляют, что все экшн-сцены в картине «Need for Speed: Жажда скорости», вышедшей в российский прокат 13 марта, были сняты без помощи компьютерной графики. Режиссер Скотт Во, начинавший карьеру в Голливуде в качестве каскадера, хотел, чтобы гонки выглядели максимально реалистично.
Давайте вспомним другие знаменитые фильмы, которые поражали зрителей своими головокружительными практическими эффектами. Некоторые из них были сняты еще в те времена, когда применение компьютерной графики не было возможным. Другие вышли на экраны уже в эру современных технологий, а режиссеры этих картин, работающие в стиле «олдскул», заслуженно завоевали любовь зрителей и признание коллег.
Для съемок интерьеров космического корабля Discovery One Стэнли Кубрик заказал у британской инженерно-промышленной компании Vickers-Armstrong гигантскую центрифугу весом в 27 тонн. «Чертово колесо» диаметром в 12 метров позволяло с помощью центробежной силы создать искусственную гравитацию. Масштабная конструкция обошлась в $750 тыс.
Все элементы декораций намертво прикреплялись к полу, а затем колесо начинало вращаться. Актеры должны были идти или бежать внутри центрифуги, оставаясь на дне барабана. В сцене, когда Боумен спускается в жилой отсек из центрального узла, а затем присоединяется к завтракающему Пулу, создатели картины были вынуждены прикрепить Гэри Локвуда ремнями к сиденью, чтобы актер не выпал из него при вращении колеса.
Картина сумела заработать в мировом прокате около $190 млн при бюджете в $12 млн. «Космическая одиссея» была номинирована на четыре «Оскара» и выиграла одну статуэтку за лучшие спецэффекты.
«Если бы я снимал "Челюсти" сегодня, то не обошелся бы без компьютерной графики, — сказал Стивен Спилберг журналистам BBC. — Впрочем, публику нельзя обмануть. Когда зрители видят на экране миллионную армию, то прекрасно понимают, что ни один режиссер не соберет такую массовку. Мне кажется, "Челюсти" оказались настолько успешны именно потому, что мы обходились практическими эффектами».
Для съемок были созданы три аниматронные акулы длиной почти в восемь метров. Работа над моделями шла более полугода, а управлять каждой из них должны были 14 человек. Однако ни одна из моделей так и не смогла заработать на съемках, и это не только изменило график работ, но и увеличило бюджет картины почти вдвое.
Ричард Дрейфусс признался, что работа над фильмом стартовала «без сценария, актеров и акулы». Молодой режиссер, столкнувшийся с такими серьезными проблемами, отказался от идеи часто показывать на экране морское чудовище, и именно этот решительный ход Спилберга позволил триллеру стать одним из лучших фильмов в истории кино. Производственный бюджет картины составил $7 млн, а мировые сборы превысили $470 млн. «Челюсти» выиграли три премии «Оскар», но «Награда за особые достижения в области визуальных эффектов», вручавшаяся с 1972 по 1977 год, досталась картине «Гинденбург».
В 1975 году Джордж Лукас обнаружил, что студия 20th Century Fox распустила своей отдел визуальных эффектов. Режиссеру не оставалось ничего другого, кроме как основать собственную компанию, которая получила название Industrial Light & Magic (ILM). Этот шаг Лукаса предопределил ход развития кинематографа. Большинство визуальных эффектов в «Новой надежде» создавались с помощью миниатюр, которые снимались очень медленно двигавшимися камерами.
Специально для съемок фильма была разработана камера Dykstraflex, получившая название в честь знаменитого мастера спецэффектов Джона Дайкстры, завоевавшего за свою карьеру две премии «Оскар». С помощью этого изобретения режиссер и оператор могли дистанционно управлять камерой, заранее спланировав ее перемещения.
Картина «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» заработала в мировом прокате $775 млн, принеся своим создателям шесть премий «Оскар». Одна из наград была получена за спецэффекты.
«Грим и спецэффекты в то время еще не были столь хороши, как сейчас, — признался Ридли Скотт журналистам Empire. — Нам не оставалось ничего другого, кроме как просто купить продукты в ближайшем магазине. В той сцене, когда Эш исследует фейсхаггера, мы использовали моллюсков, устриц и прочие морепродукты. Приходилось снимать в очень высоком темпе, потому что спустя пару часов в комнате стоял ужасный запах».
Появление честбастера, шокировавшее многих зрителей, было признано журналом Empire самым страшным моментом в истории кино. Реакция героев фильма оказалась настолько правдоподобной, потому что Скотт не поставил актеров в известность о том, как именно будут развиваться события в этой сцене. Все было снято с одного дубля, а натуралистичность происходящего заставила Веронику Картрайт потерять сознание.
Революционные визуальные эффекты позволили создателям культовой научно-фантастической картины завоевать премию «Оскар».
До фильма режиссера Джона Лэндиса все трансформации оборотней в истории кино происходили за кадром. Сцена превращения заняла у создателей неделю, а актеру Дэвиду Нотону приходилось каждый день несколько часов сидеть в кресле гримеров, прежде чем выйти на съемочную площадку. Для достижения эффекта растяжение руки его героя в лапу использовалась аниматронная модель.
Работу команды специалистов по спецэффектам возглавлял великий Рик Бэйкер. Лауреат семи премий «Оскар» вывел грим и практические эффекты картин 80-х на качественно новый уровень.
Свою первую статуэтку Бэйкер выиграл именно за грим в «Американском оборотне». Номинации на «Оскар» за лучшие спецэффекты картина не получила.
«Сцена таяния лица Арнольда Тота требовала от нас инновационного подхода, — сказал восьмикратный победитель премии «Оскар» Деннис Мурен журналистам Vanity Fair. — Мы создали восковую скульптуру, которая плавилась под воздействием высокой температуры. Съемка при этом происходила с замедленной скоростью. Когда запись воспроизвели в обычном ритме, то увидели, как на голове тают кожа, мышцы, а затем и кости».
Мурен признался, что его команда перепробовала множество способов показать на экране призраков, вырвавшихся наружу после открытия ковчега. Решение нашел художник Стив Голей, который предложил снять шелковых кукол, помещенных в резервуар с водой. Плавные движения призраков позволили добиться того реализма, которого так долго искал Спилберг.
Картина была номинирована на девять «Оскаров», одержав победу в четырех категориях. Одна из наград была вручена создателям фильма за революционные спецэффекты.
«Меньше всего мне бы хотелось, чтобы монстры выглядели глупо и вызвали у зрителей смех, — признался режиссер Джон Карпентер. — Я рос на фильмах, в которых пришельцев изображали люди. Даже в великой картине "Чужой" мы в итоге все равно увидели на экране парня в костюме. Быть может, не все эффекты в нашем фильме сработали на все сто процентов, но мы создавали их с нуля».
Работу над созданием монстров возглавил молодой специалист по спецэффектам Роб Боттин, талант которого открыл уже упомянутый Рик Бэйкер. Роб участвовал в создании персонажей сцены в Кантине для картины «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» и даже сыграл самого высокого участника знаменитого музыкального коллектива. Разработка и управление моделями в картине «Нечто», над которой Боттин работал более года без выходных, настолько вымотали 22-летнего художника, что после окончания съемок ему пришлось лечь в больницу для восстановления сил.
Фильм Карпентера не получил ни одной номинации на «Оскар», а награду за спецэффекты в 1983 году завоевала картина «Инопланетянин».
Одной из самых запоминающихся сцен сиквела стала погоня за Марти Макфлаем, в которой герои картины использовали ховерборды. В одном из интервью Роберт Земекис заявил, что создатели фильма использовали реальные устройства, которые не поступают в продажу только из-за того, что родители обеспокоены высокой травмоопасностью парящих в воздухе досок. Многие зрители не поняли шутки режиссера, завалив звонками офисы компании Mattel, логотип которой красовался на ховерборде.
На самом деле команда по спецэффектам снимала этот эпизод с помощью тросов, потратив немало времени и сил на постановку одной из самых известных сцен в истории кино. С момента выхода на экраны многие компании пытались создать ховерборд, но все их усилия были тщетны.
Остается надеяться, что к следующему году (в котором и разворачивалось действие сцены погони) преданные поклонники трилогии наконец-то смогут приобрести настоящую летающую доску. «Назад в будущее 2» номинировался за спецэффекты на «Оскар», но награда досталась «Бездне» Джеймса Кэмерона.
Рон Ховард рассматривал на стадии «препродакшн» различные варианты съемок сцен в невесомости. Помог режиссеру Стивен Спилберг, который подсказал, что у NASA существует специальный самолет для тренировок астронавтов. Создатели картины обратились за помощью к специалистам космического ведомства, предоставившим съемочной группе доступ к знаменитому воздушному судну, получившему название «Рвотная комета». Самолет KC-135 поднимался на высоту девять километров, а затем пускался в крутое пике, создавая 23-секундную невесомость внутри салона.
Режиссеру Рону Ховарду, в отличие от некоторых актеров, этот процесс настолько понравился, что он перенес часть декораций прямо внутрь самолета. «Страшно представить, как выглядел бы наш фильм, если бы мы обошлись без помощи NASA, — отметил режиссер. — Нам бы никогда не удалось столь реалистично показать невесомость с использованием тросов».
«Апполон 13» завоевал две премии «Оскар», но уступил награду за спецэффекты картине «Бэйб: Четвероногий малыш».
Сцена, в которой Джим Кэрри выглядит как ребенок, обошлась без использования компьютерной графики. Режиссер Мишель Гондри предпочел применить «форсированную перспективу». Этот метод съемки успешно использовался и при работе над трилогией «Властелин колец».
Командой по спецэффектам были созданы декорации кухни, которая на самом деле была гораздо длиннее, чем казалась в кадре. Для достижения оптической иллюзии героиня Кейт Уинслет стояла близко к камере, а Джим Керри сидел вдалеке от нее. «Всегда хочется удивлять зрителей, — отметил Керри. — Хорошо, что создатели фильма решили не имитировать уже известные трюки, а создавали свои собственные».
В 2005 году премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты получил «Человек-паук 2», а «Вечное сияние чистого разума» не попало в число номинантов.
Одним из самых запоминающихся моментов картины «Темный рыцарь» стала погоня, в финале которой переворачивается грузовик с полуприцепом. В работе над сценой столкновения бэтмобиля и мусоровоза использовались миниатюры транспортных средств. Затем специалисты по спецэффектам устроили в центре Чикаго взрыв цистерны с азотом под дном большегрузного автомобиля. Взрыв и заставил грузовик перевернуться через кабину на крышу. На подготовку этого трюка было потрачено несколько месяцев, но на съемочной площадке он был удачно исполнен с первого же дубля.
Во вступительной сцене триквела люди Бэйна нападают на самолет. Каскадеры перебрались с одного воздушного судна на другое, а затем взрывом оторвали хвост самолета C-130.Кристофер Нолан отказался от использования компьютерной графики, получив от властей Шотландии не только разрешение на проведение съемок, но и на сброс обломков на землю.
На премию «Оскар» за лучшие спецэффекты претендовал только второй фильм трилогии, уступивший в борьбе за заветную статуэтку «Загадочной истории Бенджамина Баттона».
Большинство самых впечатляющих сцен картины снималось с помощью практических эффектов. Крепость Мориса Фишера была создана в виде миниатюры, большую часть которой затем уничтожили взрывами. Сцена в парижском кафе также была снята без помощи компьютерной графики.
Одним из самых эффектных моментов фильма стала драка Артура в коридоре гостиницы. В этой сцене Нолан вновь предпочел отказаться от CGI. Команда по спецэффектам создала тридцатиметровый коридор, который вращался на 360 градусов вместе с актерами внутри. «Невозможно подменить компьютерной графикой энергию реальных людей, — отметил Джозеф Гордон-Левитт. — Работать в этих декорациях было очень интересно».
«Начало» заработало в мировом прокате $825 млн, став первым фильмом Нолана, завоевавшим премию «Оскар» за лучшие спецэффекты.
Сцена за окнами самого высокого здания в мире, небоскреба Бурдж-Халифа, была снята без помощи зеленого экрана. «Когда ты находишься на вершине этого 828-метрового здания, то не можешь даже представить, что кто-то решится на работу без использования CGI», — отметил Грегг Смрз, координатор трюков блокбастера.
Съемки на фоне зеленого экрана были бы гораздо проще и безопасней, но трюк был выполнен на стенах самого небоскреба. Более того, Том Круз предпочел обойтись без помощи дублеров, работая на высоте 520 метров. Специалистам по компьютерной графике из Industrial Light & Magic оставалось лишь удалить страховочные тросы на стадии «постпродакшн».
Академики отдали победу в категории «Лучшие спецэффекты» картине «Хранитель времени 3D», а ни одна часть франшизы «Миссия невыполнима», к разочарованию фанатов квадрологии, так и не получила номинации на «Оскар».
![Ына ВАШ/Уbrblucfanf виг г на FiOUBLBP FACE OF ГНВВОУМГВ мм oca ply. ней. louas* youanp I WFßeßOFM Y/CF/Afí i OF A SM/LAß FPOUßL e. ] au r/of/r. Z'u/trate yo// mya/p bufzp/a/w zoo, z L SAP A P£R/LOU*L/F£? i'M/vpr afra//?. Box/A/x/ ANP, FA£/Z УО/УООРУ POX//VO 'OFO//APYOUPPUNCA ' ANP PUF](http://img0.reactor.cc/pics/post/full/Neko-feed-DC-Comics-DC-Database-DC-Universe-1148896.jpeg "Neko feed,DC Comics,DC Universe, Вселенная ДиСи,фэндомы,DC Database,База данных ДиСи, информация о вселенной ДиСи,DC Universe,Batman,Бэтмен, Темный рыцарь, Брюс Уэйн,video,герои нашего времени,длиннопост")
