человек паук\
»Генри Кавилл Актеры и Актрисы Знаменитости Супермен инстаграм новости DC Comics фэндомы
Генри Кавилл больше не вернется к роли Супермена.
«Я только что был на встрече с Джеймсом Ганном и Питером Сафраном, и у меня для вас всех грустные новости. Я всё-таки не вернусь к роли Супермена. Эту новость было нелегко принять, особенно после того, как студия ещё в октябре (незадолго до того как нанять Джеймса и Питера) сказала мне объявить о возвращении. Но такова жизнь. Смена людей на посту — это неизбежно. Я это уважаю. Перед Джеймсом и Питером распростёрлась вселенная, которую им необходимо построить. Желаю им и всем причастным всего наилучшего, огромного успеха и счастья.
Тем же, кто все эти годы меня поддерживал… хочу сказать, что мы можем какое-то время поскорбеть о произошедшем, но следует помнить — Супермен всегда рядом. Всё, за что он борется — всё ещё с нами и его пример тоже! Пришёл мой черёд сдать плащ, но Супермен свои идеалы не сдаст. Было весело провести это время со всеми вами, но нужно идти дальше, вперёд и ввысь.
Генри Кавилл, актёр».
Justice League Flash Batman Wonder Woman Cyborg (DC) Aquaman Justice League (фильм) DC Video The Flash видео DC Comics фэндомы DC Extended Universe
А вот и первый официальный трейлер (до этого был футаж, а не трейлер) Лиги справедливости.
movie новости спецэффекты Звездные Войны Индиана Джонс Назад в будущее Темный Рыцарь (фильм) Начало (фильм) Чужой (фильм) The Dark Knight Trilogy DC Comics фэндомы Фильмы Американский оборотень в Лондоне Эпизод 4 - Новая надежда киномастерская Аполлон 13 В поисках утраченного ковчега 2001 год вечное сияние чистого разума Миссия Невыполнима (фильм) Космическая Одиссея челюсти Нечто (фильм) Neko feed
Спецэффекты. Практическая магия
Представители студии DreamWorks с гордостью заявляют, что все экшн-сцены в картине «Need for Speed: Жажда скорости», вышедшей в российский прокат 13 марта, были сняты без помощи компьютерной графики. Режиссер Скотт Во, начинавший карьеру в Голливуде в качестве каскадера, хотел, чтобы гонки выглядели максимально реалистично.
Давайте вспомним другие знаменитые фильмы, которые поражали зрителей своими головокружительными практическими эффектами. Некоторые из них были сняты еще в те времена, когда применение компьютерной графики не было возможным. Другие вышли на экраны уже в эру современных технологий, а режиссеры этих картин, работающие в стиле «олдскул», заслуженно завоевали любовь зрителей и признание коллег.
«2001 год: Космическая одиссея» (1968)
Для съемок интерьеров космического корабля Discovery One Стэнли Кубрик заказал у британской инженерно-промышленной компании Vickers-Armstrong гигантскую центрифугу весом в 27 тонн. «Чертово колесо» диаметром в 12 метров позволяло с помощью центробежной силы создать искусственную гравитацию. Масштабная конструкция обошлась в $750 тыс.
Все элементы декораций намертво прикреплялись к полу, а затем колесо начинало вращаться. Актеры должны были идти или бежать внутри центрифуги, оставаясь на дне барабана. В сцене, когда Боумен спускается в жилой отсек из центрального узла, а затем присоединяется к завтракающему Пулу, создатели картины были вынуждены прикрепить Гэри Локвуда ремнями к сиденью, чтобы актер не выпал из него при вращении колеса.
Картина сумела заработать в мировом прокате около $190 млн при бюджете в $12 млн. «Космическая одиссея» была номинирована на четыре «Оскара» и выиграла одну статуэтку за лучшие спецэффекты.
«Челюсти» (1975)
«Если бы я снимал "Челюсти" сегодня, то не обошелся бы без компьютерной графики, — сказал Стивен Спилберг журналистам BBC. — Впрочем, публику нельзя обмануть. Когда зрители видят на экране миллионную армию, то прекрасно понимают, что ни один режиссер не соберет такую массовку. Мне кажется, "Челюсти" оказались настолько успешны именно потому, что мы обходились практическими эффектами».
Для съемок были созданы три аниматронные акулы длиной почти в восемь метров. Работа над моделями шла более полугода, а управлять каждой из них должны были 14 человек. Однако ни одна из моделей так и не смогла заработать на съемках, и это не только изменило график работ, но и увеличило бюджет картины почти вдвое.
Ричард Дрейфусс признался, что работа над фильмом стартовала «без сценария, актеров и акулы». Молодой режиссер, столкнувшийся с такими серьезными проблемами, отказался от идеи часто показывать на экране морское чудовище, и именно этот решительный ход Спилберга позволил триллеру стать одним из лучших фильмов в истории кино. Производственный бюджет картины составил $7 млн, а мировые сборы превысили $470 млн. «Челюсти» выиграли три премии «Оскар», но «Награда за особые достижения в области визуальных эффектов», вручавшаяся с 1972 по 1977 год, досталась картине «Гинденбург».
«Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» (1977)
В 1975 году Джордж Лукас обнаружил, что студия 20th Century Fox распустила своей отдел визуальных эффектов. Режиссеру не оставалось ничего другого, кроме как основать собственную компанию, которая получила название Industrial Light & Magic (ILM). Этот шаг Лукаса предопределил ход развития кинематографа. Большинство визуальных эффектов в «Новой надежде» создавались с помощью миниатюр, которые снимались очень медленно двигавшимися камерами.
Специально для съемок фильма была разработана камера Dykstraflex, получившая название в честь знаменитого мастера спецэффектов Джона Дайкстры, завоевавшего за свою карьеру две премии «Оскар». С помощью этого изобретения режиссер и оператор могли дистанционно управлять камерой, заранее спланировав ее перемещения.
Картина «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» заработала в мировом прокате $775 млн, принеся своим создателям шесть премий «Оскар». Одна из наград была получена за спецэффекты.
«Чужой» (1979)
«Грим и спецэффекты в то время еще не были столь хороши, как сейчас, — признался Ридли Скотт журналистам Empire. — Нам не оставалось ничего другого, кроме как просто купить продукты в ближайшем магазине. В той сцене, когда Эш исследует фейсхаггера, мы использовали моллюсков, устриц и прочие морепродукты. Приходилось снимать в очень высоком темпе, потому что спустя пару часов в комнате стоял ужасный запах».
Появление честбастера, шокировавшее многих зрителей, было признано журналом Empire самым страшным моментом в истории кино. Реакция героев фильма оказалась настолько правдоподобной, потому что Скотт не поставил актеров в известность о том, как именно будут развиваться события в этой сцене. Все было снято с одного дубля, а натуралистичность происходящего заставила Веронику Картрайт потерять сознание.
Революционные визуальные эффекты позволили создателям культовой научно-фантастической картины завоевать премию «Оскар».
«Американский оборотень в Лондоне» (1981)
До фильма режиссера Джона Лэндиса все трансформации оборотней в истории кино происходили за кадром. Сцена превращения заняла у создателей неделю, а актеру Дэвиду Нотону приходилось каждый день несколько часов сидеть в кресле гримеров, прежде чем выйти на съемочную площадку. Для достижения эффекта растяжение руки его героя в лапу использовалась аниматронная модель.
Работу команды специалистов по спецэффектам возглавлял великий Рик Бэйкер. Лауреат семи премий «Оскар» вывел грим и практические эффекты картин 80-х на качественно новый уровень.
Свою первую статуэтку Бэйкер выиграл именно за грим в «Американском оборотне». Номинации на «Оскар» за лучшие спецэффекты картина не получила.
«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981)
«Сцена таяния лица Арнольда Тота требовала от нас инновационного подхода, — сказал восьмикратный победитель премии «Оскар» Деннис Мурен журналистам Vanity Fair. — Мы создали восковую скульптуру, которая плавилась под воздействием высокой температуры. Съемка при этом происходила с замедленной скоростью. Когда запись воспроизвели в обычном ритме, то увидели, как на голове тают кожа, мышцы, а затем и кости».
Мурен признался, что его команда перепробовала множество способов показать на экране призраков, вырвавшихся наружу после открытия ковчега. Решение нашел художник Стив Голей, который предложил снять шелковых кукол, помещенных в резервуар с водой. Плавные движения призраков позволили добиться того реализма, которого так долго искал Спилберг.
Картина была номинирована на девять «Оскаров», одержав победу в четырех категориях. Одна из наград была вручена создателям фильма за революционные спецэффекты.
«Нечто» (1982)
«Меньше всего мне бы хотелось, чтобы монстры выглядели глупо и вызвали у зрителей смех, — признался режиссер Джон Карпентер. — Я рос на фильмах, в которых пришельцев изображали люди. Даже в великой картине "Чужой" мы в итоге все равно увидели на экране парня в костюме. Быть может, не все эффекты в нашем фильме сработали на все сто процентов, но мы создавали их с нуля».
Работу над созданием монстров возглавил молодой специалист по спецэффектам Роб Боттин, талант которого открыл уже упомянутый Рик Бэйкер. Роб участвовал в создании персонажей сцены в Кантине для картины «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» и даже сыграл самого высокого участника знаменитого музыкального коллектива. Разработка и управление моделями в картине «Нечто», над которой Боттин работал более года без выходных, настолько вымотали 22-летнего художника, что после окончания съемок ему пришлось лечь в больницу для восстановления сил.
Фильм Карпентера не получил ни одной номинации на «Оскар», а награду за спецэффекты в 1983 году завоевала картина «Инопланетянин».
«Назад в будущее 2» (1989)
Одной из самых запоминающихся сцен сиквела стала погоня за Марти Макфлаем, в которой герои картины использовали ховерборды. В одном из интервью Роберт Земекис заявил, что создатели фильма использовали реальные устройства, которые не поступают в продажу только из-за того, что родители обеспокоены высокой травмоопасностью парящих в воздухе досок. Многие зрители не поняли шутки режиссера, завалив звонками офисы компании Mattel, логотип которой красовался на ховерборде.
На самом деле команда по спецэффектам снимала этот эпизод с помощью тросов, потратив немало времени и сил на постановку одной из самых известных сцен в истории кино. С момента выхода на экраны многие компании пытались создать ховерборд, но все их усилия были тщетны.
Остается надеяться, что к следующему году (в котором и разворачивалось действие сцены погони) преданные поклонники трилогии наконец-то смогут приобрести настоящую летающую доску. «Назад в будущее 2» номинировался за спецэффекты на «Оскар», но награда досталась «Бездне» Джеймса Кэмерона.
«Аполлон 13» (1995)
Рон Ховард рассматривал на стадии «препродакшн» различные варианты съемок сцен в невесомости. Помог режиссеру Стивен Спилберг, который подсказал, что у NASA существует специальный самолет для тренировок астронавтов. Создатели картины обратились за помощью к специалистам космического ведомства, предоставившим съемочной группе доступ к знаменитому воздушному судну, получившему название «Рвотная комета». Самолет KC-135 поднимался на высоту девять километров, а затем пускался в крутое пике, создавая 23-секундную невесомость внутри салона.
Режиссеру Рону Ховарду, в отличие от некоторых актеров, этот процесс настолько понравился, что он перенес часть декораций прямо внутрь самолета. «Страшно представить, как выглядел бы наш фильм, если бы мы обошлись без помощи NASA, — отметил режиссер. — Нам бы никогда не удалось столь реалистично показать невесомость с использованием тросов».
«Апполон 13» завоевал две премии «Оскар», но уступил награду за спецэффекты картине «Бэйб: Четвероногий малыш».
«Вечное сияние чистого разума» (2004)
Сцена, в которой Джим Кэрри выглядит как ребенок, обошлась без использования компьютерной графики. Режиссер Мишель Гондри предпочел применить «форсированную перспективу». Этот метод съемки успешно использовался и при работе над трилогией «Властелин колец».
Командой по спецэффектам были созданы декорации кухни, которая на самом деле была гораздо длиннее, чем казалась в кадре. Для достижения оптической иллюзии героиня Кейт Уинслет стояла близко к камере, а Джим Керри сидел вдалеке от нее. «Всегда хочется удивлять зрителей, — отметил Керри. — Хорошо, что создатели фильма решили не имитировать уже известные трюки, а создавали свои собственные».
В 2005 году премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты получил «Человек-паук 2», а «Вечное сияние чистого разума» не попало в число номинантов.
«Темный рыцарь» (2008) и «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012)
Одним из самых запоминающихся моментов картины «Темный рыцарь» стала погоня, в финале которой переворачивается грузовик с полуприцепом. В работе над сценой столкновения бэтмобиля и мусоровоза использовались миниатюры транспортных средств. Затем специалисты по спецэффектам устроили в центре Чикаго взрыв цистерны с азотом под дном большегрузного автомобиля. Взрыв и заставил грузовик перевернуться через кабину на крышу. На подготовку этого трюка было потрачено несколько месяцев, но на съемочной площадке он был удачно исполнен с первого же дубля.
Во вступительной сцене триквела люди Бэйна нападают на самолет. Каскадеры перебрались с одного воздушного судна на другое, а затем взрывом оторвали хвост самолета C-130.Кристофер Нолан отказался от использования компьютерной графики, получив от властей Шотландии не только разрешение на проведение съемок, но и на сброс обломков на землю.
На премию «Оскар» за лучшие спецэффекты претендовал только второй фильм трилогии, уступивший в борьбе за заветную статуэтку «Загадочной истории Бенджамина Баттона».
«Начало» (2010)
Большинство самых впечатляющих сцен картины снималось с помощью практических эффектов. Крепость Мориса Фишера была создана в виде миниатюры, большую часть которой затем уничтожили взрывами. Сцена в парижском кафе также была снята без помощи компьютерной графики.
Одним из самых эффектных моментов фильма стала драка Артура в коридоре гостиницы. В этой сцене Нолан вновь предпочел отказаться от CGI. Команда по спецэффектам создала тридцатиметровый коридор, который вращался на 360 градусов вместе с актерами внутри. «Невозможно подменить компьютерной графикой энергию реальных людей, — отметил Джозеф Гордон-Левитт. — Работать в этих декорациях было очень интересно».
«Начало» заработало в мировом прокате $825 млн, став первым фильмом Нолана, завоевавшим премию «Оскар» за лучшие спецэффекты.
«Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (2011)
Сцена за окнами самого высокого здания в мире, небоскреба Бурдж-Халифа, была снята без помощи зеленого экрана. «Когда ты находишься на вершине этого 828-метрового здания, то не можешь даже представить, что кто-то решится на работу без использования CGI», — отметил Грегг Смрз, координатор трюков блокбастера.
Съемки на фоне зеленого экрана были бы гораздо проще и безопасней, но трюк был выполнен на стенах самого небоскреба. Более того, Том Круз предпочел обойтись без помощи дублеров, работая на высоте 520 метров. Специалистам по компьютерной графике из Industrial Light & Magic оставалось лишь удалить страховочные тросы на стадии «постпродакшн».
Академики отдали победу в категории «Лучшие спецэффекты» картине «Хранитель времени 3D», а ни одна часть франшизы «Миссия невыполнима», к разочарованию фанатов квадрологии, так и не получила номинации на «Оскар».
DC Database The Flash video герои нашего времени длиннопост DC Universe фэндомы
«ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ»: БЫСТРЕЙШИЙ ЧЕЛОВЕК НА ЗЕМЛЕ
Каково это — уметь перемещаться в прошлое без возможности что-то изменить? Соблазн велик, но и цена слишком высока: одно неверное движение, и тут же сработает «эффект бабочки» — что-то пойдет не так, кто-то запнется, прольет кофе себе на брюки, и начнется цепь необратимых событий, которая запросто может привести к катастрофе.
Любой, кто когда-либо носил имя Флэш, самого быстрого человека на Земле, это понимает. Тут не нужен совершенный интеллект Супермена, чтобы догадаться: в прошлое путешествовать опасно. Но как быть, если в прошлом случилось слишком много всего скверного, а твой злейший враг запросто может сделать все еще хуже?
Это история Флэшей, быстрейших из ныне живущих людей и самых знаменитых путешественников во времени, которые только появлялись на страницах комиксов. Людей, которые могут свободно преодолевать пространственно-временной барьер и перемещаться не только между прошлым, настоящим и будущим, но и всеми параллельными мирами огромной вселенной DC Comics.
И эта история не имеет права быть короткой, о нет.
Изначальные серии
Многие считают, что Флэш сродни Человеку-пауку издательства Marvel — герой, созданный специально для подростков, жизнерадостный бегун в красно-желтом костюме, герой, которому все нипочем. Если вы думаете так же, то вы, очевидно, просто мало с ним знакомы.
На самом деле вся эта жизнерадостность — обычная защитная реакция, чтобы не свихнуться (а все мы знаем, куда попадают свихнувшиеся герои комиксов DC, — в лечебницу Аркхэм). На ровном месте героями не становятся — что-то обязательно должно произойти. Брюс Уэйн потерял своих родителей, Кларк Кент — родную планету, Аквамен— мать… все кого-то или что-то в прошлом теряли, и спидстеры, конечно, не исключение.
► Судя по комиксам DC, герои — самые несчастные люди на Земле.
Эта удивительная история началась в январе 1940-го. В Европе шел пятый месяц второй мировой, все стороны конфликта зализывали раны и готовились к новому витку кровавой бойни. В это относительно спокойное время (если хотя бы один час мировой войны можно назвать спокойным временем, конечно) и появился первый Флэш, самый быстрый человек на свете.
Джейсона Гаррика никакая молния не била — свои силы он получил, когда случайно вдохнул пары тяжелой воды. Немногим позже он понял, что умеет бегать так быстро, как никто другой (о Супермене он тогда не слышал), и посвятил свои таланты любимому виду спорта — американскому футболу, а затем и борьбе с преступностью.
► Как и многие герои золотого века комиксов, изначально Флэш сражался с довольно заурядными преступниками.
Вскоре появились и первые суперзлодеи. По современным меркам выглядели они весьма глупо — как вам нравится, например, Скрипач, с помощью своей скрипки заставляющий людей плясать под свою, э-э, дудку (а еще у него был скрипкомобиль)? Или готичного вида джентльмен в черном, по имени Тень, который умел создавать вокруг себя кромешную тьму?
И все бы хорошо, но вот проблема — в отличие от остальных Флэшей Джей стареет. С другим спидстером он встретился лишь в 1961 году, уже будучи седым и дряхловатым. Барри Аллен, более знакомый современному читателю Флэш, случайно разогнавшись до сумасшедшей скорости, прорвал ткань между вселенными и очутился в мире Джея Гаррика, комиксы про которого очень любил читать в детстве.
► «В Индии факиры проделывают трюки с канатами, используя гипноз, но я собираюсь вытворить кое-что покруче. Смотрите, не только я собираюсь исчезнуть, когда взберусь по канату, но и канат исчезнет тоже!» — произнес Барри на детском утреннике и… случайно попал в другую Вселенную.
Тогда-то Флэш Барри Аллен и докапывается до сути: «Два объекта могут занимать одно и то же пространство и время — только вибрируют они на разных скоростях!» Вселенных бесчисленное множество, и в каждой — свои версии знакомых нам героев.
DC Comics элегантно решила все свои проблемы с несоответствием биографий, отправив всех героев Золотого века на Землю-2. Таким образом, ничего не каноничного не существует — все комиксы, сериалы и фильмы каноничны, просто они проходят в разных параллельных вселенных. Самое забавное, что ключевые Флэши — это константа мультивселенной DC. Их не нужно перезапускать, даже если творится путаница, ведь они свободно перемещаются во времени и между параллельными мирами. Подробнее о мультивселенной смотрите в нашем видеосюжете, ну а мы помчимся дальше.
Новое поколение
Джей Гаррик живет в Кейстоуне, городе, выживающем за счет производства самых быстрых средств передвижения в Америке, — подходящее место для спидстера. Но еще более подходящее место — Централ-Сити, город-близнец, соединенный с Кейстоуном длинным и крепким мостом. Оттуда родом второй (и самый популярный) Флэш — Барри Аллен. Все в Централ-Сити помешаны на скорости. Этот город никогда не спит: люди вечно куда-то спешат, а кофейни на каждом шагу — этим он напоминает реальный Сиэтл.
► Сложно сказать, чем Централ-Сити удивителен (кроме разве что кофеен). У Готэма однозначно есть свое лицо, у Метрополиса — тоже. А вот города Флэша, Зеленой Стрелы и Зеленого Фонаря можно запросто перепутать.
В детстве Барри Аллен зачитывался комиксами про Флэша из параллельной Вселенной и мечтал быть как он. Мечта, как оно часто бывает в выдуманных историях, сбылась. Тогда Барри работал судмедэкспертом в местном отделении полиции и, как ни забавно, постоянно опаздывал на работу, но зато задерживался допоздна (и опаздывал из-за этого к своей невесте). В лаборатории все и случилось. Молния, это Барри Аллен и его химикаты, Барри и химикаты — это молния. Знакомьтесь.
► Барри Аллен неожиданно появился в достаточно успешном сериале «Стрела», посвященном, как не трудно догадаться, Зеленой Стреле. Зрители на Флэша отреагировали положительно, так что сейчас про него снимается отдельный сериал, и, думается нам, он будет удачным.
Барри удачно заменил Джея на страницах комиксов; впрочем, время от времени они действовали вместе, объединившись против особо сильных врагов. Но двумя Флэшами DC ограничиваться не стали — вскоре появился еще один, Уолли Уэст, который поначалу действовал на правах Кид Флэша, а после событий «Кризиса на бесконечных Землях» занял место Барри. Но и этого было мало — к «Флэшпойнту», важнейшему событию в жизни Барри Аллена, семейство спидстеров насчитывало четырех постоянных Флэшей и еще несколько эпизодически появляющихся.
Флэши, развивая скорость света и выше, умеют перемещаться не только во времени и пространстве, но и между параллельными вселенными. Так что почти каждая история про спидстеров приобретает дичайше глобальные масштабы и при этом не менее дико запутанна. Героев постоянно забрасывает то в один мир, то в другой, а пришельцы из другого времени (в том числе альтернативного) появляются в Кейстоуне и Централ-Сити с завидной регулярностью. К примеру, во время глобального события «Светлейший день» за Флэшем приходят его заклятые враги из далекого будущего (там они отчего-то представляют закон и порядок) и пытаются арестовать его за убийство, которого он еще не совершал, а во время «Флэшпойнта» Кид Флэша забрасывает в альтернативное будущее, в котором все люди погружены в «матрицу» Брейниаком. Не удивительно, что Флэш — любимый супергерой Шелдона Купера из «Теории большого взрыва». Читая комиксы про него, можно запросто голову сломать, проводя параллели между одним и другим.
► Заклятые враги внезапно оказались на стороне закона. Что произошло? О, это большая история!
Барри Аллен, несомненно, самый могущественный из всех Флэшей, но, чтобы стать таким, ему пришлось… умереть. Случилось это в 1986 году, во времена глобального события «Кризис на бесконечных Землях», когда из-за противостояния Жизни и Анти-Жизни бесконечные Вселенные DC Comics схлопнулись до одной. Барри пожертвовал жизнью ради всего сущего, и его никто не видел больше двадцати лет, пока во время «Последнего кризиса», в котором супергерои схлестнулись с Дарксайдом (а Супермен и вовсе с высшими богами). В это время Барри Аллена подменял его племянник Уолли Уэст, которого точно так же ударила молния.
Но Барри Аллен вернулся, и тут же выяснилось, что именно он, по сути, и создает Спидфорс, таинственную силу, которая дарит скорость всем другим спидстерам. Концепция Спидфорса раскрывалась постепенно: изначально это просто некая аура, которая защищает Флэша от сопротивления воздуха, радиации и позволяет набирать сверхсветовую скорость. Но постепенно Спидфорс превращался в некое неосязаемое пространство где-то между мирами. Во время событий «Бесконечного кризиса» Флэши даже забросили туда безумного Супербоя-Прайм (Супермена с параллельной Земли), чтобы хоть как-то остановить разрушения, которые он учинял.
После перезапуска, случившегося в 2011 году, Спидфорс в очередной раз пересмотрели, и получилось, честно говоря, гораздо удачнее. «Спидфорс словно огромный энергетический шар, всегда двигающийся вперед. Но во время движения он вырабатывает избыточную энергию, которая накапливается и должна высвобождаться. Когда ты используешь свои способности, ты подключаешься к этой накопленной энергии, — говорит Турбина, застрявший в Спидфорсе вместе с Барри Алленом, в восьмом выпуске The New 52. — «Когда накапливается энергия, начинается полный хаос. Как в скороварке, которая вот-вот взорвется. Но потом ты принимаешься бежать, и все приходит в норму. Ты — предохранительный клапан Спидфорса».
Таким образом, Барри Аллен — этакая белка в колесе Вселенной. Остановится — все, конец.
Враги Спидфорса
Враги у Флэшей нового поколения соответствующие. Некоторые, конечно, выглядят немного наивно — к примеру, Погодный Волшебник, орудующий сомнительным девайсом, напоминающим волшебную палочку, или Гидер, огромная куча металлолома, страдающая от ржавчины. Но, в целом, злодеи вполне адекватны.
По большей части это мелкие воры, которым Флэш Барри Аллен однажды попортил жизнь. Хирург, слетевший с катушек и назвавший себя Шепотом, под гнетом своих комплексов отрезает ножом своим жертвам языки. Абра-Кадабра, неудачник из далекого будущего, творит непонятно что, романтично выдавая это за магию. Капитан Бумеранг, наемник, сравнимый по амбициям с Дэзстроуком, точечно метает смертельные бумеранги.Тепловая Волна, редкостный психопат, болеющий пиромантией в крайней стадии, стремится предать огню все, что видит. Мастер Зеркал, который может создавать микровселенные, отражающие и коверкающие все хорошее, что есть в нашем мире… Как и положено врагам сильного супергероя, все они тут же сколотили банду и назвали себя Негодяями. Лидером стал Капитан Холод, принципиальный и немного потешный, но все же довольно человечный преступник, который обычно и выступает главным врагом Флэша. Но не самым страшным! О нет!
► Капитан Холод, несмотря на все злодейские амбиции, всегда хотел счастья своей сестре. Они росли под гнетом тирана-отца, так что приходилось очень нелегко. Однако сестре счастья на ее веку так не выпало...
Почти все Негодяи — обычные люди с гаджетами. После очередного перезапуска, который случился в 2011 году, гаджеты отобрали и заменили сверхъестественными силами, так что Капитан Холод и остальные стали еще опаснее. Но даже так они ничто по сравнению с Гориллой Гроддом, невообразимо сильной кровожадной обезьяной, у которой есть собственное государство где-то в Африке. Если на страницах появляется Гродд, значит, скорее всего, дальше вас ждет море крови, человеческих внутренностей и расколотых черепов.
► Флэш будто создан страдать. В случае с Гроддом — от боли.
Однако никто не сравнится с самым опасным злодеем — Обратным Флэшем. Как известно, у всего есть обратная сторона, а каждому действию положено противодействие. Для Флэша Барри Аллена таким противодействием стал Эобард Твоун из XXV века, посвятивший свою жизнь изучению Спидфорса, силы, которую генерирует Барри и которая дает скорость всем спидстерам всех времен одновременно.
Твоун, как и Капитан Холод, жил под гнетом отца-тирана (такие люди со временем никуда не пропадают… или пропадают?) и всегда мечтал о силе спидстеров. Дни и ночи он проводил в музее Флэша, возведенном в Централ-Сити, корпел над своей работой. А потом в жизни Твоуна появилась девушка.
«И впервые в жизни я влюбился. Но было поздно…» Эобард узнал, что у нее есть парень. Но ничего страшного, ведь в будущем он — Обратный Флэш, который умеет перемещаться в прошлое и менять его. Так что все было совсем не так: «Впервые в жизни я влюбился. Она — репортер «Централ-Сити Сайнс», и ее жених пропал неделю назад». Однако, когда Твоун пригласил девушку на свидание, она отказала, надеясь, что жених еще вернется. Но Обратный Флэш придумал, как все исправить! «Впервые в жизни я влюбился. Она хотела стать репортером «Централ-Сити Сайнс». Она не была помолвлена, и парня у нее давно не было. С каждым, с кем она начинала встречаться, случалось что-нибудь нехорошее. Она считала себя проклятой». Но и это не помогло — девушка отказывалась встречаться с Твоуном. И тогда Обратный Флэш в порыве злости переместился в прошлое возлюбленной и буквально встряхнул ей мозги. «Я никогда не влюблялся».
► Если Мастер Зеркал создает совершенно иные «карманные» вселенные, то Обратный Флэш изменяет вселенные уже существующие. И это гораздо страшнее. Представьте на секунду, что на самом деле вы должны были стать совсем не тем, кто вы сейчас, — просто кто-то изменил ваше прошлое. Более того, вы вполне могли быть кем-то другим еще вчера!
Больше всего Обратный Флэш мечтает убить Флэша, но... не может. Барри Аллен создает Спидфорс, который нужен Обратному Флэшу, чтобы жить. Не будет Барри — не будет и Твоуна. Поэтому он методично ломает Барри и другим спидстерам жизнь, всячески вмешиваясь в прошлое (чего Флэши делать не могут — слишком опасно).
По легенде Барри Аллен еще в детстве потерял мать: кто-то убил ее, а обвинили во всем отца. Угадайте, кто убийца?
И тут мы подбираемся к, пожалуй, самому важному событию в жизни Барри Аллена. К Флэшпойнту.
Флэшпойнт
Хранители Вселенной с планеты Оа, орден Зеленых Фонарей, слишком поздно узнали о Флэшпойнте. Кто-то разорвал ткань времени, изменив прошлое Земли, а значит, и всей Вселенной.
Барри Аллен просыпается за своим рабочим столом и внезапно узнает, что его мать жива. Несколькими минутами позже он падает с лестницы, обнаружив, что лишился всяких сил. Про Флэша никто никогда в мире не слышал. Никто не слышал и про Супермена. Зато про войну Аквамена и Чудо-женщины знает весь мир: после предательства на свадьбе король Атлантиды и принцесса амазонок затеяли разрушительную войну. Половину Европы смыло наводнением, Темискра, родной дом амазонок, был уничтожен.
Все в этом мире пошло не так.
► Так выглядит карта боевых действий Флэшпойнт.
В тот роковой вечер Джо Чилл застрелил не родителей Брюса Уэйна, а самого Брюса. Ракета с Криптона приземлилась не в Смоллвиле, а прямо в Метрополисе, разрушив половину города. Ребенка вытащили из ракеты и забрали спецслужбы — местный Супермен никогда не видел солнечного света. Артура Карри атлантийцы забрали слишком рано, отец не успел научить его состраданию. Абин Сур не смог передать кольцо летчику-испытателю Хэлу Джордану, и тот не стал Зеленым Фонарем. Энималмэн попал в тюрьму и стал трусливой «шестеркой» суперзлодеев. Горилла Гродд убил своего отца, захватил власть над всей Африкой и двинул свои силы на весь остальной мир. Зеленая Стрела никогда не брал в руки лук. Бразилию оккупировали нацисты. Будущее Земли в руках Брейниака, который погрузил всех людей в «матрицу», и некому было его остановить.
Все в этом мире пошло не так.
► В замечательном прошлогоднем файтинге Injustice: Gods among Us имеются костюмы из «Флэшпойнта». Аквамен коротко стрижен и со шрамом на лице, Чудо-женщина — в шлеме Меры, королевы Атлантиды, и в модном плаще.
Барри Аллен логично предположил, что виноват во всем Обратный Флэш, и отчасти так оно и есть, но… лучше сами прочитайте. Флэшпойнт оставил неизгладимый след на образе Флэша. После него человек в красно-желтом костюме уже никогда не покажется вам веселым и жизнерадостным. Пусть в его судьбе было море испытаний и даже пережитая смерть, именно Флэшпойнт поставил точку над i — Флэш не просто один из самых важных героев DC Comics, но, возможно, самый важный. Возможно, даже важнее Супермена.
И все же! Флэш или Супермен?
Ни один разговор о комиксах не может пройти спокойно: неизбежно начнется священная война на тему «кто круче?». Если не брать в расчет всяческих богов вроде Спектра, Монитора, Анти-Монитора и прочих, во вселенной DC больше всего любят сравнивать Флэша и Супермена.
На первый взгляд, спор бессмыслен — Супермен почти бессмертен, всемогущ, его кожа из стали, он прожигает что угодно лучами из глаз, летает со скоростью света (а может, и быстрее) и вообще сто лет как возглавляет Лигу Справедливости. Но сначала нужно выяснить, кто же быстрее.
► Выяснили. Барри Аллен после своего возрождения быстрее Супермена, причем намного. Считается, что скорость его движения может быть выше скорости света минимум в тринадцать раз.
Флэш контролирует Спидфорс, неиссякаемый источник кинетической энергии, который одалживает ему скорость и защищает от помех вроде сопротивления воздуха и силы трения (наверное, он защищает его заодно и от ям на дорогах). Вибрируя на сверхвысоких частотах, Флэш может буквально просачиваться сквозь стены любой толщины, не разрушая их, а также контролировать движение каждой молекулы своего тела. Главное — вовремя перекусить. Жрет ведь, гад, и не толстеет!
Супермен, впрочем, умеет летать — взлетит, и никто его не достанет, казалось бы? Но не тут-то было: если Флэш умеет перемещаться со скоростью света и выше, то привычные законы физики перестают действовать, и кому в таком случае нужна эта дурацкая земная поверхность?
Разгоняясь, Флэш увеличивает собственную массу и, таким образом, может наносить удары невиданной мощи, а раз двигается он сверхбыстро, количество его ударов может исчисляться миллионами в секунду, а то и больше. Но, с другой стороны, Супермену не нужно брать разгон, чтобы врезать как следует, — а значит, преимущество в ударах все-таки на его стороне. Да и ледяное дыхание вполне может замедлить движение молекул Флэша — это не раз доказывал Капитан Холод своими замораживающими пушками.
► Один щелчок, и Флэш в ауте.
Но! Флэш, в отличие от Супермена, способен перемещаться во времени и даже между параллельными мирами. Раньше ему для этого требовалась Космическая Беговая Дорожка, но, как показывает практика, Барри Аллен прекрасно обходится и без нее. Это значит, что Флэш, увернувшись от удара Супермена, может отмотать время на несколько секунд и пресечь удар еще во время замаха. Более того, если бы Флэш мог нарушить правило «не меняй прошлое, а то случится катастрофа», он мог бы в считанные доли секунды нанести тысячи ударов в самых разных промежутках времени.
Но это если речь идет о скорости света и выше. Правила Эйнштейна тут, конечно, не работают, и приходится полагаться на теории релятивистской механики, которые никто не сможет подтвердить на практике (во всяком случае, пока не будут изучены черные дыры и не будет преодолена скорость света).
Но вот проблема: передвигаясь на скорости, близкой к скорости света, Флэш разнесет несколько городов, и кто его знает, что случится со всей планетой при 300 000 км в секунду и выше. В комиксах, конечно, ничего страшного не случалось, но ведь и Супермен с Флэшем никогда насмерть не дрались.
С другой стороны, Флэшу, с его супербыстрым обменом веществ, нужно постоянно что-нибудь есть (и сладкого побольше). Кроме того, после удара Флэш восстанавливается не так быстро, как Супермен, регенерирующий под желтым солнцем. Поэтому главный параметр в их противостоянии — время.
А со временем шутки плохи, «Флэшпойнт» это доказал. Так что единственный выход — затащить Супермена в Спидфорс, как Флэши когда-то провернули с Супербоем-Прайм. И вот тогда… тогда Флэш победит.
► Флэш, разгоняясь, запросто может перемещаться между параллельными вселенными. Однако! Если уж говорить обо всех вселенных сразу, нельзя не учитывать Золотого Бога (он же Супермен-Прайм), высшую форму Супермена из Вселенной под номером 10000000, — он контролирует все сущее и запросто может стереть Флэша с самого полотна жизни.
Зак Снайдер, режиссер будущей ленты «Супермен против Бэтмена», обещал рассказать свою версию противостояния Флэша и Супермена в грядущем фильме «Лига Справедливости», если ему, конечно, дадут снять эту эпическую ленту (дадут, куда денутся...).
Однако у нас все же есть шанс выяснить на практике, кто сильнее — Флэш или Супермен. Актуальные варианты: файтинг Injustice и онлайновая героическая арена Infinite Crisis. Тамошние способности, конечно, страшно далеки от правды, но тем не менее.
В Infinite Crisis семейство Флэшей представляет Барри Аллен. Прекрасный ассасин, которым тем не менее достаточно сложно играть, — стоять на месте нельзя, затопчут. Все ключевые возможности Флэша переданы: он постоянно подключен к Спидфорсу (чем больше бьет с помощью своих сил, тем быстрее двигается), умеет проходить сквозь врагов, вибрируя на сверхчастотах, бьет с разбегу кулаком и устраивает настоящие штормы Спидфорса. Близко его лучше не подпускать, но… куда ж деваться-то?
Флэш — герой поистине удивительный и важнейший для вселенной DC. Но кроме него есть еще множество персонажей, про которых мы хотели бы рассказать. Выбирайте кого-нибудь из списка (*на странице оригинала), и мы про него напишем!
Также читайте:
«Герои нашего времени»: Человек из стали
«Герои нашего времени»: Темный рыцарь
Neko feed DC Database Batman video герои нашего времени длиннопост DC Universe фэндомы
«ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ»: ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ
Мы продолжаем серию публикаций о ключевых персонажах DC Universe. Чуть ранее мы «препарировали» Супермена, а теперь подошло время его закадычного друга и соперника — легендарного Темного рыцаря Готэма, самого мрачного и опасного города в мире.
Пожалуй, Брюса Уэйна и его героическое альтер эго — Бэтмена — можно смело называть самым популярным на сегодняшний день героем комиксов. Соперничать с ним в этом могут лишь «марвеловские» Росомаха и Человек-паук, да коллега Супермен. Впрочем, это вовсе не значит, что про Бэтмена нечего рассказывать. Напротив — массовая аудитория знает его в основном по серии игр со словом Arkham в названии и нескольким фильмам, но ни то ни другое не может в полной мере его характеризовать.
Сегодня мы попытаемся показать Бэтмена с самых необычных сторон (а сторон у него много — на протяжении семидесяти пяти лет с героем произошло множество метаморфоз), но в этот раз сделаем особый упор на конкретные серии комиксов, чтобы вам, при желании, было проще ориентироваться.
Ну а теперь, как говорится…
Бэтмен: Начало
► Схематичный, но при этом точный образ героя. Ужасная «летучая мышь» — главный страх, который герой смог преодолеть и превратить в оружие.
Никого из популярных героев DC Comics нельзя назвать бесчувственной машиной — у каждого есть свои слабости, каждый по-своему эмоционален и по-своему болен. Считается, что Темный рыцарь не испытывает страха. «В течение двадцати лет Брюс был моим лучшим другом… потому что он никогда не боялся. Конечно, в этом есть свои недостатки», — говорит Человек из стали в комиксе Batman/Superman. Под недостатками Супермен подразумевает патологическую решительность Бэтмена. Он запросто может выстрелить в своего лучшего друга криптонитом, если вдруг решит, что тот сошел с ума.
Но насчет страхов Супермен ошибается. Очень круто ошибается.
► Конфликт Бэтмена и Супермена вечен, как и их дружба. В подтверждение этому Кларк Кент однажды сделал Брюсу Уэйну самый важный подарок в его жизни — криптонит, который может его убить. Это высшая степень доверия.
Впервые о том, что мир нуждается в других героях помимо Супермена, DC (тогда еще издательство называлось National Allied Publications) задумались в начале 1939 года. Создатели первого популярного в США комикса желали поскорее выпустить на рынок альтернативные серии и остро нуждались в «более взрослых и мрачных супергероях».
Дебютным комиксом с участием Бэтмена стал сюжет «Дело о химическом синдикате» — он был опубликован в мае 1939-го в выпуске Detective Comics #27. Визуальный образ Бэтмена формировался в течение первых шести выпусков, но вот характер… нет, это был совсем не тот Бэтмен с четкими моральными принципами. Знаменитое правило «Я никого не убиваю» тогда еще не было введено, так что в первом же выпуске Бэтмен отправляет злодея в чан с кислотой и приговаривает: «Подходящая для него участь». Жестокостью, впрочем, болели все комиксы того времени.
► Бэтмен как мессия и двенадцать самых известных злодеев, которые уже много лет действуют ему на нервы. Вы наверняка знаете, что время от времени даже Женщина-кошка превращается в одного из антагонистов Бэтса!
Имя Брюс Уэйн тоже появилось не за одну ночь. Кейн, один из двух создателей Бэтмена, подбирал подходящих героев из истории: имя Брюс он позаимствовал у Роберта I, основателя шотландской королевской династии Брюсов. Фамилия Уэйн досталась Бэтмену от Энтони Уэйна по прозванию Безумец, американского генерала, прославившегося во время войны за независимость.
► Дебют Бэтмена! А появление Робина в серии комиксов породило слухи о гомосексуализме Уэйна, которые кто-то даже пытался доказать научным путем. Не очень-то получилось.
Через год мир увидел напарника Бэтмена — паренька Робина. Было решено, что каждому гениальному сыщику необходим свой напарник-Ватсон, с которым он мог бы иногда общаться (иначе приключения великого детектива были бы излишне молчаливыми, да и детям проще будет воспринимать темную рельность Бэтмена). Дебют Робина положил начало тенденции появления у супергероев юных и дерзких напарников (например, Спидиу Зеленой Стрелы), а Робину впоследствии будет уготована серьезная судьба — стать новым «Защитником Готэма».
► Бокс и джиу-джитсу! Становление первого Робина — Дика Грейсона, которому впоследствии суждено было стать Найтвингом, а потом и подменить самого Бэтмена. Впрочем, самым известным стал третий Робин, Тим Дрейк.
Возвращаясь к вечному конфликту Супермена и Бэтмена: если первый живет в чистом, светлом и почти утопичном Метрополисе, то второй вынужден прозябать среди смрада, страха и отчаяния. Метрополис и Готэм — антиподы, как и два самых известных героя DC Comics.
Человека воспитывает среда, в которой он обитает, так что именно этому городу мы обязаны появлением Темного рыцаря, каким мы его знаем. Когда уличный бандит Джо Хилл (да, в игре Infinite Crisis среди предметов есть тот самый револьвер!) хладнокровно пристрелил родителей Брюса (в некоторых комиксах — из-за его же собственных капризов) жизнь богатенького мальчика круто изменилась — он познал Готэм и впустил его в свое сердце. Вскоре он понял, что жизнь в бесконечном страхе — не жизнь, и решил бороться сам с собой, оседлал собственный страх перед летучими мышами, которые в Готэме в каждом темном углу, и стал одной из них.
Чтобы бороться со страхом, нужно понять его природу, впустить в себя и принять как часть себя. Точно так же, чтобы бороться с самыми жуткими маньяками и психопатами, нужно самому стать психопатом и маньяком. В этом — весь секрет Бэтмена. Он принял свой страх и сам стал им. Он принял своих противников и стал таким же, как они. За одним лишь исключением — он научился контролировать свой страх и направлять его в нужное русло.
Подробнее всего эту тему раскрыли авторы комикса Arkham Asylum, но… об этом чуть позже.
Жизнь легенды
Во второй половине 1980-х вышли главные комиксы о Бэтмене за всю историю персонажа, которые считаются неоспоримой, безусловной классикой по сей день: The Dark Knight Returns (1986), Batman: The Killing Joke (1988), Gotham by Gaslight (1989) и Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (1989). 1989-й год можно смело считать расцветом Бэт-культуры прошлого века — помимо двух культовых комиксов, на экраны вышел фильм «Бэтмен», ставший одним из лучших фильмов с участием «Лучшего в мире детектива».
► Мрачный, злой и пугающий. Эти прилагательные как нельзя лучше подходят к комиксу «Возвращение Темного рыцаря», который создан легендарным Фрэнком Миллером и опубликован DC Comics в 1986 году.
Каждый из четырех комиксов привнес в личность Бэтмена новые черты. В The Dark Knight Returns изложена история вышедшего в отставку 55-летнего Бэтса, вернувшегося для борьбы с преступностью вопреки запрету на деятельность «частных охотников за головами». В комиксе демонстрируются и другие герои, попытавшиеся завязать с прошлым, — Зеленая Стрела, Женщина-кошка и другие. Нашлось место даже для Супермена, ставшего агентом на госслужбе США. Стареющий Джокер, страдающий одышкой Бэтс и полисмены в качестве охотников — под обложкой живой классики. Рисовка напоминает нам о другой классике того времени — комиксе «Хранители». Бэтмен склонен к рефлексии не меньше, чем его прообраз Nite Owl II из цикла о супергероях под запретом.
Возвращаясь к ловле преступников, постаревший Бэтмен говорит о себе так: «Это должно было стать агонией. Я обязан был стать месивом из рваных мышц — сломанным, недвижимым. Но я человек, которому снова двадцать! Дождь, барабанящий по моей груди, стал для меня крещением, и я родился заново». Фрэнк Миллер не стесняется закрывать глаза на некоторые каноны, установившиеся за много лет. Бэтмен без тени сомнения использует крупнокалиберное оружие, хоть и с резиновыми пулями, и нокаутирует мутантов целыми группами... только чтобы потом впасть в старческий маразм и бросить вызов противнику, победить которого он не в состоянии. Пенсионер-авантюрист — очень необычное сочетание для супергероя, который уже спустя тридцать страниц получает такие побои, которые молодому Бэтсу не снились. И только в этом комиксе Бэт способен выпустить преступника из камеры, чтобы затем демонстративно избить его на глазах у его товарищей.
► Эпизоды комикса «Темный рыцарь возвращается».
В комиксе «Убийственная шутка» впервые рассказывается о прошлом Джокера. Оказывается, раньше он был вполне себе обычным комиком-неудачником. После роковой встречи с Бэтменом их связывает незримая нить, которую попросту невозможно разорвать.
В этом же комиксе Джокер стреляет в Барбару Гордон (в то время борющуюся с преступностью под ником Бэтгёрл) и лишает ее возможности ходить. А ее отца, комиссара Гордона, похищает, чтобы довести до безумия — развратить, как это было с Харви Дентом, показывая фотографии искалеченной и обнаженной дочери. Комиссар Гордон почти сходит с ума, будучи раздет, унижен и посажен в цирковую клетку. Новая шутка Джокера переходит все границы, но Гордон требует «арестовать психопата по уставу», и Бэт вынужден подчиниться. Карьера Барбары на том, впрочем, не закончилась — все последующие годы она была Оракулом, мозговым центром оперативной группы Бэтмена, а в дальнейшем, после перезапуска всех серий в 2011-м, ей вновь вернули способность ходить.
Интересно, что каждая следующая история о Бэтмене в 1980-х умудряется шокировать сильнее предыдущей. Новый и взрослый Бэт бесконечно далек от того, к чему все привыкли в 1950-е. Ничего общего даже с героем Адама Уэста из популярного телесериала — по сути, Миллер, Моррисон и остальные «перезапустили» героя в формате «18+». Это становится особо ясно, когда смотришь последние слайды комикса, — истеричный смех Бэтмена и Джокера над одной несмешной историей из Аркхема. А на джокеровское «Но почему ты не изобьешь меня на глазах у всех? Чего ждешь?» Бэтмен готов ответить, как заправский коп: «Потому что арестовываю тебя по уставу. И потому, что просто руки не хочу марать».
► «Улыбочку?..» Ну уж нет! Эта шутка не понравится никому. Смеяться не над чем, Джокер всех нагрел.
Графическая новелла Gotham by Gaslight представила Бэтмена в совершенно новом амплуа — старомодного супергероя из викторианской Англии. Точнее, простите, «викторианского» Готэма. Бэтмен из эпохи паропанка (действие происходит в 1889 году, за сто лет до даты выпуска комикса) пользуется ретро-гаджетами и выслеживает одного из предшественников Джокера — Джека-Потрошителя. Чертовски стильный комикс, который показал Бэтмена в формате «а что, если бы он жил в конце XIX века». В 1991 году вышло продолжение комикса «Хозяин будущего» (Master of the Future), представившее читателям нового злодея во вселенной Бэтмена — Лероя, который пилотировал боевой дирижабль из будущего и великолепно сражался с помощью шпаги. Его единственным другом был робот-пилот, которого Бэтмен случайно сломал во время драки в капитанской кабине.
► Кадры из комиксов Gotham by Gaslight и Master of the Future.
Четвертый комикс может смело претендовать на звание самого богатого аллюзиями, подтекстами и смыслами за всю историю о Бэтмене. Это самая глубокая и психологически сложная для целостного восприятия графическая новелла, которая уподобляет героя в маске и плаще пациентам лечебницы Аркхем. Комикс называется «Лечебница Аркхем: дом скорби на скорбной земле» (доступный в твердом переплете и полностью на русском под названием «Бэтмен. Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле»).
Комикс сплетает воедино сразу три истории. В первой рассказывается о психологе Аркхеме, семью которого уничтожил психопат и который впоследствии сам сошел с ума и убил собственную мать. Во второй истории Бэтмен вспоминает свое детство и в особенности мать, со смертью которой так и не смог смириться. Третья история центральная, и первые две нанизываются на нее, как бусины, — в ней Джокер заманивает Бэтмена в клинику Архкем, чтобы поиграть с ним в «охотника и жертву».
Судя по сценарию, который включен в книгу, Грант Моррисон задумывал сделать из комикса настоящую притчу со множеством библейских аллюзий. Многие из них, к счастью, убрали — избыток религиозности испортил бы произведение. Как и смелые ходы вроде превращения Джокера во фрейдистскую vagina dentata, от которого главный иллюстратор Дейв Маккин тоже отказался. «Сценарий был написан за один сумасшедший месяц в 1987-м, по большей части заполночь и после длительного недосыпа. Источниками вдохновения для сюжета послужили Льюис Кэрролл, квантовая физика, Юнг и Кроули (прим. ред.— Юнга даже вставили в комикс, якобы Бэтмен с ним встречался). Для визуального воплощения — сюрреализм, восточноевропейская жуть, Кокто, Арто, Шванкмайер, братья Куэй и другие.
Сценарий ходил по рукам в компании профессионалов комикс-индустрии, и те будто бы животики надорвали, смеясь над моими напыщенными, полными популярной психологии описаниями кадров. Ну и кто смеется последним, придурки?» — пишет о своей работе сам автор.
В комиксе есть один удивительный сюжетный ход — чтобы доказать бандитам, что он сильнее и лучше их всех, Бэтмен возвращается в Аркхем после побега и вверяет свою жизнь судьбе. Вернее, одному из психов, вершащему судьбы. А тот поступает самым неожиданным образом… словом, обязательно почитайте.
Еще один комикс, переведенный не так давно издательством «Азбука» (по случаю релиза игры Batman: Arkham Origins), — Batman: Hush! Он включает в себя почти всех важных для канона персонажей вселенной Бэтмена, не забывая ни о Супермене, ни о Загадочнике, ни о Харли Куинн, ни об относительно новом для вселенной злодее — Талии аль Гул, дочери архизлодея Ра’са аль Гула. Еще в комиксе фигурирует загадочный злодей, известный как Хаш. Сюжет сборника весьма недурен, но до таких «нетленок», как The Dark Knight Returns или Arkham Asylum, явно не дотягивает. Уж больно прямолинейный получился у авторов комикс — нет места для страданий и самоанализа, сплошное действие, хоть и качественно нарисованное.
Во время драки с Суперменом, который находился под чарами Ядовитого Плюща, Бэтмен не переставал «сканировать» противника: «И вдруг мне снова оказывается десять лет, и я смотрю в небо Метрополиса вместе с Томми Эллиотом. Зеленый Фонарь сражается со Льдиной, а Томми объясняет мне, почему Льдине не победить. — «Хочешь победить противника, Брюс, — учись думать как он.
Кларк мог бы воспользоваться своей сверхскоростью и размазать меня по цементу, если бы захотел. Но я слишком хорошо знаю образ его мыслей. И помимо криптонита у него есть еще одна большая слабость. В глубине души Кларк по-настоящему хороший человек. А вот я — нет».
Нельзя сказать, что все вышеперечисленные комиксы определили общую тенденцию, ведь «Темный рыцарь возвращается» задал моду на реалистичный и «левополушарный» подход к супергероям, а «Бэтмен. Лечебница Аркхем», напротив, декларировал победу сюрреализма. Но объединяет все лучшие комиксы конца 1980-х одно общее качество — очеловечивание супергероев, попытки психологической деконструкции их личности и демонстрация их человеческих слабостей и уязвимостей. Ведь как иначе можно объяснить то, что Бэтмен способен смеяться над шуткой Джокера, ценить дружбу Тома Эллиота (Batman: Hush!) и беспокоиться после долгой разлуки о судьбе дворецкого Альфреда в той же степени, что и о сохранности костюма (Gotham by Gaslight)?
Кризис личности
Мультивселенную DC Comics издавна сотрясают кризисы, которые не только меняют биографии героев и их взаимоотношения, но и переписывают целые миры. Мы уже подробно рассказывали об этом явлении в статье про Супермена, а недавно еще и сняли подробный видеосюжет.
► Как зародилась концепция параллельных миров DC, зачем она была нужна и какие они — эти миры?
Из всех героев больше всего проблем создателям доставил, пожалуй, именно Бэтмен. Во-первых, сценаристы наплодили бесчисленное множество вариантов его биографии (и продолжают плодить — в последнем перезапуске The New 52 уже описаны три разные встречи Кларка Кента и Брюса Уэйна), и сопоставить их никак не получалось, а во-вторых, Бэтмен, в отличие от всех других героев… стареет.
Кроме того, он не обладает никакими суперсилами (кроме денег, конечно). Как в таких условиях развивать личность героя и вписывать его в глобальные события вселенной DC — решительно непонятно. Скорее всего, именно из-за этих проблем Бэтмену, как бы извиняясь, создатели уделили в «Кризисах» повышенное внимание.
► Хэл Джордан и Брюс Уэйн, Зеленый Фонарь и Бэтмен. Им никогда друг друга не понять. Один — защитник вселенной, бороздящий просторы космоса, второй… ну да, обычный человек в костюме летучей мыши.
«Кризис на бесконечных Землях» Бэтмен перенес относительно спокойно. В его биографию добавили несколько новых деталей, что-то упразднили, но, в целом, изменились только моральные принципы супергероя — Бэтмен стал чуть более осторожным, жестким и справедливым. И именно эти качества в дальнейшем сыграли с ним злую шутку.
Вскоре вселенную DC ждет еще один кризис, но уже личного характера. По сюжету сериала «Кризис личности» какой-то маньяк начинает преследовать близких людей супергероев и в первом же комиксе жестоко убивает жену Удлиняющегося человека — Сью Дибни, а во втором едва не казнит супругу доктора Атома. Под подозрение первым делом попадает злодей Доктор Лайт. Вспоминая Сью после похорон, часть Лиги Справедливости вспоминает и страшное событие, которое случилось с женой Удлиняющегося человека в прошлом и о котором они никому не рассказали тогда. Зачем держать это в тайне теперь, когда Сью мертва?
► «Кризис личности» — очень суровый триллер, даже для комиксов про Бэтмена. У всех супергероев есть одна слабость: их жены, дети, родители… и кто-то начинает на них охоту. Паника и ужас в Лиге Справедливости.
Но, оказывается, причина есть. До этого Доктор Лайт уже имел некоторую связь со Сью… половую, если быть точным. И насильственную. Часть Лиги успела прийти так быстро, как могла, — Доктор Лайт был схвачен, а Зеленый Фонарь, Ястреб, Зеленая Стрела, Затанна и другие стали голосовать. Супермена, Чудо-женщины и Бэтмена там не было — с ними Лига никогда не приняла бы такое решение. Единогласно было решено, что Доктору Лайту нужно не просто удалить кусок памяти, чтобы впредь он не смог найти убежище Лиги, но и… полностью переписать личность. Иначе говоря, насильственно свести с ума.
► Шокирующая сцена изнасилования Сью Дибни.
Но это не единственное голосование, которое Лига провела в тот день. Второе было насчет Бэтмена, который вернулся и увидел, как Лига Справедливости, подобно преступникам, полностью ломает пусть и гнусному насильнику, но все же человеку жизнь. Бэтмен в ярости бросается на своих друзей, завязывается потасовка, и… ему стирают последние десять минут жизни.
После этого все идет кувырком. Бэтмен, у которого и так большие проблемы с доверием к людям, слетает с катушек и строит базу с искусственным интеллектом, которая должна отслеживать супергероев, нарушающих моральный кодекс, и убивать. Отчасти по вине Бэтмена умирает один из старейших супергероев — Голубой Жук. Приближается «Бесконечный кризис».
Серия комиксов «Бесконечный кризис» стартует с нападения боевых дронов Бэтмена на Темискиру, родной дом Чудо-женщины. И снова отчасти по вине Темного рыцаря начинается новый кризис, после которого вселенную порвет на пятьдесят два отдельных мира… но это уже другая история.
Смерть героя
Не во всех драках Бэтмен побеждал. Однажды DC Comics решили поступить с Бэтсом так же, как с Барбарой Гордон, бывшей Бэтгёрл. Искалечить и сломать жизнь. Так и появился относительно «молодой» (первый выпуск издан в 1993-м) комикс Batman: Knightfall. Он состоит из трех последовательных сюжетных арок: Knightfall, Knightquest и KnightsEnd.
Комикс может быть интересен всем поклонникам Бэтса сразу по ряду причин — он впервые знакомит читателей с Бэйном, единственным злодеем, которому удалось «убить» Бэтмена, сломав ему спину жесточайшим ударом об колено. Однако Брюс выжил и заработал частичную инвалидность — излечение стало отдельной историей, которая не обошлась без волшебства и отрицательной реакции аудитории на Бэтмена-инвалида. Интересно и то, что, пока Бэтмен был не способен вселять страх в сердца преступников, его место, маску и обязанности по очереди примеряли два новых героя — Азраэль и Дик Грейсон. Не справился ни один.
Суть комикса в том, что у Бэтмена есть особое качество, которое позволяет ему «самому не превратиться в чудище, сражаясь с чудовищами», в соответствии с известным изречением Ницше. Ведь замещающий Бэтмена герой, Азраэль, так увлекается правосудием по-готэмски, что позволяет злодеям страдать и даже оставляет одного серийного убийцу (Abbatoir) умирать.
Авторы используют очень распространенный трюк — битву учителя и ученика, который когда-то восхищался наставником, а впоследствии сам превратился в «большого человека». У недавно вылечившего паралич человека едва ли много шансов против злодея в меха-костюме Бэтмена, но как покажут это противостояние авторы… Комикс стоит прочитать всем хотя бы потому, что Бэйн вошел в историю как «человек, который сломал Бэтмена». В кинофильме Нолана «Темный рыцарь: возрождение легенды» рассмотрена точно та же тема, но в более пошлой, голливудской, трактовке. Комикс намного лучше обыграл душевные страдания инвалида и raison d'être Бэтмена — то, ради чего он вместо сна патрулирует Готэм и борется с преступниками.
Бэтмен в играх и кино
Важным толчком к повышению популярности Бэтмена во второй половине 1960-х стал телесериал «Бэтмен», который занял скромные, по современным меркам, три сезона. За два с небольшим года было создано всего 120 серий.
Главные роли исполнили Адам Уэст и Берт Уорд. Сериал пользовался огромным успехом вплоть до начала 1968-го, затем рейтинги упали, и телекомпания ABC решила его закрыть. Пожалуй, сериал хорош тем, что показывает закадычных друзей Бэта и Робина в комедийном ключе — подобно героям YouTube Бэмену и Пайдермену или Зеленому Шершню и его дружку Като.
► Так выглядит «тайная пещера» настоящего поклонника Бэтса. Герои на стене слева направо: Ра’с аль Гул, Двуликий, Бэйн, Мистер Фриз, Бэтгёрл, Харли Куинн, Джокер, бандиты Готэма и сам Бэтмен.
Сложно говорить о личности Бэта в сериале, ведь это обычный недотепа с гаджетами и обостренной жаждой справедливости и защиты угнетенных. Сам Уэст о своем герое сказал так: «Я воспринимаю нашего Бэтса как Светлого рыцаря».
Немаловажно и то, что после закрытия NBC собиралась купить права на сериал и заняться выпуском четвертого сезона, но, увы, не сложилось — кинокомпания 20th Century Fox TV поспешила уничтожить весь реквизит и декорации, и сделка не состоялась. Построить новые декорации стоило бы 800 000 долларов.
► Спустя несколько лет после закрытия герои сериала снялись в социальной рекламе, защищавшей равные права на оплату труда для женщин в США, — сами полюбуйтесь на этот ролик с участием дерзкой Бэтгёрл, защитницей прав женщин.
Долгое время казалось, что на сериалах про Бэтмена поставлен крест. Однако в этом году ожидается премьера телесериала Gotham — в нем появятся и Селина Кайл, и Брюс (еще подросток), и его родители. В центре внимания на сей раз окажется комиссар Гордон, роль которого исполнил Бен Маккензи. Он уже озвучивал Бэтмена в анимационной ленте Batman: Year One, а теперь превратится в Джеймса Гордона. Сериал расскажет о том, как Гордон построил карьеру в полиции Готэма и боролся со злодеями до того, как у него появился верный напарник.
Среди кинофильмов отметим и трилогию Кристофера Нолана: Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) и The Dark Knight Rises (2012). В трилогии показано становление героя и борьба с тремя самыми опасными оппонентами: Ра’сом аль Гулом, Джокером и Бэйном. В фильмах Нолана Бэтмен проходит долгий путь от персонажа с гаджетами, который «тащится» от страха и пота бандитов, до человека, для которого Готэм становится смыслом существования. Однако все фильмы происходят в параллельной вселенной, которая никак не связана с Землей-1. То есть фактически трилогия выходит за пределы канона, однако содержит массу интересных для поклонников деталей и «пасхалок».
► Количество пасхалок в фильме «Темный рыцарь: возрождение легенды» переходит все разумные пределы. И это здорово!
Не стоит забывать и один из лучших фильмов за пределами нолановской трилогии —Batman Returns 1992 года, в котором показана история любви Бэтса и Селины Кайл, известной как Женщина-кошка, а также заметна роль Денни Де Вито, блистательно исполнившего злодея Пингвина.
► Актеры, сыгравшие трех главных персонажей фильма, совсем не старались вызвать у зрителя симпатию к себе. Даже Бэтмену в фильме не хватило «героического ореола».
Не в пример Супермену, про Бэтмена вышло великое множество игр. Их значительно больше, чем фильмов, особенно на 8- и 16-битных консолях, ведь снять фильм про супергероя значительно проще, чем сделать какой-нибудь двумерный платформер в стилеBatman Forever для SNES, от которого в голос ругались даже самые преданные поклонники «Темного рыцаря». Лучшие игры, как ни странно, вышли в последние годы.
К лучшим играм стоит причислить четыре части серии Arkham, которая в деталях раскрывает образы не только Брюса, но и всех злодеев, когда-либо досаждавших ему, включая нового суперзлодея — Рыцаря Аркхема. Он пришел на смену погибшему Джокеру. Хорошо смотрится Бэтс и в MOBA-игре Infinite Crisis, и в файтинге Injustice: Gods Among Us. Поклонники Бэтмена есть во всех городах мира, а целиком феномен увлечения Бэтменом известен как «Бэтмания». Студия Monolith совместно с Warner Bros. даже создала игру о косплеерах Бэтмена и Джокера, под названием Gotham City Impostors. Этот шутер уже остался в прошлом, но в свое время принес немало веселых минут тем, кто любит вселенную «Темного рыцаря» и всего, что с ним связано.
► Они такие разные, но все-таки вместе — в Infinite Crisis!
В Infinite Crisis Бэтменов сразу три, из разных вселенных. Первым идет классический Бэтмен со всеми традиционными для героя умениями: он кидает во врагов бэтаранги, атакует кулаками и плащом и создает ядовитое облако с ограниченным радиусом действия — все попавшие внутрь враги замедляются и получают урон, а сам Бэтс остается невидимым, пока находится в этой зоне.
Вторая версия Бэтмена, представленная в игре, — стимпанк-Бэтмен. Вдохновлена комиксом Gotham by Gaslight, о котором мы рассказали выше. Этот Бэтмен использует два бластера, стреляющие бэтарангами, звуковые гранаты, сбивающие врагов с толку, и «кошку» для быстрого вступления в бой или, наоборот, как способ выбраться из опасной заварушки. Разрушительной способностью этого Бэтмена стал «Крик летучей мыши» — мощная звуковая волна в виде силуэта летучей мыши пролетает через всю карту, нанося ущерб всем, до кого достанет.
Третий из Бэтменов — Кошмарный, с Земли-1191. В этой вселенной Бэтмен пытается изловить знаменитого Дракулу, но… сам становится вампиром. Формально все атрибуты Бэтмена представлены, но вот грань между человеком и чудовищем стирается. При атаках он ворует у врагов жизненную энергию, использует «кровососущий» бумеранг и включает при необходимости кратковременную невидимость. В качестве сверхспособности этот Кошмар подлетает к врагу и на три секунды парализует его серией убийственных ударов.
Напоследок пожелаем индустриям игр, комиксов и фильмов простую, но столь необходимую нам вещь: «Больше Бэтменов, хороших и разных! Как в восьмидесятые!»
Отличный комментарий!