голая мера

«ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ»: ЧЕЛОВЕК ИЗ СТАЛИ

      Наверное, ни для кого не секрет, что служило источником вдохновения DC Comics, — в первую очередь древнегреческие мифы. Супермен, к примеру, похож одновременно на нескольких античных героев, но все же больше всего — на Геракла. Безумная сила, ловкость и трагичная судьба — Супермен рожден для того, чтобы сражаться, неся справедливость, и… страдать.

► Супермена бьют, пытают, но он терпит. Что бы там ни затевал Лекс Лютор, какие бы опыты на нем ни ставил — он должен все превозмочь просто потому, что самый сильный человек во Вселенной.

      Впрочем, изначально Человек из стали был вовсе не таким правильным, как сейчас. На заре своего существования он не особенно заботился о том, что делает, да и летать не умел. Нормам морали и правилам полета его научили значительно позже, примерно тогда, когда наградили полноценной предысторией, а до тех пор Супермен бил головами об стены женоненавистников, сражался с гангстерами самыми радикальными способами и каждому встречному угрожал расправой. Никаких суперзлодеев, конечно, тоже не было — тогда Человеку из стали противостояли одни лишь люди.

      В первом же выпуске сборника Action Comics 1938 года будущий символ справедливости и всего светлого хватает гангстера за ногу, прыгает на высоковольтные провода и намеревается поджарить заживо, а в третьем доводит пьяного водителя до сердечного приступа. Хорош герой!

► Такого ли героя мы знаем?

      Многим кажется, что Супермен — самый скучный герой из вселенной DC. Носит дурацкий костюм с красными борцовскими трусами, притворяется заурядным журналистишкой Кларком Кентом, бесконечно нудит о справедливости и вместо того, чтобы задействовать свой ум, как Бэтмен, обычно предпочитает лупить злодеев кулаками. Но таким его сделали в первую очередь людские сплетни и козни. Чтобы познать всю суперменовскую суть, нужно читать комиксы.

      В комиксе Майкла Стражински («Вавилон-5», «Тор») «Земля Один» Кларк Кент, склонившись над могилой отца, в слезах произносит: «Всю жизнь я был одинок. Потому что с детства не умел быть как все. Не важно, что я делал, — люди это чувствовали. Я был другим. У меня не было выбора. Но теперь он есть. Теперь я знаю, как слиться с толпой, как стать обычным человеком… Этого я хочу. Ужасно хочу. Но если я раскрою себя миру, если покажу, что могу… мне придется вечно скрываться. Я никогда не сумею подстроиться под других. Буду вдали ото всех, в бесконечных поисках чего-то. Я буду один». Такова судьба Супермена.

      Вечно быть одиноким. Спасать людей, но не получать ничего взамен, кроме каких-то там аплодисментов.

Судьба героя

      Мальчика с Криптона приютили два фермера — потрясающие добрые и милые люди, Марта и Джонатан Кент. Ракета упала на кукурузное поле, недалеко от Метрополиса, в милом местечке Смолвиль. Метрополис, к слову, вдохновлен одноименным городом из одноименного черно-белого фильма Фрица Ланга, знаменательной немецкой антиутопии, которую ставят рядом с классикой вроде «Мы» Замятина и «1984» Джорджа Оруэлла. А вот Смолвиль — это имя нарицательное, так в Америке называют все маленькие города, что-то вроде нашего Урюпинска.

      Джонатан и Марта воспитали в Кларке милосердие, чувство справедливости, научили справляться с эмоциями и направили на путь истинный — так Супермен стал тем, кем стал. Но потом Джонатан Кент трагически погиб (есть множество версий случившегося, и вряд ли хотя бы одна из них может считаться каноничной), а Кларк отправился в Метрополис, познать истинное одиночество, чтобы встретиться с единственным человеком, которому на него не плевать, — с Лоис Лейн.

► Все свободное время Человек из стали проводит в своей Крепости Уединения — замке где-то в Арктике, среди ледяных отражений самого себя, роботов-андроидов и научно-исследовательских лабораторий.

Трагедия героя

      Супермен — один из немногих героев, который действительно делает свою работу: спасает людей. Аквамен решает бесконечные проблемы с Атлантидой, Бэтмен изо дня в день борется с психами из лечебницы Аркхэм, Чудо-женщина отстаивает права амазонок,Зеленый Фонарь… чем занимается этот парень (любой из корпуса Зеленых Фонарей), вообще сложно описать. И только Супермен действительно каждый день спасает людей.

► Особенно это видно по комиксу «Мир на Земле», в котором Человек из стали занимается исключительно тем, что приносит бездомных голодных бродяг в приют, таскает по небу контейнеры с зерном, мешает злобным диктаторам расстреливать людей и обнимается с тиграми.

      Но образ Супермена и его характер вряд ли можно понять полностью, если не взглянуть с другой стороны — глазами его заклятых врагов. Ответвление про Лекса Лютора, злейшего врага, открывает нам страшную правду: Супермен неуязвим и всемогущ, но мало кто его уважает — на самом деле его просто боятся. «Что, если однажды он решит, что может решать за нас? » — говорит Лекс Лютор Брюсу Уэйну — Бэтмену, с которым у Супермена извечный конфликт интересов. Неуязвимая машина смерти, самое сильное существо во Вселенной, которого может убить только минерал с Криптона — криптонит — или магия, которой в мире DC Comics не так уж и много. Что, если этот бог возьмет и сойдет с ума?

      Что интересно, Супермен и сам прекрасно осознает всю трагедию ситуации, поэтому старается поменьше вмешиваться в ход истории (хотя все равно приходится) и даже дарит Бэтмену криптонит, на случай если сойдет с ума.

► Отношения Супермена и Бэтмена всегда были напряженными, однако доверие — вот что действительно важно.

      «Ты столько времени провел среди людей! Лицемер, навязывающий свои идеалы напрочь отличающемуся от тебя виду, — говорит Лекс Лютор, получивший наконец суперсилы в 900-м выпуске Action Comics. — Теперь человечество свершит свою месть: ты пройдешь через адские муки и узнаешь, что и героям свойственно страдать. Ты улыбаешься, как мы. Хмуришься, как мы. Но позволь мне показать, через что ежедневно вынуждены проходить люди». Но он и понятия не имеет, через какие муки приходится проходить Супермену ежедневно, ежечасно, ежеминутно. Быть всемогущим и не мочь сделать ничего для самого себя, чтобы хоть обрести хоть крупицу счастья, — вот истинная трагедия легендарного Человека из стали.

Смерть героя

      Однажды Супермена решили во что бы то ни стало убить и окончить наконец страдания последнего сына Криптона. Для этого был выбран вовсе не Лекс Лютор, не генерал Зод и даже не Брейниак — рядовым злодеям такое не потянуть. Для этих целей в DC Comics создали специального злодея — Думсдэя, равное по силам, но лишенное всяких моральных принципов существо, желающее только одного. Убивать. Убивать все, что движется. Это был судный день.

► Думсдэй, несомненно, самый опасный противник Человека из стали. У Лекса Лютора, конечно, есть деньги (самое страшное оружие на Земле), но все же убить Супермена ему никогда не позволят свои идеалы. У Думсдэя идеалов нет.

      Тогда в Лиге Справедливости, известном обществе защитников Земли, были в основном неизвестные теперь уже герои: Айс, Кровавый омут, Максима… словом, пушечное мясо, которое быстро исчезло со страниц комиксов. Из более или менее популярных героев в Лиге был только Синий Жук, но он выбыл из боя с Думсдэем первым. Так что Супермену толком некому было помочь. Возможно, с нынешним составом Лиги Справедливости все было бы иначе, а так… В эпичной битве, длящейся аж на протяжении семи комиксов, Супермен одолел Разрушителя ценой жизни. Это был день, когда самый великий из всех героев Земли пал.

► Судный день настал. Супермен мертв. Лоис Лейн оплакивает своего возлюбленного.

      Но, конечно же, Супермен вскоре был воскрешен — поклонники очень остро отреагировали на смерть любимого героя.

Бесконечные кризисы

      Вселенная DC Comics (как и любая другая) постоянно расширяется. На смену одним героям приходят другие, кто-то умирает, кто-то возрождается, кто-то меняет внешность… но иногда этого бывает недостаточно. Когда комиксы теряют свою актуальность и даже самые преданные поклонники путаются в хитросплетениях супергеройских и суперзлодейских судеб, случается он — Кризис. И в каждом кризисе Супермен играет ключевую роль.

► Все смертны. Особенно супергерои.

      Первое такое событие произошло в 1985—1986 годах. Когда встретились два Флэша из двух разных вселенных, выяснилось, что этих вселенных бесчисленное множество. Таким образом DC Comics логично обосновали все расхождения в биографиях персонажей и связали все воедино. В одной вселенной Супермен такой, каким его знали в 1930-х (и работает он, к слову, не в «Дэйли Плэнет», а в «Дэйли Стар»), в другой — привычный нам, в третьей он злодей по имени Ультрамен, в четвертой — киборг, в пятой — обычный человек, лишенный всяких способностей… Таких вселенных до первого Кризиса было бесконечное множество, и все они время от времени переплетались друг с другом…

      …Пока не случился Кризис на Бесконечных Землях.

► Флэш умер первым. Какой-то из многочисленных Флэшей, по крайней мере.

      Материя и Антиматерия схлестнулись, уничтожив множество миров, героев и злодеев, а потом все смешалось в доме DC. Миры объединились в один-единственный, и мультивселенная исчезла… до следующего Кризиса, который был назван Бесконечным и случился в 2008 году. Единственная вселенная не могла выдержать сразу несколько миров и в результате самого эпичного побоища в истории DC «разломилась» на 52 мира, которые мы и имеем сегодня.

      Впрочем, в 2011 году издательство перезапустило и их, так что теперь совсем не обязательно разбираться во всех хитросплетениях жизней и судеб. Бесконечная история пошла на новый виток.

► Очередной перезапуск серии ознаменовало событие Flashpoint, целиком и полностью посвященное Флэшу.

      Сразу пятьдесят две вселенные открывают невиданный простор для сценаристов. Так, существует мир, где Супермен спасает Авраама Линкольна от смерти и участвует в гражданской войне, где он — негр, поработивший мир (в другой вселенной он еще и… президент США), есть мир, в котором Человек из стали буквально из стали…

      А как вам Супермен, чей корабль упал не в американскую глубинку, а близ какого-то украинского колхоза, Супермен, который в дальнейшем стал верным товарищем Сталина? Есть там и Чудо-женщина, пытающаяся от имени своего народа заключить союз с СССР, и Бэтмен в ушанке (несущий на улицы Москвы мать-анархию), и армия американских летчиков Зеленых Фонарей.

      Вариаций столько, что не перечесть.

Супермен в играх и кино

      Многие серии комиксов экранизированы, правда, в формате мультфильмов. Среди них есть отличные, хорошие и не очень — но в любом случае ознакомиться стоит, особенно если не хочется читать комиксы. А вот с фильмами нашему герою повезло гораздо меньше. Действительно удачными и даже культовыми считаются только четыре ленты (что примечательно — британских), где Супермена играет Кристофер Рив.

      Все, что было до и после, трудно назвать успехом. Кроме, пожалуй, «Тайн Смолвиля», сериала, который шел аж десять сезонов и рассказывал о буднях Супермена до того, как тот надел свои знаменитые красные борцовские трусы. Сценаристы «Тайн Смолвиля» прошлись, пожалуй, по всем ключевым комиксам с Суперменом, включили в сериал всех знаменитых злодеев и героев (кроме таких мощных ребят, как Бэтмен и Чудо-женщина, конечно). Восьмой сезон даже был посвящен Думсдэю, который в этой вселенной имел сразу две формы — человека и монстра. Была там и Затанна, и Аквамен, и Флэш, и даже Общество Справедливости Америки из 1940-х годов!

► Пожалуй, противостояние Кларка и Лекса Лютора сценаристам «Тайн Смолвиля» удалось лучше всего.

      После перезапуска в 2011-м DC Comics наконец взялись за ум — прошлогодний фильм «Человек из стали» хоть и не смог побить рекорды «Темного рыцаря» Кристофера Нолана, но вполне удался. Зак Снайдер, известный по «300 спартанцев» и «Хранителям», очень вольно перенес классическую историю на экраны, зато сделал это потрясающе стильно.

      В 2016 году планируется следующий полнометражный фильм, в этот раз — с Бэтменом и Чудо-женщиной, а главным противником наконец выступит Лекс Лютор. Явно стоит ожидать глубокой драмы, ведь отношения этих четырех героев всегда были очень непростыми.

► Как-то даже страшно представить, что нас ждет.

      С играми Супермену тоже всегда не везло. Впрочем, после перезапуска дела явно пошли в гору: в прошлом году мы получили хоть и несбалансированный, но зато зрелищный и интересный файтинг Injustice: Gods among Us, а сегодня стартовало открытое бета-тестирование Infinite Crisis, новой MOBA, очень похожей на League of Legends, но с супергероями из мультивселенной DC.

      В Infinite Crisis Супермен представлен двумя версиями: классической и роботизированной. Супермен с Земли-1 ведет себя в игре как типичный криптонец: жарит лучами из глаз (и кулаком вдогонку), замораживает дыханием, мощно бьет пудовым кулаком и летает через полкарты, сметая все на своем пути. Словом, отличный боец, но достаточно сложный в освоении.

      Про альтернативного, механического, Супермена пока сказать нечего — он появился в игре буквально сегодня вкупе с Зеленой Стрелой и Акваменом (ну наконец-то!). Впрочем, один его вид внушает страх и уважение. Сложно точно сказать, из какой он именно вселенной, — роботизированные Супермены были во многих, но внешне он отличается от всех, кого мы видели раньше. И да, еще у него огромный бур вместо руки.

Конечно, в рамках одного материала все о Супермене не поведать (даже книги-то вряд ли хватит), но, быть может, мы к нему еще вернемся, когда будем рассказывать о других героях.

14 марта 2014

© Igromania.ru

«ГЕРОИ НАШЕГО ВРЕМЕНИ»: ИЗУМРУДНЫЙ ЛУЧНИК

      Зеленый — цвет жизни. Цвет спокойствия и разума. Даже как-то странно, что плейбой, миллиардер и знатный повеса Оливер Куин носит одежду этого цвета. Разума и спокойствия в Зеленой Стреле — как солнечного света в пасмурный осенний вечер, а к жизни у Оливера свое собственное необычное отношение.

      В Древнем Китае зеленый цвет означал гуманность, а буддисты считают зеленый цветом покоя и гармонии. Но это все тоже не про Оливера Куина. Несмотря на исключительно добрые побуждения и причастность к Лиге Справедливости, Олли сложно назвать героем. Слишком уж странны и неоднозначны у Зеленой Стрелы понятия о морали.

      Благими намерениями вымощена дорога в ад, как говорится.

Дорога в Ад

      Первоначально Изумрудный Лучник задумывался как конкурент Бэтмену. С первого взгляда этих двух героев многое роднит: оба миллиардеры, оба потеряли родителей, оба не имеют суперспособностей и полагаются на гаджеты. Оба сразу же заимели юных помощников: у Бэтмена был Робин, у Зеленой Стрелы — Спиди. И тот и другой жили в пещерах, у обоих первые враги — психопаты.

При ближайшем рассмотрении, впрочем, связь между ними улетучивается.

► На всех фотографиях Лиги Справедливости Зеленая стрела стоит во втором или даже третьем ряду. Как и Аквамен, Зеленая Стрела обычно сам по себе.

      Если Бэтмен — существо по большей части аполитичное (какая уж тут политика, когда по Готэму бродят полчища психопатов), то Зеленая Cтрела — типичный «левак». Больше всего его беспокоит социальное расслоение, которого в его родном Стар-Сити гораздо больше, чем в любом другом городе вселенной DC. Вот уж парадокс: Оливер Куин — олигарх, владелец крупнейшей компании в городе «Куин Индастриз», знатный тусовщик и ловелас, но при этом он готов на все, лишь бы изничтожить социальное неравенство. Не зря же Оливер был единственным из Лиги, кто выступил против базы на орбите Земли, потому что это слишком далеко от людей, которых вся Лига поклялась защищать.

      Бэтмен в образе Брюса Уэйна редко попадает в передряги, все-таки забот у него поменьше, чем у Оливера. Главные проблемы у Олли обычно бывают с женщинами и с «Куин Индастриз», причем проблемы примерно одинаковые. Оливер слишком непостоянен, он не может спокойно сидеть в кресле и править компанией, поэтому последняя часто подвергается рейдерским захватам и санкциям со стороны продажных политиков Стар-Сити. Так и мечется Изумрудный Лучник меж двух миров — миром Зеленой Стрелы и миром Оливера Куина. И даже как-то сложно сказать, какой из них безумнее.

► Популярный нынче сериал «Стрела» в большей степени посвящен Оливеру Куину, чем Зеленой Стреле. С комиксами сериал роднит мало что, однако проблемы те же самые.

      Несмотря на выдающийся ум, с бизнесом у Оливера всегда все было очень плохо. «Куин Индастриз» несколько раз переходила из рук в руки, акции ее часто серьезно проседали, а однажды компания даже стала собственностью русской любовницы Роберта Куина — Изабель Рочев, которая провозгласила себя Королевой (Queen на англ. «королева»). Мама Оливера и не подозревала о том, что ее муж, в очередной раз отправившись «посмотреть активы компании», влюбился в простую русскую девушку, которая вкалывала на рудниках (да, по мнению сценаристов «Зеленой Стрелы», рудники все еще существуют). Это случилось в «Светлейшем дне», оно же случилось и в сериале «Стрела», только при немного других обстоятельствах.

► Оливер во многом похож на своего отца, и, как оно часто бывает, в этой истории именно дети расплачиваются за грехи своих родителей. Впрочем, Роберт Куин, по крайней мере, своих детей не бросал, как это делал Оливер.

Кризис самооценки

      Больше, чем кутить с прекрасными дамами, Оливер любит только отпускать шуточки, и это у него получается хорошо. Но при всем при этом Зеленая Стрела — герой с самой заниженной самооценкой на свете. Борясь с демонами, которых сам и породил, он неизбежно винит во всем самого себя. Каждая третья страница комиксов, где Зеленая Стрела выступает соло, наполнена душераздирающей тоской и недоверием к себе, каждая мысль — упадническая и печальная. Все супергерои склонны к саморефлексии, но Оливер Куин — в особенности.

► Тараканов в голове у зеленого лучника много, и никогда точно не знаешь, какой из них вырвется на свободу в этот раз.

      «Я всегда был реалистом, — рассуждает Зеленая Стрела в одном из выпусков, посвященных событиям «Светлейшего дня». — Я не самый сильный герой на планете, нет. Я не пришелец, не амазонка и не зеленый фонарь. Да и сил никаких у меня нет. Но я здесь! Слишком долго я зацикливался на своих недостатках, ошибках и людях, которых подвел. Где-то по пути я забыл, что герой, черт возьми! И сейчас этот герой задаст всем жару, а не будет наматывать сопли на кулак».

      Много чего изменилось в жизни Оливера Куина после последнего перезапуска. В очередной раз переписали его предысторию, поменяли костюм, перерисовали лук, существенно изменили быт героя. Но кризис самооценки никуда не делся: «Раньше я был богат и у меня было все. Я был Оливером Куином — миллиардером, вундеркиндом, баловнем судьбы. А еще я был Зеленой Стрелой, супергероем… но теперь ничего этого нет, — жалуется Оливер, бродя по бескрайней пустыне в одиночестве. — Просто богатенький мальчик пытался делать что-то важное. Что-то, что имеет значение. Но теперь до меня наконец дошло, что все это было всего лишь шуткой. Дорогой игрой. Костюмированной игрой в того, кем я не был и не мог быть. Теперь я никто». Вокруг Зеленой Стрелы постоянно все меняется, но суть остается неизменной. Оливер Куин беспрестанно бегает наперегонки с собственными амбициями и никак не может их догнать — те всегда оказываются быстрее.

► Комиксы про Зеленую Стрелу всегда были жестоки даже по меркам DC Comics. Однако ограниченная серия The Longbow Hunters переплюнула все.

      Зеленая Стрела, пожалуй, самый противоречивый персонаж во всей Лиги Справедливости. Он неоднократно убивал своих противников, чего герои себе обычно не позволяют, вершил самосуд, был несколько раз изгнан из Лиги, а собственных детей бросал на произвол судьбы. А во время «Кризиса личности», когда часть Лиги переписала личность злодею, изнасиловавшему жену Удлиняющегося человека, Оливер голосовал за то, чтобы стереть память так не вовремя пожаловавшему Бэтмену, который никогда не допустил бы изменения чьей-либо личности. Он объяснил это всего лишь тем, что «во время битвы иногда проигрывают обе стороны».

Оливеру Куину есть за что себя презирать и ненавидеть.

► Сериал по мрачности во многом обогнал даже The Longbow Hunters. Весь первый сезон Оливер Куин убивает своих жертв, за что и получает прозвище «Линчеватель». Этим, впрочем, грешат все современные герои DC Comics, даже Супермен.

      Так, например, во время событий Cry for Justice Зеленая Стрела вместе с Зеленым Фонарем и еще несколькими героями под впечатлением от смерти Бэтмена в «Финальном кризисе» отправляется искоренять зло крайне… спорными методами. И хотя Cry for Justice был воспринят публикой неоднозначно, для Оливера это было важное событие. Отказавшись от справедливости, какой ее трактует Супермен и вся Лига, он ищет справедливость собственную. Исследуя само понятие справедливости, в конце концов он ее находит. Стар-Сити оказывается наполовину разрушен, давний напарник смертельно ранен, но злодей, совершивший это, — наказан. Радикально, как это часто бывает у Зеленой стрелы. Стрелой в лоб.

► Справедливость по Оливеру Куину восторжествовала.

Близкие должны страдать

      Супергероям нельзя иметь личную жизнь, все это знают. Как только у супергероя кто-то появляется, этим сразу пользуются суперзлодеи — лучше всего эту концепцию демонстрирует «Кризис личности». Но у Олли с этим все совсем сложно. Всех, кто когда-либо оказывался рядом с ним, ждали несчастья.

      Отец погибает, мать — тоже. Дина Лэнс, возлюбленная Оливера (известная в Лиге Справедливости как Черная Канарейка), во время The Longbow Hunters подвергается жестким пыткам и теряет возможность иметь детей. Сын Куина, Коннор Хоук, ненавидит собственного отца за то, что тот его бросил. Шадо, еще одна возлюбленная Оливера, запретила ему встречаться с их общим ребенком. Мия Дерден, ученица Оливера и в прошлом — проститутка, заболевает ВИЧ и выходит из игры. А Рой Харпер, знаменитый Спиди, самый первый партнер Зеленой Стрелы, подсаживается на иглу.

► В то время как Зеленая Стрела и Зеленый Фонарь путешествуют по стране, озабоченные глобальными социальными проблемами, Спиди, брошенный своим единственным другом и наставником, увлекается героином. Кажется, это был первый случай, когда в комиксах поднималась тема наркотиков.

      «Судя по голосу Хэла, он горд, — говорил Рой Харпер после того, как его пригласили в Лигу Справедливости. — Но это победа не Хэла. И не Олли. Все эти годы они были теми, кто сбежал. Кто бросил меня. Нет. Это победа принадлежит одному человеку, который меня принял. Человеку, который спас меня, когда я был на самом дне». Речь о Черной Канарейке, с которой Оливер вскоре развелся и прервал всякие отношения.

► Вот он, Рой Харпер (в центре), бывший Спиди, а ныне — Красная Стрела. Ученик, который превзошел своего учителя в мастерстве владения луком. Счастливый… пока что.

      У Роя Харпера, пожалуй, самая трагичная судьба из всех близких Оливера. Брошенный, вскоре он взял себе новое имя — Арсенал — и стал бороться с преступностью сам. Вместе с Найтвингом (бывшим Робином Бэтмена) они организовали общество Аутсайдеров, но ничего дельного из этого не вышло. Кроме того, Рой один растил дочь, так что карьера супергероя развивалась с переменным успехом.

      Но все изменилось, когда Роя взяли в Лигу Справедливости.

      В Лиге Рой пробыл недолго. Вскоре, во время событий Cry for Justice, родной город Оливера и Роя — Стар-Сити — почти сровняли с землей, а дочь Харпера погибла. Но это еще не все: злодей, учинивший все это, отрезал Рою… руку.

► Пусть все, кто считает комиксы детской забавой, закроют эту страничку прямо сейчас. А на иллюстрации между тем Рой Харпер, лишившийся руки.

      Дальше жизнь «Спиди» все больше омрачается. Единожды «посидев» на героине, невозможно так просто с него слезть, и Рой возвращается к шприцу, одолеваемый паранойей и психозами. Ненавидя всех вокруг, он проходит через все круги ада и в результате жестоко убивает того, кто был ответственен за смерть дочери. Сказать, что ученик пошел по стопам своего учителя, — не сказать ничего.

      После последнего перезапуска, впрочем, Рой «забыл» о наркотиках (став «всего лишь» алкоголиком) и своей потере, да и руку ему вернули. Жизнь лучше особо не стала, но… это уже совсем другая история. Как и история Роя Харпера в сериале «Стрела». Тамошний Спиди на иглу пока не подсел, но уже вовсю ведет себя как наркоман в периоды ломки.

► Смерть на свадьбах любит не только Джордж Мартин. Женитьба Дины и Оливера как-то не сложилась — последнего пришлось убить (но, конечно, все было не совсем так, и это был не Оливер, но об этом как-нибудь в другой раз).

Цвет жизни

      Тем не менее, когда дело доходит до боя, Оливер Куин уверен в себе как никогда. На дальних дистанциях ему просто нет равных, а стрелы с самыми необычными свойствами помогают выбраться из любой опасной ситуации.

      «Когда ты можешь полагаться лишь на себя и свои навыки, чтобы выжить, все немного по-другому», — рассказывает сорокалетний Оливер Черной Канарейке о жизни на острове, который и сделал из него того, кто он есть. На острове Оливеру пришлось обучиться убивать. Он научился выслеживать жертву, стрелять из лука, стал настоящим охотником. Его никто не учил, никто о нем не заботился: волею судьбы (а по некоторым переосмыслениям биографии героя, не только судьбы) ему пришлось выживать, а лук был единственным оружием в суровых условиях.

      Через все невзгоды Оливер проходит с поднятой головой и натянутой тетивой. Что бы ни случилось, этот герой никогда не упадет на колени и не сдастся, он всегда готов сражаться за себя, своих близких и обычных людей, которым нужна помощь. Как бы там ни корил Зеленая Стрела сам себя, он всегда останется героем, пусть и с нестабильными моральными принципами. В конце концов, в любой из пятидесяти двух вселенных DC Comics нет такого места, где добро четко граничило со злом.

► Волей-неволей Оливер постоянно попадает в условия, похожие на те, когда он впервые убил животное, чтобы выжить. Прошлое никого не отпускает просто так.

      К сожалению, в отличие от того же Бэтмена Зеленой Стреле на фильмы и игры не очень повезло. Он появлялся в сериале «Тайны Смолвиля» (в откровенно глупом костюме, честно говоря), а «Стрела» — лучшее, что с ним случилось на телеэкранах.

Конечно, Зеленая Стрела присутствует в прошлогоднем файтинге Injustice: Gods Among Us, где выступает примерно в одной весовой категории с Дэзстроуком. Недавно он появился и в MOBA Infinite Crisis.

      В Infinite Crisis Зеленая Стрела — идеальный киллер и один из самых популярных героев на данный момент. Естественно, все его приемы связаны со стрелами с разными уловками: Оливер может замедлять противника (ускоряя при этом себя), пробивать стрелами броню и цеплять к врагам бомбы-липучки. Его ультимативная способность напрямую зависит от стойки, в которой находится в данный момент герой, но в любом случае наносит повышенный урон.

      Если против вас выходит игрок, умеющий обращаться с Зеленой Стрелой, лучше не попадайтесь под стрелы. Как и в комиксах, местный Оливер Куин — настоящий убийца.

***

      Как и всегда, мы предоставляем вам шанс самим выбрать, про кого из супергероев будет следующий материал. Интуиция подсказывает, что победит Зеленый Фонарь, но… вдруг Аквамен? Да-да, это намек, а то совсем парня жалко.

(голосование по ссылке на источник)

Также читайте:

«Герои нашего времени»: Человек из стали

«Герои нашего времени»: Темный рыцарь

«Герои нашего времени»: Быстрейший человек на Земле

© Игромания

Спецэффекты. Практическая магия

      Представители студии DreamWorks с гордостью заявляют, что все экшн-сцены в картине «Need for Speed: Жажда скорости», вышедшей в российский прокат 13 марта, были сняты без помощи компьютерной графики. Режиссер Скотт Во, начинавший карьеру в Голливуде в качестве каскадера, хотел, чтобы гонки выглядели максимально реалистично. 

      Давайте вспомним другие знаменитые фильмы, которые поражали зрителей своими головокружительными практическими эффектами. Некоторые из них были сняты еще в те времена, когда применение компьютерной графики не было возможным. Другие вышли на экраны уже в эру современных технологий, а режиссеры этих картин, работающие в стиле «олдскул», заслуженно завоевали любовь зрителей и признание коллег.

«2001 год: Космическая одиссея» (1968)

      Для съемок интерьеров космического корабля Discovery One Стэнли Кубрик заказал у британской инженерно-промышленной компании Vickers-Armstrong гигантскую центрифугу весом в 27 тонн. «Чертово колесо» диаметром в 12 метров позволяло с помощью центробежной силы создать искусственную гравитацию. Масштабная конструкция обошлась в $750 тыс.

      Все элементы декораций намертво прикреплялись к полу, а затем колесо начинало вращаться. Актеры должны были идти или бежать внутри центрифуги, оставаясь на дне барабана. В сцене, когда Боумен спускается в жилой отсек из центрального узла, а затем присоединяется к завтракающему Пулу, создатели картины были вынуждены прикрепить Гэри Локвуда ремнями к сиденью, чтобы актер не выпал из него при вращении колеса.

      Картина сумела заработать в мировом прокате около $190 млн при бюджете в $12 млн. «Космическая одиссея» была номинирована на четыре «Оскара» и выиграла одну статуэтку за лучшие спецэффекты.

«Челюсти» (1975)

      «Если бы я снимал "Челюсти" сегодня, то не обошелся бы без компьютерной графики, — сказал Стивен Спилберг журналистам BBC. — Впрочем, публику нельзя обмануть. Когда зрители видят на экране миллионную армию, то прекрасно понимают, что ни один режиссер не соберет такую массовку. Мне кажется, "Челюсти" оказались настолько успешны именно потому, что мы обходились практическими эффектами».

      Для съемок были созданы три аниматронные акулы длиной почти в восемь метров. Работа над моделями шла более полугода, а управлять каждой из них должны были 14 человек. Однако ни одна из моделей так и не смогла заработать на съемках, и это не только изменило график работ, но и увеличило бюджет картины почти вдвое.

      Ричард Дрейфусс признался, что работа над фильмом стартовала «без сценария, актеров и акулы». Молодой режиссер, столкнувшийся с такими серьезными проблемами, отказался от идеи часто показывать на экране морское чудовище, и именно этот решительный ход Спилберга позволил триллеру стать одним из лучших фильмов в истории кино. Производственный бюджет картины составил $7 млн, а мировые сборы превысили $470 млн. «Челюсти» выиграли три премии «Оскар», но «Награда за особые достижения в области визуальных эффектов», вручавшаяся с 1972 по 1977 год, досталась картине «Гинденбург».

«Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» (1977)

      В 1975 году Джордж Лукас обнаружил, что студия 20th Century Fox распустила своей отдел визуальных эффектов. Режиссеру не оставалось ничего другого, кроме как основать собственную компанию, которая получила название Industrial Light & Magic (ILM). Этот шаг Лукаса предопределил ход развития кинематографа. Большинство визуальных эффектов в «Новой надежде» создавались с помощью миниатюр, которые снимались очень медленно двигавшимися камерами.

      Специально для съемок фильма была разработана камера Dykstraflex, получившая название в честь знаменитого мастера спецэффектов Джона Дайкстры, завоевавшего за свою карьеру две премии «Оскар». С помощью этого изобретения режиссер и оператор могли дистанционно управлять камерой, заранее спланировав ее перемещения.

      Картина «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» заработала в мировом прокате $775 млн, принеся своим создателям шесть премий «Оскар». Одна из наград была получена за спецэффекты.

«Чужой» (1979)

      «Грим и спецэффекты в то время еще не были столь хороши, как сейчас, — признался Ридли Скотт журналистам Empire. — Нам не оставалось ничего другого, кроме как просто купить продукты в ближайшем магазине. В той сцене, когда Эш исследует фейсхаггера, мы использовали моллюсков, устриц и прочие морепродукты. Приходилось снимать в очень высоком темпе, потому что спустя пару часов в комнате стоял ужасный запах».

      Появление честбастера, шокировавшее многих зрителей, было признано журналом Empire самым страшным моментом в истории кино. Реакция героев фильма оказалась настолько правдоподобной, потому что Скотт не поставил актеров в известность о том, как именно будут развиваться события в этой сцене. Все было снято с одного дубля, а натуралистичность происходящего заставила Веронику Картрайт потерять сознание.

      Революционные визуальные эффекты позволили создателям культовой научно-фантастической картины завоевать премию «Оскар».

«Американский оборотень в Лондоне» (1981)

      До фильма режиссера Джона Лэндиса все трансформации оборотней в истории кино происходили за кадром. Сцена превращения заняла у создателей неделю, а актеру Дэвиду Нотону приходилось каждый день несколько часов сидеть в кресле гримеров, прежде чем выйти на съемочную площадку. Для достижения эффекта растяжение руки его героя в лапу использовалась аниматронная модель.

      Работу команды специалистов по спецэффектам возглавлял великий Рик Бэйкер. Лауреат семи премий «Оскар» вывел грим и практические эффекты картин 80-х на качественно новый уровень.

      Свою первую статуэтку Бэйкер выиграл именно за грим в «Американском оборотне». Номинации на «Оскар» за лучшие спецэффекты картина не получила.

«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981)

      «Сцена таяния лица Арнольда Тота требовала от нас инновационного подхода, — сказал восьмикратный победитель премии «Оскар» Деннис Мурен журналистам Vanity Fair. — Мы создали восковую скульптуру, которая плавилась под воздействием высокой температуры. Съемка при этом происходила с замедленной скоростью. Когда запись воспроизвели в обычном ритме, то увидели, как на голове тают кожа, мышцы, а затем и кости».

      Мурен признался, что его команда перепробовала множество способов показать на экране призраков, вырвавшихся наружу после открытия ковчега. Решение нашел художник Стив Голей, который предложил снять шелковых кукол, помещенных в резервуар с водой. Плавные движения призраков позволили добиться того реализма, которого так долго искал Спилберг.

      Картина была номинирована на девять «Оскаров», одержав победу в четырех категориях. Одна из наград была вручена создателям фильма за революционные спецэффекты.

«Нечто» (1982)

      «Меньше всего мне бы хотелось, чтобы монстры выглядели глупо и вызвали у зрителей смех, — признался режиссер Джон Карпентер. — Я рос на фильмах, в которых пришельцев изображали люди. Даже в великой картине "Чужой" мы в итоге все равно увидели на экране парня в костюме. Быть может, не все эффекты в нашем фильме сработали на все сто процентов, но мы создавали их с нуля».

      Работу над созданием монстров возглавил молодой специалист по спецэффектам Роб Боттин, талант которого открыл уже упомянутый Рик Бэйкер. Роб участвовал в создании персонажей сцены в Кантине для картины «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» и даже сыграл самого высокого участника знаменитого музыкального коллектива. Разработка и управление моделями в картине «Нечто», над которой Боттин работал более года без выходных, настолько вымотали 22-летнего художника, что после окончания съемок ему пришлось лечь в больницу для восстановления сил.

      Фильм Карпентера не получил ни одной номинации на «Оскар», а награду за спецэффекты в 1983 году завоевала картина «Инопланетянин».

«Назад в будущее 2» (1989)

      Одной из самых запоминающихся сцен сиквела стала погоня за Марти Макфлаем, в которой герои картины использовали ховерборды. В одном из интервью Роберт Земекис заявил, что создатели фильма использовали реальные устройства, которые не поступают в продажу только из-за того, что родители обеспокоены высокой травмоопасностью парящих в воздухе досок. Многие зрители не поняли шутки режиссера, завалив звонками офисы компании Mattel, логотип которой красовался на ховерборде.

      На самом деле команда по спецэффектам снимала этот эпизод с помощью тросов, потратив немало времени и сил на постановку одной из самых известных сцен в истории кино. С момента выхода на экраны многие компании пытались создать ховерборд, но все их усилия были тщетны.

ссылка на гифку

      Остается надеяться, что к следующему году (в котором и разворачивалось действие сцены погони) преданные поклонники трилогии наконец-то смогут приобрести настоящую летающую доску. «Назад в будущее 2» номинировался за спецэффекты на «Оскар», но награда досталась «Бездне» Джеймса Кэмерона.

«Аполлон 13» (1995)

      Рон Ховард рассматривал на стадии «препродакшн» различные варианты съемок сцен в невесомости. Помог режиссеру Стивен Спилберг, который подсказал, что у NASA существует специальный самолет для тренировок астронавтов. Создатели картины обратились за помощью к специалистам космического ведомства, предоставившим съемочной группе доступ к знаменитому воздушному судну, получившему название «Рвотная комета». Самолет KC-135 поднимался на высоту девять километров, а затем пускался в крутое пике, создавая 23-секундную невесомость внутри салона.

      Режиссеру Рону Ховарду, в отличие от некоторых актеров, этот процесс настолько понравился, что он перенес часть декораций прямо внутрь самолета. «Страшно представить, как выглядел бы наш фильм, если бы мы обошлись без помощи NASA, — отметил режиссер. — Нам бы никогда не удалось столь реалистично показать невесомость с использованием тросов».

      «Апполон 13» завоевал две премии «Оскар», но уступил награду за спецэффекты картине «Бэйб: Четвероногий малыш».

«Вечное сияние чистого разума» (2004)

      Сцена, в которой Джим Кэрри выглядит как ребенок, обошлась без использования компьютерной графики. Режиссер Мишель Гондри предпочел применить «форсированную перспективу». Этот метод съемки успешно использовался и при работе над трилогией «Властелин колец».

      Командой по спецэффектам были созданы декорации кухни, которая на самом деле была гораздо длиннее, чем казалась в кадре. Для достижения оптической иллюзии героиня Кейт Уинслет стояла близко к камере, а Джим Керри сидел вдалеке от нее. «Всегда хочется удивлять зрителей, — отметил Керри. — Хорошо, что создатели фильма решили не имитировать уже известные трюки, а создавали свои собственные».

      В 2005 году премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты получил «Человек-паук 2», а «Вечное сияние чистого разума» не попало в число номинантов.

«Темный рыцарь» (2008) и «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012)

      Одним из самых запоминающихся моментов картины «Темный рыцарь» стала погоня, в финале которой переворачивается грузовик с полуприцепом. В работе над сценой столкновения бэтмобиля и мусоровоза использовались миниатюры транспортных средств. Затем специалисты по спецэффектам устроили в центре Чикаго взрыв цистерны с азотом под дном большегрузного автомобиля. Взрыв и заставил грузовик перевернуться через кабину на крышу. На подготовку этого трюка было потрачено несколько месяцев, но на съемочной площадке он был удачно исполнен с первого же дубля.

      Во вступительной сцене триквела люди Бэйна нападают на самолет. Каскадеры перебрались с одного воздушного судна на другое, а затем взрывом оторвали хвост самолета C-130.Кристофер Нолан отказался от использования компьютерной графики, получив от властей Шотландии не только разрешение на проведение съемок, но и на сброс обломков на землю.

      На премию «Оскар» за лучшие спецэффекты претендовал только второй фильм трилогии, уступивший в борьбе за заветную статуэтку «Загадочной истории Бенджамина Баттона».

«Начало» (2010)

      Большинство самых впечатляющих сцен картины снималось с помощью практических эффектов. Крепость Мориса Фишера была создана в виде миниатюры, большую часть которой затем уничтожили взрывами. Сцена в парижском кафе также была снята без помощи компьютерной графики.

      Одним из самых эффектных моментов фильма стала драка Артура в коридоре гостиницы. В этой сцене Нолан вновь предпочел отказаться от CGI. Команда по спецэффектам создала тридцатиметровый коридор, который вращался на 360 градусов вместе с актерами внутри. «Невозможно подменить компьютерной графикой энергию реальных людей, — отметил Джозеф Гордон-Левитт. — Работать в этих декорациях было очень интересно».

      «Начало» заработало в мировом прокате $825 млн, став первым фильмом Нолана, завоевавшим премию «Оскар» за лучшие спецэффекты.

«Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (2011)

      Сцена за окнами самого высокого здания в мире, небоскреба Бурдж-Халифа, была снята без помощи зеленого экрана. «Когда ты находишься на вершине этого 828-метрового здания, то не можешь даже представить, что кто-то решится на работу без использования CGI», — отметил Грегг Смрз, координатор трюков блокбастера.

      Съемки на фоне зеленого экрана были бы гораздо проще и безопасней, но трюк был выполнен на стенах самого небоскреба. Более того, Том Круз предпочел обойтись без помощи дублеров, работая на высоте 520 метров. Специалистам по компьютерной графике из Industrial Light & Magic оставалось лишь удалить страховочные тросы на стадии «постпродакшн».

      Академики отдали победу в категории «Лучшие спецэффекты» картине «Хранитель времени 3D», а ни одна часть франшизы «Миссия невыполнима», к разочарованию фанатов квадрологии, так и не получила номинации на «Оскар».

© LostFilm.Info