супергерои прикол
»Neko feed DC Database Batman video герои нашего времени длиннопост DC Universe фэндомы
«ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ»: ТЕМНЫЙ РЫЦАРЬ
Мы продолжаем серию публикаций о ключевых персонажах DC Universe. Чуть ранее мы «препарировали» Супермена, а теперь подошло время его закадычного друга и соперника — легендарного Темного рыцаря Готэма, самого мрачного и опасного города в мире.
Пожалуй, Брюса Уэйна и его героическое альтер эго — Бэтмена — можно смело называть самым популярным на сегодняшний день героем комиксов. Соперничать с ним в этом могут лишь «марвеловские» Росомаха и Человек-паук, да коллега Супермен. Впрочем, это вовсе не значит, что про Бэтмена нечего рассказывать. Напротив — массовая аудитория знает его в основном по серии игр со словом Arkham в названии и нескольким фильмам, но ни то ни другое не может в полной мере его характеризовать.
Сегодня мы попытаемся показать Бэтмена с самых необычных сторон (а сторон у него много — на протяжении семидесяти пяти лет с героем произошло множество метаморфоз), но в этот раз сделаем особый упор на конкретные серии комиксов, чтобы вам, при желании, было проще ориентироваться.
Ну а теперь, как говорится…
Бэтмен: Начало
► Схематичный, но при этом точный образ героя. Ужасная «летучая мышь» — главный страх, который герой смог преодолеть и превратить в оружие.
Никого из популярных героев DC Comics нельзя назвать бесчувственной машиной — у каждого есть свои слабости, каждый по-своему эмоционален и по-своему болен. Считается, что Темный рыцарь не испытывает страха. «В течение двадцати лет Брюс был моим лучшим другом… потому что он никогда не боялся. Конечно, в этом есть свои недостатки», — говорит Человек из стали в комиксе Batman/Superman. Под недостатками Супермен подразумевает патологическую решительность Бэтмена. Он запросто может выстрелить в своего лучшего друга криптонитом, если вдруг решит, что тот сошел с ума.
Но насчет страхов Супермен ошибается. Очень круто ошибается.
► Конфликт Бэтмена и Супермена вечен, как и их дружба. В подтверждение этому Кларк Кент однажды сделал Брюсу Уэйну самый важный подарок в его жизни — криптонит, который может его убить. Это высшая степень доверия.
Впервые о том, что мир нуждается в других героях помимо Супермена, DC (тогда еще издательство называлось National Allied Publications) задумались в начале 1939 года. Создатели первого популярного в США комикса желали поскорее выпустить на рынок альтернативные серии и остро нуждались в «более взрослых и мрачных супергероях».
Дебютным комиксом с участием Бэтмена стал сюжет «Дело о химическом синдикате» — он был опубликован в мае 1939-го в выпуске Detective Comics #27. Визуальный образ Бэтмена формировался в течение первых шести выпусков, но вот характер… нет, это был совсем не тот Бэтмен с четкими моральными принципами. Знаменитое правило «Я никого не убиваю» тогда еще не было введено, так что в первом же выпуске Бэтмен отправляет злодея в чан с кислотой и приговаривает: «Подходящая для него участь». Жестокостью, впрочем, болели все комиксы того времени.
► Бэтмен как мессия и двенадцать самых известных злодеев, которые уже много лет действуют ему на нервы. Вы наверняка знаете, что время от времени даже Женщина-кошка превращается в одного из антагонистов Бэтса!
Имя Брюс Уэйн тоже появилось не за одну ночь. Кейн, один из двух создателей Бэтмена, подбирал подходящих героев из истории: имя Брюс он позаимствовал у Роберта I, основателя шотландской королевской династии Брюсов. Фамилия Уэйн досталась Бэтмену от Энтони Уэйна по прозванию Безумец, американского генерала, прославившегося во время войны за независимость.
► Дебют Бэтмена! А появление Робина в серии комиксов породило слухи о гомосексуализме Уэйна, которые кто-то даже пытался доказать научным путем. Не очень-то получилось.
Через год мир увидел напарника Бэтмена — паренька Робина. Было решено, что каждому гениальному сыщику необходим свой напарник-Ватсон, с которым он мог бы иногда общаться (иначе приключения великого детектива были бы излишне молчаливыми, да и детям проще будет воспринимать темную рельность Бэтмена). Дебют Робина положил начало тенденции появления у супергероев юных и дерзких напарников (например, Спидиу Зеленой Стрелы), а Робину впоследствии будет уготована серьезная судьба — стать новым «Защитником Готэма».
► Бокс и джиу-джитсу! Становление первого Робина — Дика Грейсона, которому впоследствии суждено было стать Найтвингом, а потом и подменить самого Бэтмена. Впрочем, самым известным стал третий Робин, Тим Дрейк.
Возвращаясь к вечному конфликту Супермена и Бэтмена: если первый живет в чистом, светлом и почти утопичном Метрополисе, то второй вынужден прозябать среди смрада, страха и отчаяния. Метрополис и Готэм — антиподы, как и два самых известных героя DC Comics.
Человека воспитывает среда, в которой он обитает, так что именно этому городу мы обязаны появлением Темного рыцаря, каким мы его знаем. Когда уличный бандит Джо Хилл (да, в игре Infinite Crisis среди предметов есть тот самый револьвер!) хладнокровно пристрелил родителей Брюса (в некоторых комиксах — из-за его же собственных капризов) жизнь богатенького мальчика круто изменилась — он познал Готэм и впустил его в свое сердце. Вскоре он понял, что жизнь в бесконечном страхе — не жизнь, и решил бороться сам с собой, оседлал собственный страх перед летучими мышами, которые в Готэме в каждом темном углу, и стал одной из них.
Чтобы бороться со страхом, нужно понять его природу, впустить в себя и принять как часть себя. Точно так же, чтобы бороться с самыми жуткими маньяками и психопатами, нужно самому стать психопатом и маньяком. В этом — весь секрет Бэтмена. Он принял свой страх и сам стал им. Он принял своих противников и стал таким же, как они. За одним лишь исключением — он научился контролировать свой страх и направлять его в нужное русло.
Подробнее всего эту тему раскрыли авторы комикса Arkham Asylum, но… об этом чуть позже.
Жизнь легенды
Во второй половине 1980-х вышли главные комиксы о Бэтмене за всю историю персонажа, которые считаются неоспоримой, безусловной классикой по сей день: The Dark Knight Returns (1986), Batman: The Killing Joke (1988), Gotham by Gaslight (1989) и Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (1989). 1989-й год можно смело считать расцветом Бэт-культуры прошлого века — помимо двух культовых комиксов, на экраны вышел фильм «Бэтмен», ставший одним из лучших фильмов с участием «Лучшего в мире детектива».
► Мрачный, злой и пугающий. Эти прилагательные как нельзя лучше подходят к комиксу «Возвращение Темного рыцаря», который создан легендарным Фрэнком Миллером и опубликован DC Comics в 1986 году.
Каждый из четырех комиксов привнес в личность Бэтмена новые черты. В The Dark Knight Returns изложена история вышедшего в отставку 55-летнего Бэтса, вернувшегося для борьбы с преступностью вопреки запрету на деятельность «частных охотников за головами». В комиксе демонстрируются и другие герои, попытавшиеся завязать с прошлым, — Зеленая Стрела, Женщина-кошка и другие. Нашлось место даже для Супермена, ставшего агентом на госслужбе США. Стареющий Джокер, страдающий одышкой Бэтс и полисмены в качестве охотников — под обложкой живой классики. Рисовка напоминает нам о другой классике того времени — комиксе «Хранители». Бэтмен склонен к рефлексии не меньше, чем его прообраз Nite Owl II из цикла о супергероях под запретом.
Возвращаясь к ловле преступников, постаревший Бэтмен говорит о себе так: «Это должно было стать агонией. Я обязан был стать месивом из рваных мышц — сломанным, недвижимым. Но я человек, которому снова двадцать! Дождь, барабанящий по моей груди, стал для меня крещением, и я родился заново». Фрэнк Миллер не стесняется закрывать глаза на некоторые каноны, установившиеся за много лет. Бэтмен без тени сомнения использует крупнокалиберное оружие, хоть и с резиновыми пулями, и нокаутирует мутантов целыми группами... только чтобы потом впасть в старческий маразм и бросить вызов противнику, победить которого он не в состоянии. Пенсионер-авантюрист — очень необычное сочетание для супергероя, который уже спустя тридцать страниц получает такие побои, которые молодому Бэтсу не снились. И только в этом комиксе Бэт способен выпустить преступника из камеры, чтобы затем демонстративно избить его на глазах у его товарищей.
► Эпизоды комикса «Темный рыцарь возвращается».
В комиксе «Убийственная шутка» впервые рассказывается о прошлом Джокера. Оказывается, раньше он был вполне себе обычным комиком-неудачником. После роковой встречи с Бэтменом их связывает незримая нить, которую попросту невозможно разорвать.
В этом же комиксе Джокер стреляет в Барбару Гордон (в то время борющуюся с преступностью под ником Бэтгёрл) и лишает ее возможности ходить. А ее отца, комиссара Гордона, похищает, чтобы довести до безумия — развратить, как это было с Харви Дентом, показывая фотографии искалеченной и обнаженной дочери. Комиссар Гордон почти сходит с ума, будучи раздет, унижен и посажен в цирковую клетку. Новая шутка Джокера переходит все границы, но Гордон требует «арестовать психопата по уставу», и Бэт вынужден подчиниться. Карьера Барбары на том, впрочем, не закончилась — все последующие годы она была Оракулом, мозговым центром оперативной группы Бэтмена, а в дальнейшем, после перезапуска всех серий в 2011-м, ей вновь вернули способность ходить.
Интересно, что каждая следующая история о Бэтмене в 1980-х умудряется шокировать сильнее предыдущей. Новый и взрослый Бэт бесконечно далек от того, к чему все привыкли в 1950-е. Ничего общего даже с героем Адама Уэста из популярного телесериала — по сути, Миллер, Моррисон и остальные «перезапустили» героя в формате «18+». Это становится особо ясно, когда смотришь последние слайды комикса, — истеричный смех Бэтмена и Джокера над одной несмешной историей из Аркхема. А на джокеровское «Но почему ты не изобьешь меня на глазах у всех? Чего ждешь?» Бэтмен готов ответить, как заправский коп: «Потому что арестовываю тебя по уставу. И потому, что просто руки не хочу марать».
► «Улыбочку?..» Ну уж нет! Эта шутка не понравится никому. Смеяться не над чем, Джокер всех нагрел.
Графическая новелла Gotham by Gaslight представила Бэтмена в совершенно новом амплуа — старомодного супергероя из викторианской Англии. Точнее, простите, «викторианского» Готэма. Бэтмен из эпохи паропанка (действие происходит в 1889 году, за сто лет до даты выпуска комикса) пользуется ретро-гаджетами и выслеживает одного из предшественников Джокера — Джека-Потрошителя. Чертовски стильный комикс, который показал Бэтмена в формате «а что, если бы он жил в конце XIX века». В 1991 году вышло продолжение комикса «Хозяин будущего» (Master of the Future), представившее читателям нового злодея во вселенной Бэтмена — Лероя, который пилотировал боевой дирижабль из будущего и великолепно сражался с помощью шпаги. Его единственным другом был робот-пилот, которого Бэтмен случайно сломал во время драки в капитанской кабине.
► Кадры из комиксов Gotham by Gaslight и Master of the Future.
Четвертый комикс может смело претендовать на звание самого богатого аллюзиями, подтекстами и смыслами за всю историю о Бэтмене. Это самая глубокая и психологически сложная для целостного восприятия графическая новелла, которая уподобляет героя в маске и плаще пациентам лечебницы Аркхем. Комикс называется «Лечебница Аркхем: дом скорби на скорбной земле» (доступный в твердом переплете и полностью на русском под названием «Бэтмен. Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле»).
Комикс сплетает воедино сразу три истории. В первой рассказывается о психологе Аркхеме, семью которого уничтожил психопат и который впоследствии сам сошел с ума и убил собственную мать. Во второй истории Бэтмен вспоминает свое детство и в особенности мать, со смертью которой так и не смог смириться. Третья история центральная, и первые две нанизываются на нее, как бусины, — в ней Джокер заманивает Бэтмена в клинику Архкем, чтобы поиграть с ним в «охотника и жертву».
Судя по сценарию, который включен в книгу, Грант Моррисон задумывал сделать из комикса настоящую притчу со множеством библейских аллюзий. Многие из них, к счастью, убрали — избыток религиозности испортил бы произведение. Как и смелые ходы вроде превращения Джокера во фрейдистскую vagina dentata, от которого главный иллюстратор Дейв Маккин тоже отказался. «Сценарий был написан за один сумасшедший месяц в 1987-м, по большей части заполночь и после длительного недосыпа. Источниками вдохновения для сюжета послужили Льюис Кэрролл, квантовая физика, Юнг и Кроули (прим. ред.— Юнга даже вставили в комикс, якобы Бэтмен с ним встречался). Для визуального воплощения — сюрреализм, восточноевропейская жуть, Кокто, Арто, Шванкмайер, братья Куэй и другие.
Сценарий ходил по рукам в компании профессионалов комикс-индустрии, и те будто бы животики надорвали, смеясь над моими напыщенными, полными популярной психологии описаниями кадров. Ну и кто смеется последним, придурки?» — пишет о своей работе сам автор.
В комиксе есть один удивительный сюжетный ход — чтобы доказать бандитам, что он сильнее и лучше их всех, Бэтмен возвращается в Аркхем после побега и вверяет свою жизнь судьбе. Вернее, одному из психов, вершащему судьбы. А тот поступает самым неожиданным образом… словом, обязательно почитайте.
Еще один комикс, переведенный не так давно издательством «Азбука» (по случаю релиза игры Batman: Arkham Origins), — Batman: Hush! Он включает в себя почти всех важных для канона персонажей вселенной Бэтмена, не забывая ни о Супермене, ни о Загадочнике, ни о Харли Куинн, ни об относительно новом для вселенной злодее — Талии аль Гул, дочери архизлодея Ра’са аль Гула. Еще в комиксе фигурирует загадочный злодей, известный как Хаш. Сюжет сборника весьма недурен, но до таких «нетленок», как The Dark Knight Returns или Arkham Asylum, явно не дотягивает. Уж больно прямолинейный получился у авторов комикс — нет места для страданий и самоанализа, сплошное действие, хоть и качественно нарисованное.
Во время драки с Суперменом, который находился под чарами Ядовитого Плюща, Бэтмен не переставал «сканировать» противника: «И вдруг мне снова оказывается десять лет, и я смотрю в небо Метрополиса вместе с Томми Эллиотом. Зеленый Фонарь сражается со Льдиной, а Томми объясняет мне, почему Льдине не победить. — «Хочешь победить противника, Брюс, — учись думать как он.
Кларк мог бы воспользоваться своей сверхскоростью и размазать меня по цементу, если бы захотел. Но я слишком хорошо знаю образ его мыслей. И помимо криптонита у него есть еще одна большая слабость. В глубине души Кларк по-настоящему хороший человек. А вот я — нет».
Нельзя сказать, что все вышеперечисленные комиксы определили общую тенденцию, ведь «Темный рыцарь возвращается» задал моду на реалистичный и «левополушарный» подход к супергероям, а «Бэтмен. Лечебница Аркхем», напротив, декларировал победу сюрреализма. Но объединяет все лучшие комиксы конца 1980-х одно общее качество — очеловечивание супергероев, попытки психологической деконструкции их личности и демонстрация их человеческих слабостей и уязвимостей. Ведь как иначе можно объяснить то, что Бэтмен способен смеяться над шуткой Джокера, ценить дружбу Тома Эллиота (Batman: Hush!) и беспокоиться после долгой разлуки о судьбе дворецкого Альфреда в той же степени, что и о сохранности костюма (Gotham by Gaslight)?
Кризис личности
Мультивселенную DC Comics издавна сотрясают кризисы, которые не только меняют биографии героев и их взаимоотношения, но и переписывают целые миры. Мы уже подробно рассказывали об этом явлении в статье про Супермена, а недавно еще и сняли подробный видеосюжет.
► Как зародилась концепция параллельных миров DC, зачем она была нужна и какие они — эти миры?
Из всех героев больше всего проблем создателям доставил, пожалуй, именно Бэтмен. Во-первых, сценаристы наплодили бесчисленное множество вариантов его биографии (и продолжают плодить — в последнем перезапуске The New 52 уже описаны три разные встречи Кларка Кента и Брюса Уэйна), и сопоставить их никак не получалось, а во-вторых, Бэтмен, в отличие от всех других героев… стареет.
Кроме того, он не обладает никакими суперсилами (кроме денег, конечно). Как в таких условиях развивать личность героя и вписывать его в глобальные события вселенной DC — решительно непонятно. Скорее всего, именно из-за этих проблем Бэтмену, как бы извиняясь, создатели уделили в «Кризисах» повышенное внимание.
► Хэл Джордан и Брюс Уэйн, Зеленый Фонарь и Бэтмен. Им никогда друг друга не понять. Один — защитник вселенной, бороздящий просторы космоса, второй… ну да, обычный человек в костюме летучей мыши.
«Кризис на бесконечных Землях» Бэтмен перенес относительно спокойно. В его биографию добавили несколько новых деталей, что-то упразднили, но, в целом, изменились только моральные принципы супергероя — Бэтмен стал чуть более осторожным, жестким и справедливым. И именно эти качества в дальнейшем сыграли с ним злую шутку.
Вскоре вселенную DC ждет еще один кризис, но уже личного характера. По сюжету сериала «Кризис личности» какой-то маньяк начинает преследовать близких людей супергероев и в первом же комиксе жестоко убивает жену Удлиняющегося человека — Сью Дибни, а во втором едва не казнит супругу доктора Атома. Под подозрение первым делом попадает злодей Доктор Лайт. Вспоминая Сью после похорон, часть Лиги Справедливости вспоминает и страшное событие, которое случилось с женой Удлиняющегося человека в прошлом и о котором они никому не рассказали тогда. Зачем держать это в тайне теперь, когда Сью мертва?
► «Кризис личности» — очень суровый триллер, даже для комиксов про Бэтмена. У всех супергероев есть одна слабость: их жены, дети, родители… и кто-то начинает на них охоту. Паника и ужас в Лиге Справедливости.
Но, оказывается, причина есть. До этого Доктор Лайт уже имел некоторую связь со Сью… половую, если быть точным. И насильственную. Часть Лиги успела прийти так быстро, как могла, — Доктор Лайт был схвачен, а Зеленый Фонарь, Ястреб, Зеленая Стрела, Затанна и другие стали голосовать. Супермена, Чудо-женщины и Бэтмена там не было — с ними Лига никогда не приняла бы такое решение. Единогласно было решено, что Доктору Лайту нужно не просто удалить кусок памяти, чтобы впредь он не смог найти убежище Лиги, но и… полностью переписать личность. Иначе говоря, насильственно свести с ума.
► Шокирующая сцена изнасилования Сью Дибни.
Но это не единственное голосование, которое Лига провела в тот день. Второе было насчет Бэтмена, который вернулся и увидел, как Лига Справедливости, подобно преступникам, полностью ломает пусть и гнусному насильнику, но все же человеку жизнь. Бэтмен в ярости бросается на своих друзей, завязывается потасовка, и… ему стирают последние десять минут жизни.
После этого все идет кувырком. Бэтмен, у которого и так большие проблемы с доверием к людям, слетает с катушек и строит базу с искусственным интеллектом, которая должна отслеживать супергероев, нарушающих моральный кодекс, и убивать. Отчасти по вине Бэтмена умирает один из старейших супергероев — Голубой Жук. Приближается «Бесконечный кризис».
Серия комиксов «Бесконечный кризис» стартует с нападения боевых дронов Бэтмена на Темискиру, родной дом Чудо-женщины. И снова отчасти по вине Темного рыцаря начинается новый кризис, после которого вселенную порвет на пятьдесят два отдельных мира… но это уже другая история.
Смерть героя
Не во всех драках Бэтмен побеждал. Однажды DC Comics решили поступить с Бэтсом так же, как с Барбарой Гордон, бывшей Бэтгёрл. Искалечить и сломать жизнь. Так и появился относительно «молодой» (первый выпуск издан в 1993-м) комикс Batman: Knightfall. Он состоит из трех последовательных сюжетных арок: Knightfall, Knightquest и KnightsEnd.
Комикс может быть интересен всем поклонникам Бэтса сразу по ряду причин — он впервые знакомит читателей с Бэйном, единственным злодеем, которому удалось «убить» Бэтмена, сломав ему спину жесточайшим ударом об колено. Однако Брюс выжил и заработал частичную инвалидность — излечение стало отдельной историей, которая не обошлась без волшебства и отрицательной реакции аудитории на Бэтмена-инвалида. Интересно и то, что, пока Бэтмен был не способен вселять страх в сердца преступников, его место, маску и обязанности по очереди примеряли два новых героя — Азраэль и Дик Грейсон. Не справился ни один.
Суть комикса в том, что у Бэтмена есть особое качество, которое позволяет ему «самому не превратиться в чудище, сражаясь с чудовищами», в соответствии с известным изречением Ницше. Ведь замещающий Бэтмена герой, Азраэль, так увлекается правосудием по-готэмски, что позволяет злодеям страдать и даже оставляет одного серийного убийцу (Abbatoir) умирать.
Авторы используют очень распространенный трюк — битву учителя и ученика, который когда-то восхищался наставником, а впоследствии сам превратился в «большого человека». У недавно вылечившего паралич человека едва ли много шансов против злодея в меха-костюме Бэтмена, но как покажут это противостояние авторы… Комикс стоит прочитать всем хотя бы потому, что Бэйн вошел в историю как «человек, который сломал Бэтмена». В кинофильме Нолана «Темный рыцарь: возрождение легенды» рассмотрена точно та же тема, но в более пошлой, голливудской, трактовке. Комикс намного лучше обыграл душевные страдания инвалида и raison d'être Бэтмена — то, ради чего он вместо сна патрулирует Готэм и борется с преступниками.
Бэтмен в играх и кино
Важным толчком к повышению популярности Бэтмена во второй половине 1960-х стал телесериал «Бэтмен», который занял скромные, по современным меркам, три сезона. За два с небольшим года было создано всего 120 серий.
Главные роли исполнили Адам Уэст и Берт Уорд. Сериал пользовался огромным успехом вплоть до начала 1968-го, затем рейтинги упали, и телекомпания ABC решила его закрыть. Пожалуй, сериал хорош тем, что показывает закадычных друзей Бэта и Робина в комедийном ключе — подобно героям YouTube Бэмену и Пайдермену или Зеленому Шершню и его дружку Като.
► Так выглядит «тайная пещера» настоящего поклонника Бэтса. Герои на стене слева направо: Ра’с аль Гул, Двуликий, Бэйн, Мистер Фриз, Бэтгёрл, Харли Куинн, Джокер, бандиты Готэма и сам Бэтмен.
Сложно говорить о личности Бэта в сериале, ведь это обычный недотепа с гаджетами и обостренной жаждой справедливости и защиты угнетенных. Сам Уэст о своем герое сказал так: «Я воспринимаю нашего Бэтса как Светлого рыцаря».
Немаловажно и то, что после закрытия NBC собиралась купить права на сериал и заняться выпуском четвертого сезона, но, увы, не сложилось — кинокомпания 20th Century Fox TV поспешила уничтожить весь реквизит и декорации, и сделка не состоялась. Построить новые декорации стоило бы 800 000 долларов.
► Спустя несколько лет после закрытия герои сериала снялись в социальной рекламе, защищавшей равные права на оплату труда для женщин в США, — сами полюбуйтесь на этот ролик с участием дерзкой Бэтгёрл, защитницей прав женщин.
Долгое время казалось, что на сериалах про Бэтмена поставлен крест. Однако в этом году ожидается премьера телесериала Gotham — в нем появятся и Селина Кайл, и Брюс (еще подросток), и его родители. В центре внимания на сей раз окажется комиссар Гордон, роль которого исполнил Бен Маккензи. Он уже озвучивал Бэтмена в анимационной ленте Batman: Year One, а теперь превратится в Джеймса Гордона. Сериал расскажет о том, как Гордон построил карьеру в полиции Готэма и боролся со злодеями до того, как у него появился верный напарник.
Среди кинофильмов отметим и трилогию Кристофера Нолана: Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) и The Dark Knight Rises (2012). В трилогии показано становление героя и борьба с тремя самыми опасными оппонентами: Ра’сом аль Гулом, Джокером и Бэйном. В фильмах Нолана Бэтмен проходит долгий путь от персонажа с гаджетами, который «тащится» от страха и пота бандитов, до человека, для которого Готэм становится смыслом существования. Однако все фильмы происходят в параллельной вселенной, которая никак не связана с Землей-1. То есть фактически трилогия выходит за пределы канона, однако содержит массу интересных для поклонников деталей и «пасхалок».
► Количество пасхалок в фильме «Темный рыцарь: возрождение легенды» переходит все разумные пределы. И это здорово!
Не стоит забывать и один из лучших фильмов за пределами нолановской трилогии —Batman Returns 1992 года, в котором показана история любви Бэтса и Селины Кайл, известной как Женщина-кошка, а также заметна роль Денни Де Вито, блистательно исполнившего злодея Пингвина.
► Актеры, сыгравшие трех главных персонажей фильма, совсем не старались вызвать у зрителя симпатию к себе. Даже Бэтмену в фильме не хватило «героического ореола».
Не в пример Супермену, про Бэтмена вышло великое множество игр. Их значительно больше, чем фильмов, особенно на 8- и 16-битных консолях, ведь снять фильм про супергероя значительно проще, чем сделать какой-нибудь двумерный платформер в стилеBatman Forever для SNES, от которого в голос ругались даже самые преданные поклонники «Темного рыцаря». Лучшие игры, как ни странно, вышли в последние годы.
К лучшим играм стоит причислить четыре части серии Arkham, которая в деталях раскрывает образы не только Брюса, но и всех злодеев, когда-либо досаждавших ему, включая нового суперзлодея — Рыцаря Аркхема. Он пришел на смену погибшему Джокеру. Хорошо смотрится Бэтс и в MOBA-игре Infinite Crisis, и в файтинге Injustice: Gods Among Us. Поклонники Бэтмена есть во всех городах мира, а целиком феномен увлечения Бэтменом известен как «Бэтмания». Студия Monolith совместно с Warner Bros. даже создала игру о косплеерах Бэтмена и Джокера, под названием Gotham City Impostors. Этот шутер уже остался в прошлом, но в свое время принес немало веселых минут тем, кто любит вселенную «Темного рыцаря» и всего, что с ним связано.
► Они такие разные, но все-таки вместе — в Infinite Crisis!
В Infinite Crisis Бэтменов сразу три, из разных вселенных. Первым идет классический Бэтмен со всеми традиционными для героя умениями: он кидает во врагов бэтаранги, атакует кулаками и плащом и создает ядовитое облако с ограниченным радиусом действия — все попавшие внутрь враги замедляются и получают урон, а сам Бэтс остается невидимым, пока находится в этой зоне.
Вторая версия Бэтмена, представленная в игре, — стимпанк-Бэтмен. Вдохновлена комиксом Gotham by Gaslight, о котором мы рассказали выше. Этот Бэтмен использует два бластера, стреляющие бэтарангами, звуковые гранаты, сбивающие врагов с толку, и «кошку» для быстрого вступления в бой или, наоборот, как способ выбраться из опасной заварушки. Разрушительной способностью этого Бэтмена стал «Крик летучей мыши» — мощная звуковая волна в виде силуэта летучей мыши пролетает через всю карту, нанося ущерб всем, до кого достанет.
Третий из Бэтменов — Кошмарный, с Земли-1191. В этой вселенной Бэтмен пытается изловить знаменитого Дракулу, но… сам становится вампиром. Формально все атрибуты Бэтмена представлены, но вот грань между человеком и чудовищем стирается. При атаках он ворует у врагов жизненную энергию, использует «кровососущий» бумеранг и включает при необходимости кратковременную невидимость. В качестве сверхспособности этот Кошмар подлетает к врагу и на три секунды парализует его серией убийственных ударов.
Напоследок пожелаем индустриям игр, комиксов и фильмов простую, но столь необходимую нам вещь: «Больше Бэтменов, хороших и разных! Как в восьмидесятые!»
длиннопост Superman Batman Captain Marvel Iron Man Groot Black Widow Ghost Rider Watchmen Power Girl DC Comics фэндомы Guardians of the Galaxy S.H.I.E.L.D. Marvel Берни Райтсон Джерри Конвей Джерри Сигел Гэри Фридрих Билл Фингер Ларри Либер Стив Гербер Джо Шустер Джин Колан Джек Кирби Боб Кейн Дэйв Сим Дон Хек Алан мур авторские права DC Database Howard the Duck Marvelogy Superboy Falcon (Marvel) Winter Soldier Hawkeye
Почему создатели Бэтмена и Супермена умерли в нищете? История несправедливости комикс-индустрии
Эта статья — перевод небольшого видеоэссе с YouTube-канала matttt. Взято отсюда
Как издательства комиксов присваивают права на персонажей
Билл Фингер помог создать Бэтмена. Бэтмен принёс правообладателям больше 30 миллиардов долларов. Билл Фингер умер в нищите. Джо Шустер помог создать Супермена. В 61 год он работал уборщиком, считал каждый цент и умолял DC о финансовой помощи, числясь в черных списках индустрии комиксов. И даже если взять настоящее время: из 170 миллионов, потраченных на сиквел «Первого мстителя» с Зимним Солдатом, ни доллара не ушло создателям самого Зимнего солдата. Их элементарно не пустили на премьерный показ фильма.
Билл Фингер
Почему это происходит, и почему так часто в комиксах? Что же, ответ на этот вопрос чуть сложнее, чем может показаться на первый взгляд. Чтобы разобраться, предлагаю взглянуть на ряд ключевых споров между авторами и крупными компаниями, начиная со времён рассвета комиксов и заканчивая теми, которые тянутся до сих пор.
На дворе 1975 год. Начинается работа над фильмом о Супермене, и планируется, что у картины будет самый большой бюджет в истории. На столе каждого крупного новостного агентства появляется идентичный пресс-релиз из девяти страниц плотного текста. Тема сообщения? Создатель Супермена проклял готовящийся фильм.
Джерри Сигел был первым сценаристом Супермена, и вместе с работавшим с ним тогда Джо Шустером они оба встретили 61-й год своей жизни в нищите. Один набивает текст машинистом, второй — моет полы. Ни цента с фильма им не полагалось. После нескольких лет судебных тяжб, они исчерпали все способы получить денег от DC. За поддержкой товарищам приходится обратиться к общественности.
Джерри Сигел и Джо Шустер
Предлагаю сделать шаг назад и вспомнить, как всё к этому пришло. В 1933 году, старшеклассникам Сигелу с Шустером приходит идея о Супермене. В ходе следующих лет они доработают задумку и предложат её ряду издательств, каждое из которых откажет. Наконец, в 1938 году ещё молодые DC Comics согласятся опубликовать сюжет о герое в своей антологии Action Comics. И Супермен, как вы можете догадаться, очень понравился аудитории. Комикс спровоцировал помешательство на супергероях, не отпускающее публику до сих пор, и стал первым кирпичиком в основе комикс-вселенной DC.
За 13-страничную историю, представляющую аудитории Супермена, а также за авторские права на персонажа Сигел и Шустер получили 130 долларов, что эквивалентно сегодняшним 2 800 долларам.
Стоит вкратце поговорить о том, как работает авторское право в США. Права на детище по закону принадлежат его создателю, то есть на протяжении ровно 100 лет он распоряжается тем, как это детище используется. Один из способов для владельца авторских зарабатывать деньги — с помощью лицензий, дающих компаниям право использовать их творение для книг, фильмов, видеоигр, игрушек и так далее. В обмен на деньги, разумеется.
Стоит ли говорить, что это сегодня стоит целое состояние?
Но Сигел и Шустер не продали DC лицензию на персонажа. Они передали им авторские права, т.е. издательство могло публиковать комиксы про Супермена и лицензировать героя другим компаниям не выплачивая его авторам ни цента. Долгие годы это не было проблемой для Сигела с Шустером, потому что DC наняли их работать над новыми сюжетами про Супермена и щедро за это платили. Со временем, однако, недовольство товарищей начало расти — прямо пропорционально популярности их детища.
Последней соломинкой стал случай, когда Сигел с Шустером предложили издателю идею Супербоя и получили отказ. Однако, стоило Сигелу отвернуться, DC издали комикс про Супербоя, поручив его другим авторам. Под «стоило отвернуться» имеется в виду «Ушёл на фронт»: Вторая мировая была в разгаре. После победоносного возвращения Сигел и Шустер не на шутку сердятся, увидев положение вещей, и идут разбираться в суд с DC, чтобы вернуть себе контроль над Суперменом и Супербоем. Судья постановил, что Супермен принадлежит DC, а Супербой — Сигелу и Шустеру. По результатам разбирательств, издатель выкупил у авторов второго персонажа и выставил обоих за дверь. В шестидесятых товарищи попытаются судиться с издательством снова и вновь проиграют дело. К середине 70-х судебные тяжбы вкупе с внесением в чёрные списки индустрии за повторные попытки отвоевать свои работы разорили обоих.
К счастью, пресс-релиз от Сигела сработал. DC согласились платить каждому из товарищей ежегодное отчисление в 20 000 долларов до конца их жизни, при условии что авторы прекратят попытки вернуть себе права на героя. Может Сигел с Шустером и заслужили больше, но этой суммы было достаточно, чтобы они перестали жаловаться.
Но история на этом не заканчивается, потому что спустя год после пресс-релиза в закон об авторских правах была внесена поправка, вводящая возможность «Отмены». В определенный момент в ходе вышеупомянутых 100 лет [примерно с 35 года — прим. автора] у создателей появляется возможность забрать обратно переданные кому-либо авторские права. Опция была создана как раз для таких случаев как с Суперменом, когда творение оказывается куда более ценным, чем ожидалось изначально. После нескольких лет заработка на приобретенных авторских, компания теперь должна перезаключать договор с создателями на новых условиях.
Пусть для Сигела с Шустером этот закон вышел слишком поздно, наследники первого использовали его в 2001-м году, чтобы наконец забрать себе права на Супермена. Они тут же продали их обратно DC, заключив выгодную сделку, в результате которой Сигел и Шустер наконец-то получили нечто близкое к справедливой компенсации за работу, проделанную почти семьдесят лет назад.
Допустим, вы знаете о возможности отмены. Если всё так просто, почему авторы не пользуются ей чаще? Так мы переходим к спору номер два.
В 2009 году семья Джека Кирби разослала крупным компаниям извещения об отзыве авторских прав на созданных им персонажей. И как вы наверняка знаете, Джек Кирби — Король, когда дело доходит до придумывания героев, так что таких извещений вышло 45 штук. Получив извещения, Marvel признали, что права принадлежат семье Джека и заплатили ей крупную денежную сумму. Шучу. Они потащили наследников Кирби в суд.
Джек Кирби
Видите ли, в праве на отзыв копирайта есть милое исключение под названием «Работа по найму», и отозвать договорённость о труде по найму автор не может. В адрес работы по найму можно услышать ряд негативных высказываний, но саму по себе её сложно назвать чем-то плохим. Она была придумана специально для творцов, работающих на полной ставке в компании над общим креативным продуктом. Например, если вы пишите код для фирмы, создающей софт или входите в съемочную группу какого-либо фильма.
Marvel заявили, что труд Джека Кирби как раз классифицируется как работа по найму, осуществленная за счет и согласно распоряжениям компании. Семья Кирби заявила, что Джек работал внештатно, из своего дома — руководствуясь собственным видением и спонсируя собственный труд. Marvel же лишь публиковали созданные им работы.
Комиксы, особенно те, действие которых происходит в общей вселенной, находятся в странной серой зоне между прозой (явно работа конкретного человека и только его) и кинофильмом (явно работа нескольких людей), что выливается в сложности при урегулировании споров в суде. И разные инстанции принимают диаметрально противоположные решения, когда нужно решить, имела место работа по найму или нет.
Наконец, когда в 2014 году разбирательства с семьей Кирби начали выходить на уровень верховного суда, Marvel заволновались. Писали, что издательство в итоге заплатило семье Джека сумму от 30 до 50 миллионов долларов. Ура! Наконец-то история, в которой победили творцы, так?
Может и нет, потому что в 2021-м Marvel использовали случай с семьей Кирби как прецедент того, что все работы, выполненные в то время, были работами по найму. Marvel подали в суд на брата Стэна Ли Ларри Либера (Грут), Джина Колана (Сокол, Капитан Марвел) и Дона Хека (Железный Человек, Хоукай, Черная вдова), а также целый ряд других легендарных авторов и их семьи, чтобы не дать им отозвать авторские права на персонажей.
Ларри Либер, Джин Колан и Дон Хек
Вам может быть не знакомо имя Стива Гербера — вероятно, потому что его выгнали из Marvel, когда он попытался отсудить у них право распоряжаться Говардом Уткой — к слову, комиксом, который сильно лучше, чем может показаться на первый взгляд. Гербер заявил, что никогда не передавал авторские права издательству. Marvel заявили, что передавал — у них есть тому подтверждение на обратной стороне его чека.
Стив Гербер
Всё так. В 70-х Marvel начали печатать контракты на обратной стороне денежных чеков, выдаваемых авторам за работу. Таким образом творцы физически не могли индоссировать [принять средства во владение] и депонировать [передать средства на хранение] чек, не передав издательству авторские права на оплаченную этим чеком работу. С учетом надписи на чеке получалось, что Гербер продал Утку Говарда Marvel за 285 долларов.
Тот самый чек
При пересказе позволил себе упростить случай Гербера, который, как и упомянутые выше, полон сложных нюансов, и проблемы в нём не вращались вокруг одного единственного чека. Но главное здесь то, что когда Стиву Герберу была нужна помощь со сбором средств на тяжбы с Marvel, ему на выручку пришёл никто иной как сам Джек Кирби. Вместе они создали Утку Разрушителя — пародию на комиксы Marvel и Утку Говарда, средства с продажи которой направлялись на судебные расходы Гербера. Ворох других авторов комиксов также оказал Стиву поддержку (Дэйв Сим, Берни Райтсон и т.д.), но Гербер в итоге пошёл на мировую с издательством, и судя по всему провел остаток жизни, расплачиваясь за услуги адвокатов.
И вот как раз стоимость и риски разбирательств с крупными компаниями — та проблема, в которую всё упирается. Гэри Фридрих, один из авторов Призрачного Гонщика, также в то время подал в суд на Marvel. И он не только проиграл дело, из-за того что на обратной стороне его чека был напечатан контракт, но и получил от издательства ответный иск за несогласованную продажу мерча по Призрачному Гонщику на Комик-Конах. Фридрих был вынужден возместить Marvel 17 тысяч долларов убытков, что, в купе с расходами на тяжбы, загнало его в нищету на все оставшиеся годы жизни, заставив выживать на пожертвования комикс-сообщества.
Гэри Фридрих
Перенесемся в восьмидесятые. Люди набрались опыта: авторы теперь были хорошо осведомлены о том, какая судьба постигла их коллег за последние десятилетия. DC разглядели в этом возможность для пиара, начав предлагать авторам лучшие условия, и, я считаю, при этом многие в издательстве руководствовались благородными побуждениями. Лицом этой инициативы стал Алан Мур.
Алан Мур
В DC он выдавал один хит за другим (например, Болотная Тварь), а в какой-то момент придумал скромную работу под названием «Хранители». И ему не только хорошо за них заплатили, но также обозначили в контракте оговорку о возврате прав. Согласно ей, как только DC наиграется с персонажами комикса и ни разу не использует их в течение одного года, права на героев вернутся Муру, и он сможет распоряжаться ими на своё усмотрение.
Только вот какая штука насчёт «Хранителей» — DC не перестают их печатать. Начиная с 1986-го, они выпускают новые экземпляры комикса каждый год, так что права Муру до сих пор не вернулись. Всё согласно букве закона, но Мур посчитал, что DC его развели и отказался когда-либо впредь с ними работать.
Итак, наши дни. Мы сгладили все неровности. И Marvel и DC наконец предлагают авторам прозрачные условия при найме и создали программу поощрений при особо крупном успехе их творений. Из-за того что мы живём в эпоху бумаг о неразглашении, конкретную информацию о заключаемых контрактах достать тяжело, но, судя по отзывам, программа эта пока далека от идеала.
У Marvel, если твой персонаж появился в фильме, ты получишь чек на 5 тысяч долларов и Спасибо
Вдобавок к этому, обе компании в одностороннем порядке принимают решение, достаточно ли уникальным является персонаж, чтобы считаться полностью авторским творением. Знаменит случай, когда работавший в DC сценарист Джерри Конвей создал Пауэр Герл, но ему отказали в отчислениях, потому что посчитали героиню всего лишь производной от Супермена. Такая же ли история с Зимним Солдатом, который представляет из себя переосмысление персонажа, одним из авторов которого был Джек Кирби?
Лишь производная от Супермена
На этом моменте идея общей вселенной приводит к ещё большей путаннице. Когда персонаж является частью общей вселенной, как определить корректную долю авторства и отчислений всем вовлеченным в создание этой вселенной? Понимаю, насколько тяжело компаниям устанавливать истину в подобных вопросах, но делать это, на мой взгляд, важно.
Да, мы прошли большой путь со времён, когда Боб Кейн взял задумку Билла Фингера о Бэтмене, продал её DC, и только после смерти Фингера признал, что за всеми его идеями стоял Билл. Но уверен, что нам ещё есть куда расти. Мы все хотим одного и того же — чтобы с авторами обходились по совести. Как и с компаниями, позволяющими воплотить задумки творцов в жизнь. Даже если мы не всегда будем соглашаться по поводу того, как должно выглядеть наилучшее решение.
Отличный комментарий!