супергерои пары

Превью Batman: Arkham Knight

Все, что вам нужно знать о последней игре про Темного рыцаря от Rocksteady.

      Спустя год после событий Arkham City Готэм потихоньку приходит в себя. Со смертью Джокера в городе стало относительно спокойно. На деле злодеи не исчезли, но без того хаоса, который обеспечивал Джокер, им стало труднее отравлять жизнь честным гражданам Готэма.

      И все же это не исцеление от тьмы, ради которого сражался Бэтмен. Это просто передышка. Место Джокера в Готэме осталось незанятым, и Пугало – возможно, из всех знаменитых злодеев «Бэтмена» именно его в Rocksteady преподнесли наиболее оригинально, – вернулся, чтобы захватить власть. Он угрожает Готэму крупномасштабной химической атакой и тем самым вынуждает власти отдать приказ о полной эвакуации города. Так начинается Arkham Knight.

      В прологе нам показывают, как паникующие горожане набиваются в школьные автобусы, которые отправляются за пределы Готэма. На дорогах выставлены баррикады. Время ускоряется, и улицы пустеют. Все уехали - по крайней мере, честные труженики. Несколько полицейских все еще несут службу, но мы видим, как в одного стреляют практически в упор. Его тело падает на землю. Камера отъезжает, показывая Двуликого и Пингвина, которые стоят над трупом. Голос рассказчика сообщает, что в Готэме теперь хозяйничает «всякая шваль и преступники один другого хуже».

      Камера скользит по улицам, запечатлевая сцены разрушения, – от горящих машин поднимается черный дым, по улицам беспрепятственно шастает хулиганье, сбиваясь в банды. Камера поднимается все выше и выше, пока на самом верху большого здания нам не открывается знакомый вид. В каждом фильме Кристофера Нолана есть один из таких незабываемых кадров: силуэт Бэтмена, бдительного стража Готэма, на фоне города, который он поклялся спасти. Но кадр из игры впечатляет другим. Он показывает, насколько велик размах Arkham Knight, а также до какой степени «бесшовным» создатели хотят сделать этот мир.

      Нас пригласили посмотреть на демоверсию – вернее, понаблюдать за тем, как ее проходят разработчики. Сеанс длился около 30 минут. Ниже я перечислил те особенности Arkham Knight, которые показались мне наиболее интересными или впечатляющими. Я также смог поговорить с Даксом Джинном, брэнд-менеджером Rocksteady, и он поподробнее рассказал мне о некоторых аспектах игры.

Бэтмобиль

      Бэтмобилю в Arkham Knight, несомненно, отводится главная роль. Когда я впервые увидел, как он с ревом мчится по улицам Готэма, то сначала подумал о «Тамблере» – Бэтмобиле из фильмов Нолана. И думаю, у многих возникнет такая ассоциация. Это тоже огромная машина с гигантскими шинами, в профиль напоминающая носорога, но официально дизайнеры вдохновлялись образом из самой первой игры Rocksteady о Бэтмене, Arkham Asylum.

      Я и забыл об этом, но в самом начале Asylum нам показывают Бэтмобиль. «Этот дизайн мы рассмотрели в первую очередь, – говорит Джинн. – Мы проанализировали, что придумали раньше. Некоторые детали (той машины) – задние «плавники», трубы по бокам – перекочевали и в этот Бэтмобиль».

      Rocksteady в работе достигла того этапа, когда может вдохновляться своим собственным уникальным воплощением мифа о Бэтмене и чувствовать себя при этом вполне уверенно. «Думаю, будет честно сказать, что мы не стали собирать все версии когда-либо созданных Бэтмобилей, чтобы найти элементы, которые нам захочется усовершенствовать и перенять. Мы в первую очередь изучили наш собственный Бэтмобиль и выбрали, какие особенности дизайна позаимствовать и развить. Затем мы прикинули, какую роль автомобиль должен выполнить в игре».

      А он должен олицетворять собой непобедимую силу. Когда Бэтмен вызывает Бэтмобиль, мне это напомнило призыв Титана. Хотя сама игра остается прежней, меняется динамика и то, как вы воспринимаете мир, а также взаимодействуете с ним. Бэтмобиль как будто бы неуязвим – может снести хоть колонну, хоть стену, которая возникнет у него на пути, и при этом даже не сбавит скорость. И хотя он похож на танк, мне также видится в его дизайне нечто от живого существа – возможно, из-за того, как его шасси пружинят, когда поворачиваешь. Он кажется больше, чем просто машиной.

      Также он очень мощный: невероятно быстрый и верткий. На таком и в крутой поворот легко вписаться, и на большое расстояние прыгнуть. Именно когда требуется предпринять что-нибудь энергичное, машина буквально оживает: выхлопная труба ревет, выплевывая пламя. Не знаю, можно ли говорить об автомобиле, как о персонаже, но характер, на мой взгляд, у него точно есть, а настроение по умолчанию рассерженное.

      Но в Rocksteady к Бэтмобилю определенно относятся как к персонажу, и у него будет свой набор апгрейдов, как и у Бэтмена. «Вы видели на борту обездвиживающие ракеты – гаджет, с помощью которого можно выводить из строя вражеские машины, – но у Бэтмобиля будет также много других «фишек», о которых мы поговорим позднее».

Бэткостюм

      Бэтмен все еще говорит голосом Кевина Конроя, но выглядит иначе. Даже странно становится – он чем-то похож на Бэтмобиль. В костюме больше доспешных элементов и целые секции сделаны из углеродного волокна. Дизайн поменяли, чтобы подчеркнуть связь между героем и его автомобилем.

      «Бэткостюм помог нам представить Бэтмена и Бэтмобиль как единое целое, – говорит мне Джинн. – Идея человека и (его) машины, синергия между ними, – нам было очень важно это отразить. Мы с самого начала очень хорошо понимали, что нам нужно сделать игру о Бэтмене, а не автосимулятор, и поэтому эта связь между Бэтменом и Бэтмобилем должна быть отражена и в игровом процессе, и визуально».

      Наиболее впечатляюще нам это демонстрируют в сцене, когда Бэтмен впервые вызывает Бэтмобиль. Герой устремляется вниз с крыши, его полет показывают в замедленном режиме. В это время в кадр въезжает машина и как будто собирается сбить своего владельца, но он в последний момент прыгает, машина делает разворот и Бэтмен приземляется на водительское место целый и невредимый. Это видеоролик, но и в самой игре Бэтмобиль ведет себя очень похоже.

      Его можно призвать в любой момент, и он сам вас отыщет буквально за пару секунд. Чтобы забраться внутрь, достаточно одного нажатия клавиши. Вы можете вызвать его даже в полете и спланировать прямо в кабину.

      «Если вы сравните дизайн Бэткостюма и Бэтмобиля, то увидите общие черты – например, в том, как мы используем углеродное волокно и чередуем большие пространства, заполненные малым количеством деталей, с участками, где деталей очень много. Когда вы летите на самолете и смотрите на крыло, то взгляду как будто бы мало за что можно зацепиться. Но когда самолет приземляется и поднимаются закрылки, вам открывается прямо море деталей. Мы при создании дизайнов руководствовались похожей концепцией: пусть будут гладкие участки и те, где много всяких мелочей».

      Думаю, один из самых интересных аспектов завязки Arkham Knight – год мира и благоденствия, выпавший Готэму. Хотя жизнь пошла в гору, Бэтмен втайне готовился к худшему. Джинн расказывает мне, что герой совершенствовал не только свой арсенал, но и навыки: «Он готовился к худшему. Построил автомобиль, изменил дизайн костюма, предпринял и другие шаги, чтобы укрепить свои позиции, и теперь он может встретить Пугало во всеоружии. Пугало стремится объединить всех – всех суперзлодеев Готэма – в борьбе против Бэтмена. Такой силе герой еще не противостоял, и ему нужно было оказаться готовым к встрече с ней».

Готэм

      Скажу начистоту: Arkham Asylum нравится мне больше Arkham City. И до недавних пор я даже не осознавал, сколько разногласий может вызвать такое заявление. Но во мне говорит скорее любовь и восхищение дизайном уровней Asylum, чем недовольство сиквелом. В то же время открытый мир City никогда не казался мне самым увлекательным из увиденных. Вы получали в свое распоряжение только часть города. И все лучшие события разворачивались не на улицах (а в зданиях). Я воспринимал этот мир скорее как сюжетный прием, а не как настоящую «песочницу», где можно делать что угодно. Мне хотелось облазить весь Готэм, но меня ограничили карантинной зоной с самого начала и вплоть до финала.

      Arkham Knight буквально сносит стены Arkham City. Я видел игру в действии всего лишь на протяжении получаса, но у меня уже сложилось впечатление, что нам предложат более интересную, хорошо реализованную, неожиданную версию Готэма. Город разбит на колоритные районы – от подсвеченного неоном и богатого на детали Чайнатауна до мрачных индустриальных пейзажей доков Фальконе. Эти районы более естественно складываются в единое целое. На карте Arkham City были запоминающиеся места, но их как будто мало что связывало. И Бэтмобиль определенно повлиял на дизайн города – «форма улиц, план прокладки улиц, расположение достопримечательностей – все это учитывалось, когда мы придумывали, как себя будет вести Бэтмобиль», – объясняет Джинн.

      «Поэтому так здорово, что у нас настолько широкая творческая свобода в отношении того, какой город создавать, – объясняет Джинн. – Мы можем сделать именно то, что требуется для максимальной увлекательности игрового процесса. Мир где-то в пять раз больше, чем в Arkham City, т.е. в 20 раз больше, чем Arkham Asylum. То есть достаточно огромный».

      Если вам интересно, будет ли этот Готэм настолько большим, чтобы в нем появилось и поместье Уэйнов, спешу огорчить: к сожалению, речь идет только о районах центрального Готэма. По крайней мере, так пока говорят в Rocksteady.

Злодеи

      Я все еще думаю, что эпизоды с Пугалом в Arkham Asylum – одни из лучших моментов в сериале, и поэтому здорово, что Пугало в этой игре – в числе главных противников Бэтмена. Особенно классно, когда понимаешь, что действие игры снова занимает всего одну ночь – на этот раз все происходит в Хеллоуин. Так чего нам ждать? Джинн предсказуемо не захотел вдаваться в подробности, но если Джокер был ярым сторонником хаоса, то в этот раз, очевидно, Бэтмена будут больше атаковать психологически.

      Конечно, к Пугалу присоединяется новый злодей: Рыцарь Аркхэма. О нем почти ничего не известно, и Джинн не стал ничего рассказывать, кроме того, что персонаж – совместная разработка Rocksteady и DC Comics. В самом конце демо Рыцарь Аркхема устраивает Бэтмену засаду и сбивает героя с ног. Его силуэт похож на силуэт Бэтмена, но нет плаща и доспех выглядит более футуристичным. Его голос искусственно изменен, он называет Бэтмена «стариком» и довольно зловеще добавляет: «Все закончится сегодня».

      И все действительно закончится, по крайней мере, если верить Rocksteady, которая называет эту игру финальной в своей трилогии. Из разговора с Джинном становится ясно, что Batman: Arkham Origins, вышедшая только в прошлом году, никогда в плане не значилась и место этой части занять не пыталась. Arkham Knight – третья и финальная глава в истории о Бэтмене от Rocksteady.

Экшн

      Бои всегда были одним из главных достоинств сериала. Простая и в то же время привлекательная система комбо и контрударов, по большому счету, не изменилась, но Бэтмен кажется более сильным, чем прежде – у него появились новые удары, а приемы с использованием декораций стали более разнообразными: так, однажды Бэтмен схватил одного из приспешников Загадочника и ударил его головой о генератор. Список умений тоже пополнился. Бандиты с огнестрельным оружием всегда были в сериале наиболее опасными, но в финале демо Бэтмен легко расправляется с тремя вооруженными охранниками за счет нового навыка, Fear Takedown, который позволяет быстро объединять удары в цепочку.

      Битвы – быстрые, суровые и вызывают приятное чувство узнавания, но изменился масштаб и улучшилась плавность переходов между действиями. Бэтмен может путешествовать по городу с невероятной скоростью, используя либо Бэтмобиль, либо арсенал гаджетов, которые стали еще полезней, чем раньше. Бэтмен теперь может использовать и бэткоготь, и тросомет, пока парит в воздухе, – это делает его проворнее. Кстати, один из моих любимых моментов в демо как раз служит этому иллюстрацией: Бэтмен выстреливает из тросомет на подлете к кучке бандитов, усаживается на проволоку, протянувшуюся между двумя зданиями в результате выстрела, и изучает своих жертв, которые копошатся внизу.

      Первый трейлер Arkham Knight был, несомненно, очень завлекательным, но поскольку Origins вышел всего год назад, моя радость была предсказуемо умеренной. Однако эта игра определенно совсем другая и больше похожа на ту, которую я ждал (после выхода Arkham City).

      Rocksteady рекламирует Arkham Knight как наиболее качественное погружение в мир Бэтмена. Когда видишь, как Бэтмен вылетает из Бэтмобиля, мчащегося по улицам Готэма, взмывает в небо, цепляется за карниз здания и замирает – характерный силуэт на фоне городской панорамы – с этим трудно не согласиться.

© Дэниел Крупа, IGN Russia

Спецэффекты. Практическая магия

      Представители студии DreamWorks с гордостью заявляют, что все экшн-сцены в картине «Need for Speed: Жажда скорости», вышедшей в российский прокат 13 марта, были сняты без помощи компьютерной графики. Режиссер Скотт Во, начинавший карьеру в Голливуде в качестве каскадера, хотел, чтобы гонки выглядели максимально реалистично. 

      Давайте вспомним другие знаменитые фильмы, которые поражали зрителей своими головокружительными практическими эффектами. Некоторые из них были сняты еще в те времена, когда применение компьютерной графики не было возможным. Другие вышли на экраны уже в эру современных технологий, а режиссеры этих картин, работающие в стиле «олдскул», заслуженно завоевали любовь зрителей и признание коллег.

«2001 год: Космическая одиссея» (1968)

      Для съемок интерьеров космического корабля Discovery One Стэнли Кубрик заказал у британской инженерно-промышленной компании Vickers-Armstrong гигантскую центрифугу весом в 27 тонн. «Чертово колесо» диаметром в 12 метров позволяло с помощью центробежной силы создать искусственную гравитацию. Масштабная конструкция обошлась в $750 тыс.

      Все элементы декораций намертво прикреплялись к полу, а затем колесо начинало вращаться. Актеры должны были идти или бежать внутри центрифуги, оставаясь на дне барабана. В сцене, когда Боумен спускается в жилой отсек из центрального узла, а затем присоединяется к завтракающему Пулу, создатели картины были вынуждены прикрепить Гэри Локвуда ремнями к сиденью, чтобы актер не выпал из него при вращении колеса.

      Картина сумела заработать в мировом прокате около $190 млн при бюджете в $12 млн. «Космическая одиссея» была номинирована на четыре «Оскара» и выиграла одну статуэтку за лучшие спецэффекты.

«Челюсти» (1975)

      «Если бы я снимал "Челюсти" сегодня, то не обошелся бы без компьютерной графики, — сказал Стивен Спилберг журналистам BBC. — Впрочем, публику нельзя обмануть. Когда зрители видят на экране миллионную армию, то прекрасно понимают, что ни один режиссер не соберет такую массовку. Мне кажется, "Челюсти" оказались настолько успешны именно потому, что мы обходились практическими эффектами».

      Для съемок были созданы три аниматронные акулы длиной почти в восемь метров. Работа над моделями шла более полугода, а управлять каждой из них должны были 14 человек. Однако ни одна из моделей так и не смогла заработать на съемках, и это не только изменило график работ, но и увеличило бюджет картины почти вдвое.

      Ричард Дрейфусс признался, что работа над фильмом стартовала «без сценария, актеров и акулы». Молодой режиссер, столкнувшийся с такими серьезными проблемами, отказался от идеи часто показывать на экране морское чудовище, и именно этот решительный ход Спилберга позволил триллеру стать одним из лучших фильмов в истории кино. Производственный бюджет картины составил $7 млн, а мировые сборы превысили $470 млн. «Челюсти» выиграли три премии «Оскар», но «Награда за особые достижения в области визуальных эффектов», вручавшаяся с 1972 по 1977 год, досталась картине «Гинденбург».

«Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» (1977)

      В 1975 году Джордж Лукас обнаружил, что студия 20th Century Fox распустила своей отдел визуальных эффектов. Режиссеру не оставалось ничего другого, кроме как основать собственную компанию, которая получила название Industrial Light & Magic (ILM). Этот шаг Лукаса предопределил ход развития кинематографа. Большинство визуальных эффектов в «Новой надежде» создавались с помощью миниатюр, которые снимались очень медленно двигавшимися камерами.

      Специально для съемок фильма была разработана камера Dykstraflex, получившая название в честь знаменитого мастера спецэффектов Джона Дайкстры, завоевавшего за свою карьеру две премии «Оскар». С помощью этого изобретения режиссер и оператор могли дистанционно управлять камерой, заранее спланировав ее перемещения.

      Картина «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» заработала в мировом прокате $775 млн, принеся своим создателям шесть премий «Оскар». Одна из наград была получена за спецэффекты.

«Чужой» (1979)

      «Грим и спецэффекты в то время еще не были столь хороши, как сейчас, — признался Ридли Скотт журналистам Empire. — Нам не оставалось ничего другого, кроме как просто купить продукты в ближайшем магазине. В той сцене, когда Эш исследует фейсхаггера, мы использовали моллюсков, устриц и прочие морепродукты. Приходилось снимать в очень высоком темпе, потому что спустя пару часов в комнате стоял ужасный запах».

      Появление честбастера, шокировавшее многих зрителей, было признано журналом Empire самым страшным моментом в истории кино. Реакция героев фильма оказалась настолько правдоподобной, потому что Скотт не поставил актеров в известность о том, как именно будут развиваться события в этой сцене. Все было снято с одного дубля, а натуралистичность происходящего заставила Веронику Картрайт потерять сознание.

      Революционные визуальные эффекты позволили создателям культовой научно-фантастической картины завоевать премию «Оскар».

«Американский оборотень в Лондоне» (1981)

      До фильма режиссера Джона Лэндиса все трансформации оборотней в истории кино происходили за кадром. Сцена превращения заняла у создателей неделю, а актеру Дэвиду Нотону приходилось каждый день несколько часов сидеть в кресле гримеров, прежде чем выйти на съемочную площадку. Для достижения эффекта растяжение руки его героя в лапу использовалась аниматронная модель.

      Работу команды специалистов по спецэффектам возглавлял великий Рик Бэйкер. Лауреат семи премий «Оскар» вывел грим и практические эффекты картин 80-х на качественно новый уровень.

      Свою первую статуэтку Бэйкер выиграл именно за грим в «Американском оборотне». Номинации на «Оскар» за лучшие спецэффекты картина не получила.

«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981)

      «Сцена таяния лица Арнольда Тота требовала от нас инновационного подхода, — сказал восьмикратный победитель премии «Оскар» Деннис Мурен журналистам Vanity Fair. — Мы создали восковую скульптуру, которая плавилась под воздействием высокой температуры. Съемка при этом происходила с замедленной скоростью. Когда запись воспроизвели в обычном ритме, то увидели, как на голове тают кожа, мышцы, а затем и кости».

      Мурен признался, что его команда перепробовала множество способов показать на экране призраков, вырвавшихся наружу после открытия ковчега. Решение нашел художник Стив Голей, который предложил снять шелковых кукол, помещенных в резервуар с водой. Плавные движения призраков позволили добиться того реализма, которого так долго искал Спилберг.

      Картина была номинирована на девять «Оскаров», одержав победу в четырех категориях. Одна из наград была вручена создателям фильма за революционные спецэффекты.

«Нечто» (1982)

      «Меньше всего мне бы хотелось, чтобы монстры выглядели глупо и вызвали у зрителей смех, — признался режиссер Джон Карпентер. — Я рос на фильмах, в которых пришельцев изображали люди. Даже в великой картине "Чужой" мы в итоге все равно увидели на экране парня в костюме. Быть может, не все эффекты в нашем фильме сработали на все сто процентов, но мы создавали их с нуля».

      Работу над созданием монстров возглавил молодой специалист по спецэффектам Роб Боттин, талант которого открыл уже упомянутый Рик Бэйкер. Роб участвовал в создании персонажей сцены в Кантине для картины «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» и даже сыграл самого высокого участника знаменитого музыкального коллектива. Разработка и управление моделями в картине «Нечто», над которой Боттин работал более года без выходных, настолько вымотали 22-летнего художника, что после окончания съемок ему пришлось лечь в больницу для восстановления сил.

      Фильм Карпентера не получил ни одной номинации на «Оскар», а награду за спецэффекты в 1983 году завоевала картина «Инопланетянин».

«Назад в будущее 2» (1989)

      Одной из самых запоминающихся сцен сиквела стала погоня за Марти Макфлаем, в которой герои картины использовали ховерборды. В одном из интервью Роберт Земекис заявил, что создатели фильма использовали реальные устройства, которые не поступают в продажу только из-за того, что родители обеспокоены высокой травмоопасностью парящих в воздухе досок. Многие зрители не поняли шутки режиссера, завалив звонками офисы компании Mattel, логотип которой красовался на ховерборде.

      На самом деле команда по спецэффектам снимала этот эпизод с помощью тросов, потратив немало времени и сил на постановку одной из самых известных сцен в истории кино. С момента выхода на экраны многие компании пытались создать ховерборд, но все их усилия были тщетны.

ссылка на гифку

      Остается надеяться, что к следующему году (в котором и разворачивалось действие сцены погони) преданные поклонники трилогии наконец-то смогут приобрести настоящую летающую доску. «Назад в будущее 2» номинировался за спецэффекты на «Оскар», но награда досталась «Бездне» Джеймса Кэмерона.

«Аполлон 13» (1995)

      Рон Ховард рассматривал на стадии «препродакшн» различные варианты съемок сцен в невесомости. Помог режиссеру Стивен Спилберг, который подсказал, что у NASA существует специальный самолет для тренировок астронавтов. Создатели картины обратились за помощью к специалистам космического ведомства, предоставившим съемочной группе доступ к знаменитому воздушному судну, получившему название «Рвотная комета». Самолет KC-135 поднимался на высоту девять километров, а затем пускался в крутое пике, создавая 23-секундную невесомость внутри салона.

      Режиссеру Рону Ховарду, в отличие от некоторых актеров, этот процесс настолько понравился, что он перенес часть декораций прямо внутрь самолета. «Страшно представить, как выглядел бы наш фильм, если бы мы обошлись без помощи NASA, — отметил режиссер. — Нам бы никогда не удалось столь реалистично показать невесомость с использованием тросов».

      «Апполон 13» завоевал две премии «Оскар», но уступил награду за спецэффекты картине «Бэйб: Четвероногий малыш».

«Вечное сияние чистого разума» (2004)

      Сцена, в которой Джим Кэрри выглядит как ребенок, обошлась без использования компьютерной графики. Режиссер Мишель Гондри предпочел применить «форсированную перспективу». Этот метод съемки успешно использовался и при работе над трилогией «Властелин колец».

      Командой по спецэффектам были созданы декорации кухни, которая на самом деле была гораздо длиннее, чем казалась в кадре. Для достижения оптической иллюзии героиня Кейт Уинслет стояла близко к камере, а Джим Керри сидел вдалеке от нее. «Всегда хочется удивлять зрителей, — отметил Керри. — Хорошо, что создатели фильма решили не имитировать уже известные трюки, а создавали свои собственные».

      В 2005 году премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты получил «Человек-паук 2», а «Вечное сияние чистого разума» не попало в число номинантов.

«Темный рыцарь» (2008) и «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012)

      Одним из самых запоминающихся моментов картины «Темный рыцарь» стала погоня, в финале которой переворачивается грузовик с полуприцепом. В работе над сценой столкновения бэтмобиля и мусоровоза использовались миниатюры транспортных средств. Затем специалисты по спецэффектам устроили в центре Чикаго взрыв цистерны с азотом под дном большегрузного автомобиля. Взрыв и заставил грузовик перевернуться через кабину на крышу. На подготовку этого трюка было потрачено несколько месяцев, но на съемочной площадке он был удачно исполнен с первого же дубля.

      Во вступительной сцене триквела люди Бэйна нападают на самолет. Каскадеры перебрались с одного воздушного судна на другое, а затем взрывом оторвали хвост самолета C-130.Кристофер Нолан отказался от использования компьютерной графики, получив от властей Шотландии не только разрешение на проведение съемок, но и на сброс обломков на землю.

      На премию «Оскар» за лучшие спецэффекты претендовал только второй фильм трилогии, уступивший в борьбе за заветную статуэтку «Загадочной истории Бенджамина Баттона».

«Начало» (2010)

      Большинство самых впечатляющих сцен картины снималось с помощью практических эффектов. Крепость Мориса Фишера была создана в виде миниатюры, большую часть которой затем уничтожили взрывами. Сцена в парижском кафе также была снята без помощи компьютерной графики.

      Одним из самых эффектных моментов фильма стала драка Артура в коридоре гостиницы. В этой сцене Нолан вновь предпочел отказаться от CGI. Команда по спецэффектам создала тридцатиметровый коридор, который вращался на 360 градусов вместе с актерами внутри. «Невозможно подменить компьютерной графикой энергию реальных людей, — отметил Джозеф Гордон-Левитт. — Работать в этих декорациях было очень интересно».

      «Начало» заработало в мировом прокате $825 млн, став первым фильмом Нолана, завоевавшим премию «Оскар» за лучшие спецэффекты.

«Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (2011)

      Сцена за окнами самого высокого здания в мире, небоскреба Бурдж-Халифа, была снята без помощи зеленого экрана. «Когда ты находишься на вершине этого 828-метрового здания, то не можешь даже представить, что кто-то решится на работу без использования CGI», — отметил Грегг Смрз, координатор трюков блокбастера.

      Съемки на фоне зеленого экрана были бы гораздо проще и безопасней, но трюк был выполнен на стенах самого небоскреба. Более того, Том Круз предпочел обойтись без помощи дублеров, работая на высоте 520 метров. Специалистам по компьютерной графике из Industrial Light & Magic оставалось лишь удалить страховочные тросы на стадии «постпродакшн».

      Академики отдали победу в категории «Лучшие спецэффекты» картине «Хранитель времени 3D», а ни одна часть франшизы «Миссия невыполнима», к разочарованию фанатов квадрологии, так и не получила номинации на «Оскар».

© LostFilm.Info

ХАХАХА! ШЛЯПА!