ответ выше вопроса

      Одной из главных причин непопулярности хардкорных игр стало огромное количество игровых условностей. Бывает очень сложно объяснить далекому от игр человеку, почему в одну дверь можно зайти, а в другую нет. И виноват в этом разработчик, не сумевший разъяснить те или иные условности. Но иногда в играх всё же встречаются интересные решения, и многие из них надолго становятся стандартом для индустрии.

      Одним из первых ключевых ограничений в видеоиграх стал «скромный» размер уровней. Несмотря на то, что многие догадывались об ограниченности ресурсов и невозможности отобразить Землю в масштабе «1 к 1», всё равно каждая закрытая дверь вызывала недоумение, а «невидимая стена» и вовсе воспринималась как личное оскорбление. Но если с подобного рода условностями в sandbox-играх научились справляться за счёт бескрайних морских просторов, как, например, в GTA V или Far Cry 3, то в линейных играх отдуваться за всех пришлось сценаристам. Так, протагонист Chronicles of Riddick – Escape From Butcher Bay был изначально заключён в тюрьме, а герой Silent Hill 4: The Room и вовсе заперт в своей собственной квартире. Но, пожалуй, самое оригинальное сюжетное оправдание ждёт нас в грядущем хите Murdered: Soul Suspect. В нём мы будем играть за привидение, и сценарист был вынужден хоть как-то оправдать непроходимые стены. Решение оказалось на удивление простым – жители города Сейлем просто «оградили» свои дома от злых духов.

      Куда интереснее разработчики научились обыгрывать другую условность – игровой интерфейс. Привычная полоска жизни, радар и количество оставшихся патронов никогда не были проблемой для восприятия видеоигр, но всё же обоснование для их присутствия всегда заставляло удивиться. Больше всех на подобном поприще отличился сценарист Алекс Гарленд в игре Enslaved: Odyssey to the West. Имея за плечами огромный опыт работы с кино («Пляж», «28 дней спустя» и т.д.), он не мог допустить наличия в своей игре таких «белых пятен», как полоска жизни или подсвеченные враги, и поэтому вынужден был придумать им объяснение. По сюжету главный герой Манки переходит под контроль хакера Трип, которой удалось надеть на него взломанную диадему раба. Только с этого момента главный герой получает возможность видеть состояние своего здоровья, удалённо отдавать приказы своей спутнице и пользоваться другими возможностями, которые предоставляют игры. Ещё один удачный пример похожего подхода продемонстрировала Deus Ex: Human Revolution. В ней главный герой также не видит радар и другую информацию, пока ему в тело не вживляют десяток «умных» имплантатов. Иначе к обыгрыванию условности с интерфейсом подошли создатели Dead Space. Одев протагониста в «умный» скафандр, геймдизайнеры отобразили оставшийся запас жизни и стазиса на спине главного героя, а количество патронов – прямо на оружии. Таким образом, всё внимание игрока было сфокусировано на главном герое, что для хоррора, которым и являлся первый Dead Space, было очень важно.

      Естественно, в игровой индустрии нашлись и те, кто решил вовсе отказаться от интерфейса и сделать игровой процесс интуитивно понятным. Именно такой подход выбрал геймдизайнер Дженова Чен при создании Flow, Flower и Journey. Его «Путешествие» стало эталоном простоты и ясности в дизайне видеоигр. Полностью убрав интерфейс и лишив нас возможности даже заговорить с другим игроком, Дженова Чен смог сделать игру, манипулирующую лишь такими простыми чувствами, как доброта, сострадание и удовлетворение.

      Ещё одна привычная для игрока условность – загрузки и сохранения – для многих воспринимается как данность, но и её геймдизайнеры научились оправдывать сюжетом. Самым удачным примером подобного подхода стала игра Prince of Persia: The Sands of Time. В основу сценария был положен старый литературный ход с описанием уже случившихся событий, и история нового «Принца Персии» начиналась почти с самого конца. Главный герой был единственным, кто знал своё будущее, так как уже пережил его и с помощью «песков времени» смог вернуться обратно в прошлое. Проникнув во дворец, он сообщает принцессе о коварстве визиря и для достоверности рассказывает ей всю свою историю заново. Благодаря такому сценарному ходу,  помимо «песков», умеющих отматывать время, наш принц получает возможность выжить после падения в пропасть, отделавшись при этом лишь фразой: «Нет, нет. Всё было совсем не так».

      Не стоит забывать и о модной в последнее время игровой фишке – режим «детектива». Несмотря на то, что возможность подсвечивать активные предметы и видеть врагов сквозь стены в играх появилась очень давно, мода на подобную механику пошла после релиза Batman: Arkham Asylum. Но, к сожалению, Rocksteady Studios оказалась одной из немногих студий, кто позаботился о правдоподобности такого режима. Hitman: Absolution, Tomb Raider, The Last of Us – вот лишь часть игр, в которых протагониста научили «особому виденью», но не смогли внятно оправдать его присутствие. И это несмотря на то, что подобная механика была представлена ещё на 8-битных консолях. В вышедшей в 1991 году The Simpsons: Bart vs. the Space Mutants были очки X-RAY SPECS, надев которые, Барт мог опознать мутанта, скрывающегося под личиной жителя Спрингфилда. Другой, более популярный пример из 90-х – Super Metroid. В ней игрок мог подобрать одно из улучшений для костюма героини, благодаря которому Самус могла видеть скрытые проходы и находить секреты. Окончательно же сформировать и максимально убедительно оправдать такую механику удалось студии Ion Storm в 2000 году. Именно тогда вышла Deus Ex – одна из первых 3D-игр, герой которой мог видеть сквозь стены благодаря имплантатам. Сегодня же режим «особого виденья» стал настолько привычен, что даже на закрытой презентации Splinter Cell: Blacklist первый вопрос от журналистов был: «А будет ли в игре режим вроде «детектива» из Batman: Arkham City?».

      Особняком от всей этой ситуации с игровыми условностями стоит сериал Assassin’s Creed. В ней разработчики с самого начала смогли оградить себя не только от проблем с обоснованием интерфейса и «невидимых стен», но и полностью защититься от обвинений в ошибках и проблемах с локализацией. Всё дело в том, что главный герой игры сам находится в виртуальной реальности компьютера «Анимус», созданной на основе его генетической памяти. А поскольку любая техника несовершенна, то «Анимус» не всегда, например, успевает перевести речь с итальянского или вовремя прогрузить всю карту местности. Отличным оправдание «Анимус» служит и для ограничения уровня прозрачной стеной, ведь мы путешествуем по памяти нашего предка, а тот мог ещё не посетить заинтересовавшую нас локацию. Конечно, в основе приключений ассасина лежат наработки предыдущего сериала от Ubisoft «Принц Персии», но такой изящный подход к обыгрыванию всех «пороков» видеоигр вызывает искреннее восхищение.

      Но всё же, несмотря на многочисленные находки геймдизайнеров, мы вряд ли вскоре сможем позабыть про игровые условности. Ощутимые изменения, возможно, произойдут благодаря поддержке технологии виртуальной реальности такими корпорациями, как Sony и Facebook. Ведь вид из глаз, поднимающий на новый уровень погружение в игру, будет сопряжен и с определёнными ограничениями. Тогда наверняка все игровые данные «переедут» на часы главного героя, а вместо невидимых стен будут глубокие пропасти, к которым даже подойти будет страшно.

© IGN Russia

      Спустя год после событий Arkham City Готэм потихоньку приходит в себя. Со смертью Джокера в городе стало относительно спокойно. На деле злодеи не исчезли, но без того хаоса, который обеспечивал Джокер, им стало труднее отравлять жизнь честным гражданам Готэма.

      И все же это не исцеление от тьмы, ради которого сражался Бэтмен. Это просто передышка. Место Джокера в Готэме осталось незанятым, и Пугало – возможно, из всех знаменитых злодеев «Бэтмена» именно его в Rocksteady преподнесли наиболее оригинально, – вернулся, чтобы захватить власть. Он угрожает Готэму крупномасштабной химической атакой и тем самым вынуждает власти отдать приказ о полной эвакуации города. Так начинается Arkham Knight.

      В прологе нам показывают, как паникующие горожане набиваются в школьные автобусы, которые отправляются за пределы Готэма. На дорогах выставлены баррикады. Время ускоряется, и улицы пустеют. Все уехали - по крайней мере, честные труженики. Несколько полицейских все еще несут службу, но мы видим, как в одного стреляют практически в упор. Его тело падает на землю. Камера отъезжает, показывая Двуликого и Пингвина, которые стоят над трупом. Голос рассказчика сообщает, что в Готэме теперь хозяйничает «всякая шваль и преступники один другого хуже».

      Камера скользит по улицам, запечатлевая сцены разрушения, – от горящих машин поднимается черный дым, по улицам беспрепятственно шастает хулиганье, сбиваясь в банды. Камера поднимается все выше и выше, пока на самом верху большого здания нам не открывается знакомый вид. В каждом фильме Кристофера Нолана есть один из таких незабываемых кадров: силуэт Бэтмена, бдительного стража Готэма, на фоне города, который он поклялся спасти. Но кадр из игры впечатляет другим. Он показывает, насколько велик размах Arkham Knight, а также до какой степени «бесшовным» создатели хотят сделать этот мир.

      Нас пригласили посмотреть на демоверсию – вернее, понаблюдать за тем, как ее проходят разработчики. Сеанс длился около 30 минут. Ниже я перечислил те особенности Arkham Knight, которые показались мне наиболее интересными или впечатляющими. Я также смог поговорить с Даксом Джинном, брэнд-менеджером Rocksteady, и он поподробнее рассказал мне о некоторых аспектах игры.

Бэтмобиль

      Бэтмобилю в Arkham Knight, несомненно, отводится главная роль. Когда я впервые увидел, как он с ревом мчится по улицам Готэма, то сначала подумал о «Тамблере» – Бэтмобиле из фильмов Нолана. И думаю, у многих возникнет такая ассоциация. Это тоже огромная машина с гигантскими шинами, в профиль напоминающая носорога, но официально дизайнеры вдохновлялись образом из самой первой игры Rocksteady о Бэтмене, Arkham Asylum.

      Я и забыл об этом, но в самом начале Asylum нам показывают Бэтмобиль. «Этот дизайн мы рассмотрели в первую очередь, – говорит Джинн. – Мы проанализировали, что придумали раньше. Некоторые детали (той машины) – задние «плавники», трубы по бокам – перекочевали и в этот Бэтмобиль».

      Rocksteady в работе достигла того этапа, когда может вдохновляться своим собственным уникальным воплощением мифа о Бэтмене и чувствовать себя при этом вполне уверенно. «Думаю, будет честно сказать, что мы не стали собирать все версии когда-либо созданных Бэтмобилей, чтобы найти элементы, которые нам захочется усовершенствовать и перенять. Мы в первую очередь изучили наш собственный Бэтмобиль и выбрали, какие особенности дизайна позаимствовать и развить. Затем мы прикинули, какую роль автомобиль должен выполнить в игре».

      А он должен олицетворять собой непобедимую силу. Когда Бэтмен вызывает Бэтмобиль, мне это напомнило призыв Титана. Хотя сама игра остается прежней, меняется динамика и то, как вы воспринимаете мир, а также взаимодействуете с ним. Бэтмобиль как будто бы неуязвим – может снести хоть колонну, хоть стену, которая возникнет у него на пути, и при этом даже не сбавит скорость. И хотя он похож на танк, мне также видится в его дизайне нечто от живого существа – возможно, из-за того, как его шасси пружинят, когда поворачиваешь. Он кажется больше, чем просто машиной.

      Также он очень мощный: невероятно быстрый и верткий. На таком и в крутой поворот легко вписаться, и на большое расстояние прыгнуть. Именно когда требуется предпринять что-нибудь энергичное, машина буквально оживает: выхлопная труба ревет, выплевывая пламя. Не знаю, можно ли говорить об автомобиле, как о персонаже, но характер, на мой взгляд, у него точно есть, а настроение по умолчанию рассерженное.

      Но в Rocksteady к Бэтмобилю определенно относятся как к персонажу, и у него будет свой набор апгрейдов, как и у Бэтмена. «Вы видели на борту обездвиживающие ракеты – гаджет, с помощью которого можно выводить из строя вражеские машины, – но у Бэтмобиля будет также много других «фишек», о которых мы поговорим позднее».

Бэткостюм

      Бэтмен все еще говорит голосом Кевина Конроя, но выглядит иначе. Даже странно становится – он чем-то похож на Бэтмобиль. В костюме больше доспешных элементов и целые секции сделаны из углеродного волокна. Дизайн поменяли, чтобы подчеркнуть связь между героем и его автомобилем.

      «Бэткостюм помог нам представить Бэтмена и Бэтмобиль как единое целое, – говорит мне Джинн. – Идея человека и (его) машины, синергия между ними, – нам было очень важно это отразить. Мы с самого начала очень хорошо понимали, что нам нужно сделать игру о Бэтмене, а не автосимулятор, и поэтому эта связь между Бэтменом и Бэтмобилем должна быть отражена и в игровом процессе, и визуально».

      Наиболее впечатляюще нам это демонстрируют в сцене, когда Бэтмен впервые вызывает Бэтмобиль. Герой устремляется вниз с крыши, его полет показывают в замедленном режиме. В это время в кадр въезжает машина и как будто собирается сбить своего владельца, но он в последний момент прыгает, машина делает разворот и Бэтмен приземляется на водительское место целый и невредимый. Это видеоролик, но и в самой игре Бэтмобиль ведет себя очень похоже.

      Его можно призвать в любой момент, и он сам вас отыщет буквально за пару секунд. Чтобы забраться внутрь, достаточно одного нажатия клавиши. Вы можете вызвать его даже в полете и спланировать прямо в кабину.

      «Если вы сравните дизайн Бэткостюма и Бэтмобиля, то увидите общие черты – например, в том, как мы используем углеродное волокно и чередуем большие пространства, заполненные малым количеством деталей, с участками, где деталей очень много. Когда вы летите на самолете и смотрите на крыло, то взгляду как будто бы мало за что можно зацепиться. Но когда самолет приземляется и поднимаются закрылки, вам открывается прямо море деталей. Мы при создании дизайнов руководствовались похожей концепцией: пусть будут гладкие участки и те, где много всяких мелочей».

      Думаю, один из самых интересных аспектов завязки Arkham Knight – год мира и благоденствия, выпавший Готэму. Хотя жизнь пошла в гору, Бэтмен втайне готовился к худшему. Джинн расказывает мне, что герой совершенствовал не только свой арсенал, но и навыки: «Он готовился к худшему. Построил автомобиль, изменил дизайн костюма, предпринял и другие шаги, чтобы укрепить свои позиции, и теперь он может встретить Пугало во всеоружии. Пугало стремится объединить всех – всех суперзлодеев Готэма – в борьбе против Бэтмена. Такой силе герой еще не противостоял, и ему нужно было оказаться готовым к встрече с ней».

Готэм

      Скажу начистоту: Arkham Asylum нравится мне больше Arkham City. И до недавних пор я даже не осознавал, сколько разногласий может вызвать такое заявление. Но во мне говорит скорее любовь и восхищение дизайном уровней Asylum, чем недовольство сиквелом. В то же время открытый мир City никогда не казался мне самым увлекательным из увиденных. Вы получали в свое распоряжение только часть города. И все лучшие события разворачивались не на улицах (а в зданиях). Я воспринимал этот мир скорее как сюжетный прием, а не как настоящую «песочницу», где можно делать что угодно. Мне хотелось облазить весь Готэм, но меня ограничили карантинной зоной с самого начала и вплоть до финала.

      Arkham Knight буквально сносит стены Arkham City. Я видел игру в действии всего лишь на протяжении получаса, но у меня уже сложилось впечатление, что нам предложат более интересную, хорошо реализованную, неожиданную версию Готэма. Город разбит на колоритные районы – от подсвеченного неоном и богатого на детали Чайнатауна до мрачных индустриальных пейзажей доков Фальконе. Эти районы более естественно складываются в единое целое. На карте Arkham City были запоминающиеся места, но их как будто мало что связывало. И Бэтмобиль определенно повлиял на дизайн города – «форма улиц, план прокладки улиц, расположение достопримечательностей – все это учитывалось, когда мы придумывали, как себя будет вести Бэтмобиль», – объясняет Джинн.

      «Поэтому так здорово, что у нас настолько широкая творческая свобода в отношении того, какой город создавать, – объясняет Джинн. – Мы можем сделать именно то, что требуется для максимальной увлекательности игрового процесса. Мир где-то в пять раз больше, чем в Arkham City, т.е. в 20 раз больше, чем Arkham Asylum. То есть достаточно огромный».

      Если вам интересно, будет ли этот Готэм настолько большим, чтобы в нем появилось и поместье Уэйнов, спешу огорчить: к сожалению, речь идет только о районах центрального Готэма. По крайней мере, так пока говорят в Rocksteady.

Злодеи

      Я все еще думаю, что эпизоды с Пугалом в Arkham Asylum – одни из лучших моментов в сериале, и поэтому здорово, что Пугало в этой игре – в числе главных противников Бэтмена. Особенно классно, когда понимаешь, что действие игры снова занимает всего одну ночь – на этот раз все происходит в Хеллоуин. Так чего нам ждать? Джинн предсказуемо не захотел вдаваться в подробности, но если Джокер был ярым сторонником хаоса, то в этот раз, очевидно, Бэтмена будут больше атаковать психологически.

      Конечно, к Пугалу присоединяется новый злодей: Рыцарь Аркхэма. О нем почти ничего не известно, и Джинн не стал ничего рассказывать, кроме того, что персонаж – совместная разработка Rocksteady и DC Comics. В самом конце демо Рыцарь Аркхема устраивает Бэтмену засаду и сбивает героя с ног. Его силуэт похож на силуэт Бэтмена, но нет плаща и доспех выглядит более футуристичным. Его голос искусственно изменен, он называет Бэтмена «стариком» и довольно зловеще добавляет: «Все закончится сегодня».

      И все действительно закончится, по крайней мере, если верить Rocksteady, которая называет эту игру финальной в своей трилогии. Из разговора с Джинном становится ясно, что Batman: Arkham Origins, вышедшая только в прошлом году, никогда в плане не значилась и место этой части занять не пыталась. Arkham Knight – третья и финальная глава в истории о Бэтмене от Rocksteady.

Экшн

      Бои всегда были одним из главных достоинств сериала. Простая и в то же время привлекательная система комбо и контрударов, по большому счету, не изменилась, но Бэтмен кажется более сильным, чем прежде – у него появились новые удары, а приемы с использованием декораций стали более разнообразными: так, однажды Бэтмен схватил одного из приспешников Загадочника и ударил его головой о генератор. Список умений тоже пополнился. Бандиты с огнестрельным оружием всегда были в сериале наиболее опасными, но в финале демо Бэтмен легко расправляется с тремя вооруженными охранниками за счет нового навыка, Fear Takedown, который позволяет быстро объединять удары в цепочку.

      Битвы – быстрые, суровые и вызывают приятное чувство узнавания, но изменился масштаб и улучшилась плавность переходов между действиями. Бэтмен может путешествовать по городу с невероятной скоростью, используя либо Бэтмобиль, либо арсенал гаджетов, которые стали еще полезней, чем раньше. Бэтмен теперь может использовать и бэткоготь, и тросомет, пока парит в воздухе, – это делает его проворнее. Кстати, один из моих любимых моментов в демо как раз служит этому иллюстрацией: Бэтмен выстреливает из тросомет на подлете к кучке бандитов, усаживается на проволоку, протянувшуюся между двумя зданиями в результате выстрела, и изучает своих жертв, которые копошатся внизу.

      Первый трейлер Arkham Knight был, несомненно, очень завлекательным, но поскольку Origins вышел всего год назад, моя радость была предсказуемо умеренной. Однако эта игра определенно совсем другая и больше похожа на ту, которую я ждал (после выхода Arkham City).

      Rocksteady рекламирует Arkham Knight как наиболее качественное погружение в мир Бэтмена. Когда видишь, как Бэтмен вылетает из Бэтмобиля, мчащегося по улицам Готэма, взмывает в небо, цепляется за карниз здания и замирает – характерный силуэт на фоне городской панорамы – с этим трудно не согласиться.

© Дэниел Крупа, IGN Russia