Лицо со шрамо

Продолжение истории о Супербое Прайме

                                                                                                     ЧАСТЬ 2.

Позже, во время финальной битвы между Корпусом Зелёных Фонарей и Корпусом Синестро, Анти-Монитор был ранен запущенными в него «Боевым миром» (Warworld) и Киборгом-Супермэном. Прайм воспользовался слабостью Анти-Монитора и забросил его в открытый космос. Затем Супербой был атакован членами обоих Корпусов. Прайм убил многих из них. Пока Прайм не убил их всех, один из Стражей решил использовать себя в качестве живой бомбы, чтобы убить Супербоя. Взрыв не убил Прайма, а только отправил его в мультивселенную. Эти события дали неожиданный результат: огромная энергия взрыва Стража зарядила Супербоя, превратив его во взрослого человека, ещё более сильного Супермэна-Прайма.

Обратный Отсчёт

   Во время «Обратного Отсчёта» («Countdown»), взрослый Супермэн-Прайм отправился путешествовать по мультивселенной, убивая своих двойников и их помощников из других вселенных. Кал-Эл всё ещё пытался найти Землю-Прайм. Он вновь напомнил о себе, когда убил Супермэна с Земли-15 (Earth-15) и его жену вместе с их ещё не родившимся ребёнком. Убив всю Лигу Справедливости этого измерения, Супермэн-Прайм уничтожил Землю-15. Продолжая свой «поход», Прайм добрался до Ограды Источника (Source Wall) и стал пытать Мистера Микзусптлика (Mr. Mxyzptlk) и Аннатаз Аратаз (Annataz Arataz), пытаясь заставить их воссоздать Землю-Прайм с помощью их сильной магии или назвать местоположение Земли-Прайм в мультивселенной. Во время пыток, Мистер Микзусптлик рассказал Супермэну, что его превращение во взрослого человека является последствием взрыва, учинённого Стражем. Также он сказал, что Прайм скоро вновь превратится в девятнадцатилетнего парня, когда энергия взрыва Стража закончится. Когда тот сбежал, Прайм отказался от использования магии для достижения своих целей.

Узнав о том, что существует некая «совершенная» вселенная и, думая, что это воссозданная Земля-Прайм, Прайм прибыл в штаб-квартиру Монитора (Monitor), угрожая Монитору Соломону (Solomon) расправой, если тот не поможет ему найти Землю-Прайм. Супермэн пытался узнать у него местонахождение «совершенной вселенной». Соломон, решив использовать безграничную силу Супермэна-Прайма в качестве оружия против Монарха, сказал ему, что Монарх сейчас уничтожает «совершенную вселенную» и отправил того на Землю-51 (Earth-51).

Как Соломон и предполагал, Супермэн в ярости напал на Монарха и стал его избивать, а запасы сил Прайма тем временем истощались. Кал-Эл вырвал грудную пластину из брони Монарха. Энергия внутри брони Монарха вырвалась наружу, устроив мощнейший взрыв, полностью уничтоживший вселенную Земли-51.

Последний Кризис: Легион Трёх Миров

  Кал-Эл с Земли-Прайм потерялся во временном потоке после своей последней битвы с Монархом. Временной Охотник (Time Trapper) забросил Прайма в 31-е столетие, надеясь с его помощью уничтожить ненавистный ему Легион Супергероев (Legion of Super-Heroes). Прайм приземлился в 31-м веке недалеко от Смоллвиля. Энергия, полученная им при взрыве Стража, закончилась, превратив его обратно в девятнадцатилетнего парня и вернув его силы на прежний уровень.

  По прибытии на Землю он столкнулся с парой фермеров, назвавших его Супербоем. Этот факт его сильно разозлил. Заявив, что он не мальчик, а мужчина, он убил пару. Затем он полетел в Смоллвиль и посетил музей Супермэна. Само наличие такого музея его сильно раздражало, он не ожидал, что Супермэна так любят в будущем. Он ещё больше разозлился, когда увидел зал супезлодеев, не обнаружив себя в числе врагов Человека из Стали. Небольшая статуя Прайма хранилась в кладовке. Кроме того, в музее рассказывали, что Прайм был побеждён Коннором Кентом и Содэмом Ятом, что являлось ложью. Этого Прайм уже вынести не мог и начал крушить музей и убивать всех охранников, которые были в музее, и полицейских, пришедших на помощь охранникам. Гид в музее (голограмма Джимми Олсена (Jimmy Olsen)) рассказал Прайму о Легионе Суперзлодеев (Legion of Super-Villains).

Когда Супербой-Прайм узнал, что Легион следует кодексу зла, созданному существом, «чьё имя не называют», Прайм захотел стать величайшим врагом Супермэна из когда-либо существовавших. Затем он отправился в тюрьму Такрос-Гэлтос (Takros-Galtos), где освободил Лорда Молний (LightningLord), Королеву Сатурн (SaturnQueen) и Космического Короля (CosmicKing). Когда они увидели Прайма, то сразу узнали в нём создателя кодекса зла. Потом Прайм выжег на планете большую букву «С» («S»), которую видно из космоса.

Когда Легион Супергероев узнал о побеге из тюрьмы, они решили призвать Супермэна из XXI века. Супермэн и Брэйниак 5 (Brainiac 5) призвали Легионы из двух параллельных измерений, чтобы сразиться против Легиона Суперзлодеев. Единственным способом остановить намечавшуюся бойню Супермэн видел в победе над Праймом.

Позже Супербой-Прайм полетел в Мир Волшебников (Sorcerer’sWorld), где взял в команду колдуна Мордру (Mordru) и убил последнего, как он думал, Зелёного Фонаря, Ронда Видэра (RondVidar). Члены Легиона, Мон-Эл (Mon-El) и Девушка-Тень (ShadowLass) принесли кольцо Видэра на Оа, где обнаружили, что Содэм Ят всё ещё жив. Они уговорили его сразиться с Праймом ещё раз. Вместе с Супермэном, Содэмом Ятом и дополнительными Легионами из двух параллельных вселенных, Легион был готов противостоять Прайму и его союзникам.

Супербой-Прайм прожёг дыру в руке Супермэна и бросил того в конструкцию, созданную кольцом Ята, и узнал, что в штабе Легиона что-то происходит. А в штабе 3 Брэйниака 5, Молниеносные Парни (LightningLads), Молниеносные Девушки (LightningLasses) и Икс-Эс (XS) использовали комбинацию «живых» молний и Космического Аппарата для Путешествий во Времени, созданного Барри Алленом, чтобы призвать из Силы Скорости Барта Аллена. Прайм пришёл в бешенство от одной мысли о возвращении своего грозного врага.

  После недолгой битвы Супербоя с Бартом, прибыл Элемент Лэд (ElementLad) и превратил близлежащие обломки в криптонит, чем немного навредил Прайму. Правда, Прайма криптонит не сильно ослабил, и он убил Элемент Лэда, пронзив его тело куском того же криптонита. Космический Король затем превратил криптонит в свет жёлтого солнца. Когда Легион Супергероев решил перегруппироваться на Северном Полюсе, Легион Прайма последовал за ним в Крепость Уединения (FortressofSolitude). Супербой напал на Брэйниаков и оторвал замораживающую руку Полярному Парню (PolarBoy). Пожар (Wildfire) использовал свои силы, чтобы зарядить восстанавливающие отсеки в крепости. Затем из одного такого отсека вышел Супербой, Коннор Кент, чьё тело было помещено в отсек после путешествия Легиона в прошлое. Данное путешествие было частью плана Брэйниака 5 по призыву в будущее всех сильнейших врагов Прайма. Началось сражение между Супербоем-Коннором и Легионом с одной стороны и Супербоем-Праймом и его Легионом Суперзлодеев с другой.

Во время последней битвы с Временным Охотником, Супермэн узнал, что под его капюшоном скрывается уже взрослый Прайм.

Во время битвы Коннор выжег рану поперёк шрама Прайма на груди, что отразилось и на Охотнике. Воспользовавшись слабостью Охотника, Супермэн, Девушка Сатурн (Saturn Girl), Космический Парень (Cosmic Boy) и Молниеносная Девушка победили его и притащили на основное поле боя, где встретились два Прайма. Временной Охотник попытался призвать Прайма сражаться на его стороне, чтобы окончательно уничтожить Легион Супергероев. Но Супербой-Прайм, чьё высокомерие не позволяло ему принять факт, что он стал Временным Охотником, напал на него, вызвав временной парадокс, который, вероятно, уничтожил их обоих.

  Но Прайм снова выжил. Парадокс забросил его на чудом воссозданную Землю-Прайм, путь на которую он искал всё это время. Там он воссоединился со своей семьёй и подругой, Лори. Но вместо того, чтобы обнять Кларка, Лори убежала от него, сказав при этом, что они знают обо всех ужасных вещах, что тот совершил. Прайм узнал, что его родители и все вокруг прочитали обо всём, что он сделал во время «Бесконечного Кризиса», «Войны Корпуса Синестро», «Обратного Отсчёта» и «Легиона Трёх миров». Приёмные родители Кларка, боясь того, что он ещё может сделать, разрешили ему остаться дома.

Супербой-Прайм обосновался в подвале дома родителей. Там он стал писать сообщения на форуме сайта DCComics, пытаясь доказать читателям своё величие и то, что он «всегда находил выход». Он поклялся, что вернёт свою силу и ещё станет самым сильным злодеем всех времён.

Самая Чёрная Ночь

   Прайм хотел знать обо всём, что происходит в других мирах, и читал «Приключенческие Комиксы» (AdventureComics) в своём подвале. И вот однажды, читая последнюю страницу 4-го номера «Приключенческих Комиксов», он запаниковал и убежал из дома.

Когда он нашёл своих родителей, купивших в продовольственном магазине всё, что он хотел, то потребовал, чтобы они взяли его в магазин комиксов, уверяя, что это является вопросом жизни и смерти.

Родители сделали, как он сказал. Во время пути в магазин Джерри Кент умолял Прайма не обижать его, на что Прайм ответил, спросив, почему все в мире думают, что он хочет их обидеть. Тогда мать напомнила Прайму, что тот убил Лори, а Кларк сказал, что сделал это потому, что Лори перестала его любить. Кларк спросил у своей приёмной матери, Наоми, любит ли она его. Наоми сказала, что его боится. 

   Прибыв в магазин комиксов, Прайм сказал, что любит Наоми, несмотря на её слова.

В магазине Прайм потребовал у продавца 5-й номер «Приключенческих Комиксов», но продавец сказал, что 4-й номер вышел недавно, а 5-й ожидается только в декабре. Кларк спросил у продавца, знает ли тот, что случится с Супербоем-Праймом в следующих номерах. Продавец зашёл в интернет и сказал, что там могут быть спойлеры, т.е. информация о дальнейшей судьбе Прайма может быть уже в сети.

     Выискивая информацию на сайте DC, продавец и Кларк не заметили, как появился Александр Лютор. Теперь он стал Чёрным Фонарём. Лютор убил продавца и ещё одного покупателя в магазине. Затем он столкнулся с Праймом, желая получить его сердце. Супербой-Прайм быстро остановил его, ударив Лютора головой об компьютер, зная, что это не тот Александр Лютор, которого он знал. А затем Лютор вернул Прайму его броню, вернув тому прежние силы.

     Прайм сказал, что это была большая ошибка, и он знает о том, что станет героем в дальнейших выпусках «Самой Чёрной Ночи». Чёрный Фонарь Алекс ответил ему, что он не герой, а жалкий гость в комиксах, что его ненавидят все, включая его родителей, которые до смерти его боятся. Прайм опроверг это утверждение, сказав, что родители любят его, а потом защитил их от энергетических лучей Лютора. Алекс попросил Кларка не путать долг с любовью и сказал, что Прайм – просто шут для других героев и читателей.

     Затем Прайм неожиданно ослаб под действием непонятных сил и взглянул на небо, где увидел множество Чёрных Фонарей. Все эти Фонари представляли многих убитых Праймом людей, начиная с событий Бесконечного Кризиса. Александр Лютор тогда сказал, что в следующем выпуске Супербой-Прайм умрёт.

      5-й номер «Приключенческих Комиксов» открывается сценой, где Прайм летит крушить штаб DCComics, решив, что доберётся до тех, кто решил разрушить его жизнь и «убить» его в следующем выпуске.

    Бой между Супербоем-Праймом и Чёрными Фонарями добрался до офиса одного из авторов DCComics, Дэна Дидио (DanDidio). Дэн был шокирован увиденным и, тем более, он не знал, что Супербой-Прайм существует в реальном мире.

      Во время битвы Прайм говорил всем, кого встречал, что всё, что сейчас происходит – происходит по-настоящему, что всё это является воплощением их мыслей и идей; Супербой говорил им, что они всегда знали, что этот день настанет.

Не дав Прайму закончить дело и причинить вред персоналу DC, Алекс отправил его обратно в подвал его дома, где Фонари стали постепенно побеждать. Прайм решил, что если он не победит, то присоединится к Фонарям, и надел одно из Чёрных Колец, паривших в воздухе.

     Как только Супербой стал Чёрным Фонарём, кольцо неожиданно начало прохождение сквозь весь Эмоциональный Спектр, получая от Супербоя ответы на свои вопросы и заставляя Прайма «менять цвет»: Зелёный Фонарь, сила воли – за битву, которую он затеял в надежде на уважение; Фонарь-Индиго, сострадание – за сострадание к своим любимым родителям и Лори; Оранжевый Фонарь, жадность – за требование быть всеми любимым; Солдат Корпуса Синестро, страх – за страх перед теми, кого он уважал больше всех; ярость – за ненависть к самому себе за то, кем он стал - превратила его в Красного Фонаря, и Супербой напал на Алекса. Победив Чёрных Фонарей, Прайм сказал Алексу, что он никогда не хотел быть лучше других

    Всё, чего Супербой-Прайм хотел - это быть достойным и уважаемым человеком, добившимся чего-либо.

В конце концов, кольцо спросило его о том, кого он любит. Супербой ответил, что любит Лори, что превратило его в Звёздный Сапфир.    

 В конце концов, кольцо спросило его о том, кого он любит. Супербой ответил, что любит Лори, что превратило его в Звёздный Сапфир. Затем Чёрное Кольцо раскололось, выпустив луч белого света и уничтожив Чёрных Фонарей.

И вот теперь Прайм признал, что ненавидит себя за все ужасные вещи, что он сделал, ненавидит себя за то, кем он стал, и всё, чего он теперь хочет – это счастливый конец. В этот момент дверь его подвала открылась, и по лестнице спустилась Лори, его любимая Лори, живая. Она крепко обняла Кларка и сказала, что авторы DCComicsизвиняются перед ним за то, что с ним сделали, и теперь оставят его в покое. Кларк уткнулся в плечо Лори и заплакал.

Он не знал, что на пальце Лори было Чёрное Кольцо. Но это кольцо искрилось светом надежды, единственной эмоции, о которой кольцо его не спросило.

                        Силы и способности

Уровень силы

Кал-Эл с Земли-Прайм является самым сильным криптонцем в мультивселенной DC кроме Супермэна из 853-го века, ставшего богоподобной сущностью, и, возможно, Кэла Кента из 853 века;

не существует реальных ограничений его способностям по использованию своих физических и энергетических ресурсов и пересиливанию чужих.

Из-за его пребывания вне Мультивселенной, причиной которого является уничтожение его родного мира во время Кризиса Бесконечных Земель, он полностью невосприимчив к изменениям реальности своими противниками (например, бесами (imps) Пятого Измерения).

В настоящее время, в воссозданной вселенной Земли-Прайм, где сейчас Кал-Эл живёт, Кал-Эл восстановил все свои силы благодаря действиям Чёрного Фонаря Александра Лютора.

Пока он был усилен энергией одного из Стражей Вселенной, Прайм мог по желанию прорваться в Пятое Измерение и даже в Ограду Источника. Эта Оанская энергия сделала его взрослым и дала ему огромные силы, которые он использовал в битве с Монархом. После той битвы Прайм вернулся к своему обычному возрасту и уровню силы.

По крайней мере в одной хронологии событий указывается, что Прайм станет Временным Охотником, что даст ему возможность управлять временем.

Криптонские силы Прайма

Прайм обладает небольшими познаниями в рукопашном бою.

Несмотря на его невосприимчивость к криптониту, в 31-м веке Легион Супергероев смог доставить Прайму неудобства с помощью криптонита. Причины этого неивестны. Есть мнение, что Земля 31-го века, на которой он был – воссозданная Земля-Прайм.

   Броня: Поглощающая солнечную энергию броня помогает Прайму поддерживать силы в галактиках без солнца. Будучи заключённым Флэшами, Прайм построил себе броню, основанную на технологиях Анти-Монитора, которая запасает энергию и питает ею Прайма. Эта броня была уничтожена в битве с двумя Супермэнами. Прайм получил новую броню, когда был освобождён Корпусом Синестро. Новая броня была уничтожена во время нападения на Землю Корпуса Синестро.

                          Интересные факты

Супербой-Прайм не был рождён с необычными способностями, в отличие от большинства «докризисных» криптонцев. Ранние годы своей жизни он провёл как самый обычный человек.

Комиксы где появлялся Прайм:
DC Comics Presents (1978) #87 - 'Year of the Comet'
Crisis on Infinite Earths (1985) #10 - 'Death at the Dawn of Time!'
Crisis on Infinite Earths (1985) #11 - 'Aftershock'
Crisis on Infinite Earths (1985) #12 - 'Final Crisis'
Infinite Crisis Secret Files 2006 (2006) #1
Batman (1940) Annual 25 - 'Daedalus and Icarus, the Return of Jason Todd'
Infinite Crisis (2005) #1'- DC Comics Proudly Presents: Infinite Crisis'
Infinite Crisis (2005) #2 - 'The Survivors'
Infinite Crisis (2005) #3 - 'Divine Intervention'
Teen Titans (2003) #31 - 'Lost and Found, Part 2'
Infinite Crisis (2005) #4 - 'Homecoming'
Teen Titans (2003) #32 - 'Doom's Day'
Infinite Crisis (2005) #5 - 'Faith'
Rann-Thanagar War (2005) Infinite Crisis Special - 'Hands of Fate'
Teen Titans (2003) Annual 01 - 'Love & War'
Infinite Crisis (2005) #6 - 'Touchdown'
Infinite Crisis (2005) #7 - 'Finale'
52 (2006) #5 - 'Stars In Their Courses'
Green Lantern (2005) #13 - 'Revenge of the Green Lanterns, Part 4'
Green Lantern: Sinestro Corps Special (2007) #1 - 'Prologue: The Second Rebirth'
Green Lantern (2005) #21 - 'Sinestro Corps, Chapter 1: Fear & Loathing'
Green Lantern (2005) #22 - 'Sinestro Corps, Chapter 2: Running Scared'
Green Lantern (2005) #23 - 'Broken Laws'
Green Lantern (2005) #24 - 'Home Invasion'
Green Lantern Corps (2006) #017 - 'Endgame'
Tales of the Sinestro Corps: Superman-Prime (2007) #1 - 'Into The Sun'
Green Lantern Corps (2006) #18 - 'Hammer to Fall'
Green Lantern (2005) #25 - 'Birth of the Black Lantern'
Countdown (2007) #26 - 'Halfway to Hell!'
Countdown (2007) #23 - 'The Bottled Imp'
Countdown (2007) #24 - 'Prime Example'
Final Crisis: Legion of Three Worlds (2009) #1
Final Crisis: Legion of Three Worlds (2009) #2
Final Crisis: Legion of Three Worlds (2009) #3
Final Crisis: Legion of Three Worlds (2009) #4
Final Crisis: Legion of Three Worlds (2009) #5
The Flash: Rebirth (2009) #4
Adventure Comics (2009) #3
Adventure Comics (2010) #4
Adventure Comics (2010) #5
Adventure Comics (2010) #7

Batman versus Predator, часть 1.

В мае минуло 76 лет со дня рождения, пожалуй, самого известного в мире фантастического супергероя — Бэтмена — Брюса Уэйна — Тёмного Рыцаря Готэма. И пусть первую строчку всевозможных рейтингов популярности сверхчеловеков занимает Супермен, а высокобюджетные, но поверхностные кинокартины про всяких там «Мстителей» приносят несравнимо больше доходов в прокате. Уж мы-то знаем, как отличить зёрна от плевел, а агнцев от козлищ. Можно нарисовать кучу комиксов про летающего мужика, стреляющего лазером из глаз, или снять серию фильмов про команду паранормальных фриков. Но станет ли подобный pulp-fiction, рассчитанный на массового потребителя, культурным явлением мирового масштаба? Ой, вряд ли. А вот Бэтмен — стал.

Секрет в том, почему человеку в костюме летучей мыши удалось покорить наши сердца, прост, и лежит он на поверхности. Брюс Уэйн импонирует тем, что он — обычный человек, которого делают особенным не сверхъестественные и необъяснимые способности, а острый аналитический ум, несгибаемая воля, железные кулаки и высокотехнологичные гаджеты.

Создатели вселенной Готэма намекают, что «Бэтменом» теоретически может стать любой парень из соседнего двора с обострённым чувством справедливости, который будет хорошо учиться в школе, подкачает мускулатуру, поставит удар и не сдрейфит, оказавшись в тёмном переулке один против троих. Ну и конечно, найдёт мецената, готового проспонсировать разнообразные high-tech приблуды для забарывания городского зла. История Брюса Уэйна показывает, что в мире нет ничего невозможного, оставляя нам пространство для мечты. И мы благодарны ей за это.

Бэтмен/Брюс Уэйн родился в мае 1939 года в недрах студии DC Comics из-под коллективного пера художника Боба Кейна, редактора Вина Салливана и писателя Билла Фингера. Трио стремилось развить успех и приумножить доходы студии, пребывающей в эйфории от коммерчески удачного запуска нового героя Супермена, случившегося годом ранее.

В выпуске Detective Comics №27 «Дело Химического Синдиката» брутальный джентльмен в ушастой маске люто расправляется с гангстерами, попирающими закон и нарушающими покой честных граждан города Готэм (прообразом которого стал Чикаго с элементами Нью-Йорка). А главного зловреда даже окунает в чан с кислотой. Поскольку дело происходило в 1939-м, когда гангстеризм и Великая Депрессия ещё определяли общественную жизнь Соединенных Штатов, такой подход в борьбе со злом пришёлся по душе читателям, замученным безработицей, имущественным расслоением и организованной преступностью.

Бэтсу хватило года чтобы сделаться одним из ключевых образов американской массовой культуры. Постепенно персонаж обрастает союзниками (Робин, Альфред Пенниуорт), использует новые гаджеты (бэтаранг, бэткоготь, бэткрыло), заводит «заклятых друзей» (Джокер и Женщина-Кошка). Уровень насилия, творимого персонажем на страницах комиксов в первый год, правда, зашкаливал: в борьбе с преступностью Бэтмен поначалу не гнушался использовать даже ручной пулемёт.

Правда, уже в середине 1940-го редакторы решили, что гуманизм супергерою ближе, и поумерили накал страстей. А с 1942-го и до начала 1950-х, когда ужасы Второй Мировой войны стояли у общества перед глазами, Тёмный Рыцарь превратился чуть ли не в миротворца. Готового, правда, вдалбливать гуманистические идеалы кулаками в те головы, куда не доходит доброе слово.

1950-е и начало 1960-х во вселенной Бэтмена многие воспринимают двояко. С одной стороны, в эти годы появляется большинство новых добряков и злодеев, которые любимы нами до сих пор. А с другой, приключения Человека-Летучей мыши начинают приобретать черты бредовости. Бэтмен и Робин путешествуют во времени и пространстве, сражаются с пришельцами и роботами, участвуют в отражении «красной угрозы» и… Постепенно начинают проигрывать в популярности другим суперам из DC Comics и наступавшего студии на пятки извечного конкурента Marvel. К счастью, создатели вовремя сообразили, что герои просто залезли не на свою «поляну». И успели решить проблему падения рейтингов с помощью нехитрого приёма — перезапуска серии. Который подарил Бэтмену новую жизнь.

Редакторы умело «подрихтовали» наиболее сомнительные детали биографии героя, вернули в облик Готэма «нуар» 30-х годов и убрали из сюжета всех сторонних персонажей, не вписывающихся в рамки более или менее реалистичного канона. Делу помог и выпуск одноименного комедийного телесериала 1966-1968 годов о приключениях «Бэтмена и Робина» на 120 эпизодов. Конечно, с позиции современного зрителя, некоторые моменты шоу кажутся примитивными, наряды героев дешевыми, а спецэффекты убогими, но комедия на то и комедия, чтобы расслабляться у телевизора, хрустя попкорном. Кстати, ознакомьтесь при случае.

В середине 80-х, когда популярность франшизы в очередной раз пошла на спад, серию ждал очередной перезапуск. Стартовавший, в первую очередь, с The Dark Knight Returns от неповторимого Фрэнка Миллера. Последний привнёс в франшизу толику реалистичной чернухи, без которой она теперь немыслима. На тот же период (1989) пришлись съёмки полнометражной дилогии режиссера Тимоти Бёртона — «Бэтмен» и «Бэтмен возвращается». По счастливому совпадению, именно в это время в СССР начали появляться первые видеомагнитофоны, поэтому отечественные зрители, которым культура графических новелл, в общем-то, была чужда, познакомились с Тёмным Рыцарем в его максимально достойном образе.

Впрочем, сам Бэтмен в роли Майкла Китона впечатлил не избалованных качественным голливудским кино homo soveticus не настолько сильно, как герои-антагонисты. Чертовски импозантные Джек Николсон (Джокер) и Дэнни де Витто (Пингвин), и уж тем более — обворожительная Мишель Пфайффер (Женщина-кошка), затянутая в кожаный наряд, сделавший её объектом сексуальных фантазий доброй половины мужчин из бывшего СССР.

Подростки 90-х, впрочем, несмотря на половое созревание, больше интересовались видеоиграми. Batman для NES (1989) до сих пор остается культовым платформером большинства камрадов, чьё детство пришлось на первую половину девяностых. Несмотря на то, что игра была адски сложной, благодаря аутентичному визуальному стилю, хорошей графике и бесподобному саундтреку она и сейчас навевает ностальгию по безвременно ушедшей эпохе. «Игронизация» сиквела Batman Returns (теперь уже для NES и SNES) была выполнена уже в другом жанре — изометрическом beat ‘em up, перемежаемом аркадными гонками. Впрочем, она собрала не меньше позитивного фидбэка.

Киноленты середины 90-х — «Бэтмен Навсегда», «Бэтмен и Робин» — и одноимённые видеоигры опять уронили планку качества, ударившись в чистейший комиксовый трэш. Они превратили нуарный героический детектив с сильным сюжетом в нечто, не дотягивающее до комедии, но уже потерявшее право называться серьёзным кино. В общем, что-то вроде «Мстителей», только страннее.

Дело не спасли даже достойные актеры — Джордж Клуни и Вэл Килмер (оба сыграли Бэтмена), Арнольд Шварценеггер (Мистер Фриз) и Джим Керри (Загадочник) — приглашённые на роль героев и злодеев. Видеоигры же, выпущенные на консоли четвёртого поколения, когда на рынке уже вовсю господствовала первая PlayStation, по определению не могли рассчитывать на серьёзную популярность у хардкорных геймеров.

Необходимо также упомянуть одноимённый анимационный сериал 1992 года, ставший важной вехой в становлении Бэт-вселенной в её теперешнем виде. Несмотря на изначально подростковый задел, ему удалось перерасти свой уровень и снискать популярность даже у взрослой аудитории благодаря качественному сюжету. Кстати, именно 105-серийный мультсериал открыл нам с вами заслуженного джедая Марка Хэммилла в новой ипостаси. Люк Скайуокер превратился в закадровое альтер-эго Джокера, чертовски преуспев в озвучке самого харизматичного комиксового суперзлодея в истории.

Очередного перезапуска пришлось ждать аж до 2005 года. Без преувеличения прекрасный режиссер Кристофер Нолан и не менее значимый для мирового кинематографа актер Кристиан Бэйл сумели создать образ Бэтмена, который, пожалуй, стал самым удачным с момента основания франшизы. История готэмского рыцаря в умелых руках Нолана превратилась не просто в супергеройский боевик, но — что гораздо важнее и ценнее! — в психологическую драму о страхах и пороках современного общества.

Вопросы морали, самопожертвования, сопротивления злу насилием, которые ранее просто не поднимались или тотально упрощались ввиду их чрезмерной сложности для среднего зрителя/читателя/игрока, принесли прокатчикам более миллиарда долларов кассовой прибыли. Особенно хорошим вышел второй фильм трилогии, в котором блистательный Хит Леджер потрясающе исполнил роль асоциального маньяка-психопата Джокера, одержимого идеей доказать обществу Готэма всю его никчёмность перед лицом злодея, обладающего сильной волей и не отягощённого моралью.

Во многом именно благодаря нолановской трилогии родилась трилогия аркхэмовская — шикарнейшее beat ‘em up приключение для консолей предыдущего поколения, рассказывающее всю (или почти всю) историю Тёмного Рыцаря со множеством сюжетных ответвлений. Появление в 2009-м от малоизвестной студии Rocksteady нового проекта Arkham Asylum по давно забытой «бэтменовской» франшизе произвело на геймерское сообщество эффект разорвавшейся бомбы. Расправы над ордами буйных пациентов Аркхэма и закоренелых преступников Блэкгейта, проводящиеся с обилием комбо, бустеров, подручных средств и всевозможных спецприёмов потрясали и завораживали.

Сюжетная линия, в которой, пусть эпизодически, приняли участие большинство героев и злодеев бэтменовского эпоса (Ра’с Аль Гул, например, в виде трупа в морге), была единодушно признана безупречной. Хитроумные квесты давали отдохнуть натруженным от стиков пальцам, а сюжетные синематики заставляли провести несколько минут, раскрыв рот от дичайшего восторга, ибо новое поколение консолей наконец-то начало оправдывать свое предназначение.

Аркхем-сиквел, посвящённый превращению Готэма в город-тюрьму под управлением зловещего доктора Стрейнджа, вышел ещё более эпичным. В нем было учтено всё. Просто всё. Если задать специалисту игровой индустрии или хардкорному геймеру со стажем вопрос, какая игра, по его мнению, близка к определению идеальной, Arkham City может рассчитывать минимум на место в полуфинале.

Шедевральная сюжетная линия, в ходе которой в полной мере раскрываются достоинства и пороки героев и злодеев. Обилие сопутствующей информации, которая, будучи собранной и систематизированной, превращается в настоящую энциклопедию по вселенной Готэма и его ближайших окрестностей. Геймплей, выверенный до мельчайших деталей, но в то же время способный в неожиданный момент подкинуть неприятный сюрприз «схватившему звездняк» геймеру. DLC, которые стали настоящим украшением кампании и ничуть не уступили основному сюжету...

Даже автор этого материала, известный бэтманьяк, ревностно следящий за соблюдением каноничности вселенной, сумел найти в Arkham City лишь несколько мелких и незначительных нюансов и штрихов, к которым объективно можно придраться. Можно — но не нужно: на общем прекрасном фоне эта ерунда не стоит даже и упоминания.

После Arkham City гениальный коллектив Rocksteady занялся финальной главой саги, а третью часть отдали на откуп новобранцам из WB Games Montreal. Ну, как сказать, «новобранцам» — команду собрали из опытных игроделов, но задачу поставили предельно простую: за 1,5 года сотворить и собрать новый Аркхем-выпуск, повествующий о так называемом втором годе работы Бэтса в супергеройской ипостаси.

Игра выдалась хорошей, но попала под шквал необоснованной критики. Просто её сравнивали не с конкурентами, а с великими предшественниками (а ещё там было море багов) — отсюда и такой расклад. Впрочем, блестящее DLC Cold, cold heart, рассказывающее о становлении Мистера Фриза, частично реабилитировало проект в глаза аудитории.

Мобильно-портативные спин-оффы Batman: Arkham City Lockdown и Batman: Arkham Origins Blackgate, освещающие события до Arkham City и Arkham Origins, несмотря на чересчур явное сходство с проектами по выкачиванию денег из доверчивых сторонников популярных брендов, также нашли свою аудиторию. В конце концов, любители поиграть в ААА-продукты на планшетах и мобильных консолях — тоже люди, и они заслужили свой кусочек общего удовольствия. Тем более, за Blackgate для 3DS и PS Vita отвечали экс-создатели Metroid Prime. Лучшие из лучших, в общем.

В преддверии судьбоносного события — релиза Batman: Arkham Knight, — нельзя не замолвить несколько слов о ещё одном ААА-проекте по вселенной Бэтмена — сериале «Готэм», первый сезон которого недавно с успехом завершился на канале Fox. Сериал, главным героем которого стал молодой детектив Джеймс Гордон, а также суперзлодеи Пингвин и Загадочник, находящиеся в периоде становления своих «карьер», повествует о жизни в городе до того, как Брюс Уэйн стал, собственно, Бэтменом. Категорически рекомендуем ознакомиться с этим познавательным и весьма качественным кино даже тем, кто не считает себя фанатом Тёмного рыцаря. Ибо его сюжет и персонажи прописаны на твёрдую пятёрку.

А что касается Batman: Arkham Knight… Друзья, вы видели шикарные трейлеры? Смотрели невероятные геймплейные ролики с выставок? Значит, отлично понимаете: уже послезавтра мы с вами будем удостоены счастья пощупать собственными руками главного претендента на звание «Игра года 2015». А журналисты и критики уже успели это сделать и оценили финал аркхемской арки в 91 балл из 100 возможных. В общем, это будут очень тяжелые 48 часов… ждать больше нет никаких сил!

Спецэффекты. Практическая магия

      Представители студии DreamWorks с гордостью заявляют, что все экшн-сцены в картине «Need for Speed: Жажда скорости», вышедшей в российский прокат 13 марта, были сняты без помощи компьютерной графики. Режиссер Скотт Во, начинавший карьеру в Голливуде в качестве каскадера, хотел, чтобы гонки выглядели максимально реалистично. 

      Давайте вспомним другие знаменитые фильмы, которые поражали зрителей своими головокружительными практическими эффектами. Некоторые из них были сняты еще в те времена, когда применение компьютерной графики не было возможным. Другие вышли на экраны уже в эру современных технологий, а режиссеры этих картин, работающие в стиле «олдскул», заслуженно завоевали любовь зрителей и признание коллег.

«2001 год: Космическая одиссея» (1968)

      Для съемок интерьеров космического корабля Discovery One Стэнли Кубрик заказал у британской инженерно-промышленной компании Vickers-Armstrong гигантскую центрифугу весом в 27 тонн. «Чертово колесо» диаметром в 12 метров позволяло с помощью центробежной силы создать искусственную гравитацию. Масштабная конструкция обошлась в $750 тыс.

      Все элементы декораций намертво прикреплялись к полу, а затем колесо начинало вращаться. Актеры должны были идти или бежать внутри центрифуги, оставаясь на дне барабана. В сцене, когда Боумен спускается в жилой отсек из центрального узла, а затем присоединяется к завтракающему Пулу, создатели картины были вынуждены прикрепить Гэри Локвуда ремнями к сиденью, чтобы актер не выпал из него при вращении колеса.

      Картина сумела заработать в мировом прокате около $190 млн при бюджете в $12 млн. «Космическая одиссея» была номинирована на четыре «Оскара» и выиграла одну статуэтку за лучшие спецэффекты.

«Челюсти» (1975)

      «Если бы я снимал "Челюсти" сегодня, то не обошелся бы без компьютерной графики, — сказал Стивен Спилберг журналистам BBC. — Впрочем, публику нельзя обмануть. Когда зрители видят на экране миллионную армию, то прекрасно понимают, что ни один режиссер не соберет такую массовку. Мне кажется, "Челюсти" оказались настолько успешны именно потому, что мы обходились практическими эффектами».

      Для съемок были созданы три аниматронные акулы длиной почти в восемь метров. Работа над моделями шла более полугода, а управлять каждой из них должны были 14 человек. Однако ни одна из моделей так и не смогла заработать на съемках, и это не только изменило график работ, но и увеличило бюджет картины почти вдвое.

      Ричард Дрейфусс признался, что работа над фильмом стартовала «без сценария, актеров и акулы». Молодой режиссер, столкнувшийся с такими серьезными проблемами, отказался от идеи часто показывать на экране морское чудовище, и именно этот решительный ход Спилберга позволил триллеру стать одним из лучших фильмов в истории кино. Производственный бюджет картины составил $7 млн, а мировые сборы превысили $470 млн. «Челюсти» выиграли три премии «Оскар», но «Награда за особые достижения в области визуальных эффектов», вручавшаяся с 1972 по 1977 год, досталась картине «Гинденбург».

«Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» (1977)

      В 1975 году Джордж Лукас обнаружил, что студия 20th Century Fox распустила своей отдел визуальных эффектов. Режиссеру не оставалось ничего другого, кроме как основать собственную компанию, которая получила название Industrial Light & Magic (ILM). Этот шаг Лукаса предопределил ход развития кинематографа. Большинство визуальных эффектов в «Новой надежде» создавались с помощью миниатюр, которые снимались очень медленно двигавшимися камерами.

      Специально для съемок фильма была разработана камера Dykstraflex, получившая название в честь знаменитого мастера спецэффектов Джона Дайкстры, завоевавшего за свою карьеру две премии «Оскар». С помощью этого изобретения режиссер и оператор могли дистанционно управлять камерой, заранее спланировав ее перемещения.

      Картина «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» заработала в мировом прокате $775 млн, принеся своим создателям шесть премий «Оскар». Одна из наград была получена за спецэффекты.

«Чужой» (1979)

      «Грим и спецэффекты в то время еще не были столь хороши, как сейчас, — признался Ридли Скотт журналистам Empire. — Нам не оставалось ничего другого, кроме как просто купить продукты в ближайшем магазине. В той сцене, когда Эш исследует фейсхаггера, мы использовали моллюсков, устриц и прочие морепродукты. Приходилось снимать в очень высоком темпе, потому что спустя пару часов в комнате стоял ужасный запах».

      Появление честбастера, шокировавшее многих зрителей, было признано журналом Empire самым страшным моментом в истории кино. Реакция героев фильма оказалась настолько правдоподобной, потому что Скотт не поставил актеров в известность о том, как именно будут развиваться события в этой сцене. Все было снято с одного дубля, а натуралистичность происходящего заставила Веронику Картрайт потерять сознание.

      Революционные визуальные эффекты позволили создателям культовой научно-фантастической картины завоевать премию «Оскар».

«Американский оборотень в Лондоне» (1981)

      До фильма режиссера Джона Лэндиса все трансформации оборотней в истории кино происходили за кадром. Сцена превращения заняла у создателей неделю, а актеру Дэвиду Нотону приходилось каждый день несколько часов сидеть в кресле гримеров, прежде чем выйти на съемочную площадку. Для достижения эффекта растяжение руки его героя в лапу использовалась аниматронная модель.

      Работу команды специалистов по спецэффектам возглавлял великий Рик Бэйкер. Лауреат семи премий «Оскар» вывел грим и практические эффекты картин 80-х на качественно новый уровень.

      Свою первую статуэтку Бэйкер выиграл именно за грим в «Американском оборотне». Номинации на «Оскар» за лучшие спецэффекты картина не получила.

«Индиана Джонс: В поисках утраченного ковчега» (1981)

      «Сцена таяния лица Арнольда Тота требовала от нас инновационного подхода, — сказал восьмикратный победитель премии «Оскар» Деннис Мурен журналистам Vanity Fair. — Мы создали восковую скульптуру, которая плавилась под воздействием высокой температуры. Съемка при этом происходила с замедленной скоростью. Когда запись воспроизвели в обычном ритме, то увидели, как на голове тают кожа, мышцы, а затем и кости».

      Мурен признался, что его команда перепробовала множество способов показать на экране призраков, вырвавшихся наружу после открытия ковчега. Решение нашел художник Стив Голей, который предложил снять шелковых кукол, помещенных в резервуар с водой. Плавные движения призраков позволили добиться того реализма, которого так долго искал Спилберг.

      Картина была номинирована на девять «Оскаров», одержав победу в четырех категориях. Одна из наград была вручена создателям фильма за революционные спецэффекты.

«Нечто» (1982)

      «Меньше всего мне бы хотелось, чтобы монстры выглядели глупо и вызвали у зрителей смех, — признался режиссер Джон Карпентер. — Я рос на фильмах, в которых пришельцев изображали люди. Даже в великой картине "Чужой" мы в итоге все равно увидели на экране парня в костюме. Быть может, не все эффекты в нашем фильме сработали на все сто процентов, но мы создавали их с нуля».

      Работу над созданием монстров возглавил молодой специалист по спецэффектам Роб Боттин, талант которого открыл уже упомянутый Рик Бэйкер. Роб участвовал в создании персонажей сцены в Кантине для картины «Звездные войны: Эпизод 4 - Новая надежда» и даже сыграл самого высокого участника знаменитого музыкального коллектива. Разработка и управление моделями в картине «Нечто», над которой Боттин работал более года без выходных, настолько вымотали 22-летнего художника, что после окончания съемок ему пришлось лечь в больницу для восстановления сил.

      Фильм Карпентера не получил ни одной номинации на «Оскар», а награду за спецэффекты в 1983 году завоевала картина «Инопланетянин».

«Назад в будущее 2» (1989)

      Одной из самых запоминающихся сцен сиквела стала погоня за Марти Макфлаем, в которой герои картины использовали ховерборды. В одном из интервью Роберт Земекис заявил, что создатели фильма использовали реальные устройства, которые не поступают в продажу только из-за того, что родители обеспокоены высокой травмоопасностью парящих в воздухе досок. Многие зрители не поняли шутки режиссера, завалив звонками офисы компании Mattel, логотип которой красовался на ховерборде.

      На самом деле команда по спецэффектам снимала этот эпизод с помощью тросов, потратив немало времени и сил на постановку одной из самых известных сцен в истории кино. С момента выхода на экраны многие компании пытались создать ховерборд, но все их усилия были тщетны.

ссылка на гифку

      Остается надеяться, что к следующему году (в котором и разворачивалось действие сцены погони) преданные поклонники трилогии наконец-то смогут приобрести настоящую летающую доску. «Назад в будущее 2» номинировался за спецэффекты на «Оскар», но награда досталась «Бездне» Джеймса Кэмерона.

«Аполлон 13» (1995)

      Рон Ховард рассматривал на стадии «препродакшн» различные варианты съемок сцен в невесомости. Помог режиссеру Стивен Спилберг, который подсказал, что у NASA существует специальный самолет для тренировок астронавтов. Создатели картины обратились за помощью к специалистам космического ведомства, предоставившим съемочной группе доступ к знаменитому воздушному судну, получившему название «Рвотная комета». Самолет KC-135 поднимался на высоту девять километров, а затем пускался в крутое пике, создавая 23-секундную невесомость внутри салона.

      Режиссеру Рону Ховарду, в отличие от некоторых актеров, этот процесс настолько понравился, что он перенес часть декораций прямо внутрь самолета. «Страшно представить, как выглядел бы наш фильм, если бы мы обошлись без помощи NASA, — отметил режиссер. — Нам бы никогда не удалось столь реалистично показать невесомость с использованием тросов».

      «Апполон 13» завоевал две премии «Оскар», но уступил награду за спецэффекты картине «Бэйб: Четвероногий малыш».

«Вечное сияние чистого разума» (2004)

      Сцена, в которой Джим Кэрри выглядит как ребенок, обошлась без использования компьютерной графики. Режиссер Мишель Гондри предпочел применить «форсированную перспективу». Этот метод съемки успешно использовался и при работе над трилогией «Властелин колец».

      Командой по спецэффектам были созданы декорации кухни, которая на самом деле была гораздо длиннее, чем казалась в кадре. Для достижения оптической иллюзии героиня Кейт Уинслет стояла близко к камере, а Джим Керри сидел вдалеке от нее. «Всегда хочется удивлять зрителей, — отметил Керри. — Хорошо, что создатели фильма решили не имитировать уже известные трюки, а создавали свои собственные».

      В 2005 году премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты получил «Человек-паук 2», а «Вечное сияние чистого разума» не попало в число номинантов.

«Темный рыцарь» (2008) и «Темный рыцарь: Возрождение легенды» (2012)

      Одним из самых запоминающихся моментов картины «Темный рыцарь» стала погоня, в финале которой переворачивается грузовик с полуприцепом. В работе над сценой столкновения бэтмобиля и мусоровоза использовались миниатюры транспортных средств. Затем специалисты по спецэффектам устроили в центре Чикаго взрыв цистерны с азотом под дном большегрузного автомобиля. Взрыв и заставил грузовик перевернуться через кабину на крышу. На подготовку этого трюка было потрачено несколько месяцев, но на съемочной площадке он был удачно исполнен с первого же дубля.

      Во вступительной сцене триквела люди Бэйна нападают на самолет. Каскадеры перебрались с одного воздушного судна на другое, а затем взрывом оторвали хвост самолета C-130.Кристофер Нолан отказался от использования компьютерной графики, получив от властей Шотландии не только разрешение на проведение съемок, но и на сброс обломков на землю.

      На премию «Оскар» за лучшие спецэффекты претендовал только второй фильм трилогии, уступивший в борьбе за заветную статуэтку «Загадочной истории Бенджамина Баттона».

«Начало» (2010)

      Большинство самых впечатляющих сцен картины снималось с помощью практических эффектов. Крепость Мориса Фишера была создана в виде миниатюры, большую часть которой затем уничтожили взрывами. Сцена в парижском кафе также была снята без помощи компьютерной графики.

      Одним из самых эффектных моментов фильма стала драка Артура в коридоре гостиницы. В этой сцене Нолан вновь предпочел отказаться от CGI. Команда по спецэффектам создала тридцатиметровый коридор, который вращался на 360 градусов вместе с актерами внутри. «Невозможно подменить компьютерной графикой энергию реальных людей, — отметил Джозеф Гордон-Левитт. — Работать в этих декорациях было очень интересно».

      «Начало» заработало в мировом прокате $825 млн, став первым фильмом Нолана, завоевавшим премию «Оскар» за лучшие спецэффекты.

«Миссия невыполнима: Протокол Фантом» (2011)

      Сцена за окнами самого высокого здания в мире, небоскреба Бурдж-Халифа, была снята без помощи зеленого экрана. «Когда ты находишься на вершине этого 828-метрового здания, то не можешь даже представить, что кто-то решится на работу без использования CGI», — отметил Грегг Смрз, координатор трюков блокбастера.

      Съемки на фоне зеленого экрана были бы гораздо проще и безопасней, но трюк был выполнен на стенах самого небоскреба. Более того, Том Круз предпочел обойтись без помощи дублеров, работая на высоте 520 метров. Специалистам по компьютерной графике из Industrial Light & Magic оставалось лишь удалить страховочные тросы на стадии «постпродакшн».

      Академики отдали победу в категории «Лучшие спецэффекты» картине «Хранитель времени 3D», а ни одна часть франшизы «Миссия невыполнима», к разочарованию фанатов квадрологии, так и не получила номинации на «Оскар».

© LostFilm.Info