Земля-Прайм

      Одной из главных причин непопулярности хардкорных игр стало огромное количество игровых условностей. Бывает очень сложно объяснить далекому от игр человеку, почему в одну дверь можно зайти, а в другую нет. И виноват в этом разработчик, не сумевший разъяснить те или иные условности. Но иногда в играх всё же встречаются интересные решения, и многие из них надолго становятся стандартом для индустрии.

      Одним из первых ключевых ограничений в видеоиграх стал «скромный» размер уровней. Несмотря на то, что многие догадывались об ограниченности ресурсов и невозможности отобразить Землю в масштабе «1 к 1», всё равно каждая закрытая дверь вызывала недоумение, а «невидимая стена» и вовсе воспринималась как личное оскорбление. Но если с подобного рода условностями в sandbox-играх научились справляться за счёт бескрайних морских просторов, как, например, в GTA V или Far Cry 3, то в линейных играх отдуваться за всех пришлось сценаристам. Так, протагонист Chronicles of Riddick – Escape From Butcher Bay был изначально заключён в тюрьме, а герой Silent Hill 4: The Room и вовсе заперт в своей собственной квартире. Но, пожалуй, самое оригинальное сюжетное оправдание ждёт нас в грядущем хите Murdered: Soul Suspect. В нём мы будем играть за привидение, и сценарист был вынужден хоть как-то оправдать непроходимые стены. Решение оказалось на удивление простым – жители города Сейлем просто «оградили» свои дома от злых духов.

      Куда интереснее разработчики научились обыгрывать другую условность – игровой интерфейс. Привычная полоска жизни, радар и количество оставшихся патронов никогда не были проблемой для восприятия видеоигр, но всё же обоснование для их присутствия всегда заставляло удивиться. Больше всех на подобном поприще отличился сценарист Алекс Гарленд в игре Enslaved: Odyssey to the West. Имея за плечами огромный опыт работы с кино («Пляж», «28 дней спустя» и т.д.), он не мог допустить наличия в своей игре таких «белых пятен», как полоска жизни или подсвеченные враги, и поэтому вынужден был придумать им объяснение. По сюжету главный герой Манки переходит под контроль хакера Трип, которой удалось надеть на него взломанную диадему раба. Только с этого момента главный герой получает возможность видеть состояние своего здоровья, удалённо отдавать приказы своей спутнице и пользоваться другими возможностями, которые предоставляют игры. Ещё один удачный пример похожего подхода продемонстрировала Deus Ex: Human Revolution. В ней главный герой также не видит радар и другую информацию, пока ему в тело не вживляют десяток «умных» имплантатов. Иначе к обыгрыванию условности с интерфейсом подошли создатели Dead Space. Одев протагониста в «умный» скафандр, геймдизайнеры отобразили оставшийся запас жизни и стазиса на спине главного героя, а количество патронов – прямо на оружии. Таким образом, всё внимание игрока было сфокусировано на главном герое, что для хоррора, которым и являлся первый Dead Space, было очень важно.

      Естественно, в игровой индустрии нашлись и те, кто решил вовсе отказаться от интерфейса и сделать игровой процесс интуитивно понятным. Именно такой подход выбрал геймдизайнер Дженова Чен при создании Flow, Flower и Journey. Его «Путешествие» стало эталоном простоты и ясности в дизайне видеоигр. Полностью убрав интерфейс и лишив нас возможности даже заговорить с другим игроком, Дженова Чен смог сделать игру, манипулирующую лишь такими простыми чувствами, как доброта, сострадание и удовлетворение.

      Ещё одна привычная для игрока условность – загрузки и сохранения – для многих воспринимается как данность, но и её геймдизайнеры научились оправдывать сюжетом. Самым удачным примером подобного подхода стала игра Prince of Persia: The Sands of Time. В основу сценария был положен старый литературный ход с описанием уже случившихся событий, и история нового «Принца Персии» начиналась почти с самого конца. Главный герой был единственным, кто знал своё будущее, так как уже пережил его и с помощью «песков времени» смог вернуться обратно в прошлое. Проникнув во дворец, он сообщает принцессе о коварстве визиря и для достоверности рассказывает ей всю свою историю заново. Благодаря такому сценарному ходу,  помимо «песков», умеющих отматывать время, наш принц получает возможность выжить после падения в пропасть, отделавшись при этом лишь фразой: «Нет, нет. Всё было совсем не так».

      Не стоит забывать и о модной в последнее время игровой фишке – режим «детектива». Несмотря на то, что возможность подсвечивать активные предметы и видеть врагов сквозь стены в играх появилась очень давно, мода на подобную механику пошла после релиза Batman: Arkham Asylum. Но, к сожалению, Rocksteady Studios оказалась одной из немногих студий, кто позаботился о правдоподобности такого режима. Hitman: Absolution, Tomb Raider, The Last of Us – вот лишь часть игр, в которых протагониста научили «особому виденью», но не смогли внятно оправдать его присутствие. И это несмотря на то, что подобная механика была представлена ещё на 8-битных консолях. В вышедшей в 1991 году The Simpsons: Bart vs. the Space Mutants были очки X-RAY SPECS, надев которые, Барт мог опознать мутанта, скрывающегося под личиной жителя Спрингфилда. Другой, более популярный пример из 90-х – Super Metroid. В ней игрок мог подобрать одно из улучшений для костюма героини, благодаря которому Самус могла видеть скрытые проходы и находить секреты. Окончательно же сформировать и максимально убедительно оправдать такую механику удалось студии Ion Storm в 2000 году. Именно тогда вышла Deus Ex – одна из первых 3D-игр, герой которой мог видеть сквозь стены благодаря имплантатам. Сегодня же режим «особого виденья» стал настолько привычен, что даже на закрытой презентации Splinter Cell: Blacklist первый вопрос от журналистов был: «А будет ли в игре режим вроде «детектива» из Batman: Arkham City?».

      Особняком от всей этой ситуации с игровыми условностями стоит сериал Assassin’s Creed. В ней разработчики с самого начала смогли оградить себя не только от проблем с обоснованием интерфейса и «невидимых стен», но и полностью защититься от обвинений в ошибках и проблемах с локализацией. Всё дело в том, что главный герой игры сам находится в виртуальной реальности компьютера «Анимус», созданной на основе его генетической памяти. А поскольку любая техника несовершенна, то «Анимус» не всегда, например, успевает перевести речь с итальянского или вовремя прогрузить всю карту местности. Отличным оправдание «Анимус» служит и для ограничения уровня прозрачной стеной, ведь мы путешествуем по памяти нашего предка, а тот мог ещё не посетить заинтересовавшую нас локацию. Конечно, в основе приключений ассасина лежат наработки предыдущего сериала от Ubisoft «Принц Персии», но такой изящный подход к обыгрыванию всех «пороков» видеоигр вызывает искреннее восхищение.

      Но всё же, несмотря на многочисленные находки геймдизайнеров, мы вряд ли вскоре сможем позабыть про игровые условности. Ощутимые изменения, возможно, произойдут благодаря поддержке технологии виртуальной реальности такими корпорациями, как Sony и Facebook. Ведь вид из глаз, поднимающий на новый уровень погружение в игру, будет сопряжен и с определёнными ограничениями. Тогда наверняка все игровые данные «переедут» на часы главного героя, а вместо невидимых стен будут глубокие пропасти, к которым даже подойти будет страшно.

© IGN Russia

      Мы продолжаем серию публикаций о ключевых персонажах DC Universe. Чуть ранее мы «препарировали» Супермена, а теперь подошло время его закадычного друга и соперника — легендарного Темного рыцаря Готэма, самого мрачного и опасного города в мире.

Пожалуй, Брюса Уэйна и его героическое альтер эго — Бэтмена — можно смело называть самым популярным на сегодняшний день героем комиксов. Соперничать с ним в этом могут лишь «марвеловские» Росомаха и Человек-паук, да коллега Супермен. Впрочем, это вовсе не значит, что про Бэтмена нечего рассказывать. Напротив — массовая аудитория знает его в основном по серии игр со словом Arkham в названии и нескольким фильмам, но ни то ни другое не может в полной мере его характеризовать.

      Сегодня мы попытаемся показать Бэтмена с самых необычных сторон (а сторон у него много — на протяжении семидесяти пяти лет с героем произошло множество метаморфоз), но в этот раз сделаем особый упор на конкретные серии комиксов, чтобы вам, при желании, было проще ориентироваться.

      Ну а теперь, как говорится…

Бэтмен: Начало

      Никого из популярных героев DC Comics нельзя назвать бесчувственной машиной — у каждого есть свои слабости, каждый по-своему эмоционален и по-своему болен. Считается, что Темный рыцарь не испытывает страха. «В течение двадцати лет Брюс был моим лучшим другом… потому что он никогда не боялся. Конечно, в этом есть свои недостатки», — говорит Человек из стали в комиксе Batman/Superman. Под недостатками Супермен подразумевает патологическую решительность Бэтмена. Он запросто может выстрелить в своего лучшего друга криптонитом, если вдруг решит, что тот сошел с ума.

      Но насчет страхов Супермен ошибается. Очень круто ошибается.

► Конфликт Бэтмена и Супермена вечен, как и их дружба. В подтверждение этому Кларк Кент однажды сделал Брюсу Уэйну самый важный подарок в его жизни — криптонит, который может его убить. Это высшая степень доверия.

      Впервые о том, что мир нуждается в других героях помимо Супермена, DC (тогда еще издательство называлось National Allied Publications) задумались в начале 1939 года. Создатели первого популярного в США комикса желали поскорее выпустить на рынок альтернативные серии и остро нуждались в «более взрослых и мрачных супергероях».

      Дебютным комиксом с участием Бэтмена стал сюжет «Дело о химическом синдикате» — он был опубликован в мае 1939-го в выпуске Detective Comics #27. Визуальный образ Бэтмена формировался в течение первых шести выпусков, но вот характер… нет, это был совсем не тот Бэтмен с четкими моральными принципами. Знаменитое правило «Я никого не убиваю» тогда еще не было введено, так что в первом же выпуске Бэтмен отправляет злодея в чан с кислотой и приговаривает: «Подходящая для него участь». Жестокостью, впрочем, болели все комиксы того времени.

► Бэтмен как мессия и двенадцать самых известных злодеев, которые уже много лет действуют ему на нервы. Вы наверняка знаете, что время от времени даже Женщина-кошка превращается в одного из антагонистов Бэтса!

      Имя Брюс Уэйн тоже появилось не за одну ночь. Кейн, один из двух создателей Бэтмена, подбирал подходящих героев из истории: имя Брюс он позаимствовал у Роберта I, основателя шотландской королевской династии Брюсов. Фамилия Уэйн досталась Бэтмену от Энтони Уэйна по прозванию Безумец, американского генерала, прославившегося во время войны за независимость.

► Дебют Бэтмена! А появление Робина в серии комиксов породило слухи о гомосексуализме Уэйна, которые кто-то даже пытался доказать научным путем. Не очень-то получилось.

      Через год мир увидел напарника Бэтмена — паренька Робина. Было решено, что каждому гениальному сыщику необходим свой напарник-Ватсон, с которым он мог бы иногда общаться (иначе приключения великого детектива были бы излишне молчаливыми, да и детям проще будет воспринимать темную рельность Бэтмена). Дебют Робина положил начало тенденции появления у супергероев юных и дерзких напарников (например, Спидиу Зеленой Стрелы), а Робину впоследствии будет уготована серьезная судьба — стать новым «Защитником Готэма».

► Бокс и джиу-джитсу! Становление первого Робина — Дика Грейсона, которому впоследствии суждено было стать Найтвингом, а потом и подменить самого Бэтмена. Впрочем, самым известным стал третий Робин, Тим Дрейк.

      Возвращаясь к вечному конфликту Супермена и Бэтмена: если первый живет в чистом, светлом и почти утопичном Метрополисе, то второй вынужден прозябать среди смрада, страха и отчаяния. Метрополис и Готэм — антиподы, как и два самых известных героя DC Comics.

      Человека воспитывает среда, в которой он обитает, так что именно этому городу мы обязаны появлением Темного рыцаря, каким мы его знаем. Когда уличный бандит Джо Хилл (да, в игре Infinite Crisis среди предметов есть тот самый револьвер!) хладнокровно пристрелил родителей Брюса (в некоторых комиксах — из-за его же собственных капризов) жизнь богатенького мальчика круто изменилась — он познал Готэм и впустил его в свое сердце. Вскоре он понял, что жизнь в бесконечном страхе — не жизнь, и решил бороться сам с собой, оседлал собственный страх перед летучими мышами, которые в Готэме в каждом темном углу, и стал одной из них.

      Чтобы бороться со страхом, нужно понять его природу, впустить в себя и принять как часть себя. Точно так же, чтобы бороться с самыми жуткими маньяками и психопатами, нужно самому стать психопатом и маньяком. В этом — весь секрет Бэтмена. Он принял свой страх и сам стал им. Он принял своих противников и стал таким же, как они. За одним лишь исключением — он научился контролировать свой страх и направлять его в нужное русло.

      Подробнее всего эту тему раскрыли авторы комикса Arkham Asylum, но… об этом чуть позже.

Жизнь легенды

      Во второй половине 1980-х вышли главные комиксы о Бэтмене за всю историю персонажа, которые считаются неоспоримой, безусловной классикой по сей день: The Dark Knight Returns (1986), Batman: The Killing Joke (1988), Gotham by Gaslight (1989) и Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth (1989). 1989-й год можно смело считать расцветом Бэт-культуры прошлого века — помимо двух культовых комиксов, на экраны вышел фильм «Бэтмен», ставший одним из лучших фильмов с участием «Лучшего в мире детектива».

► Мрачный, злой и пугающий. Эти прилагательные как нельзя лучше подходят к комиксу «Возвращение Темного рыцаря», который создан легендарным Фрэнком Миллером и опубликован DC Comics в 1986 году.

      Каждый из четырех комиксов привнес в личность Бэтмена новые черты. В The Dark Knight Returns изложена история вышедшего в отставку 55-летнего Бэтса, вернувшегося для борьбы с преступностью вопреки запрету на деятельность «частных охотников за головами». В комиксе демонстрируются и другие герои, попытавшиеся завязать с прошлым, — Зеленая Стрела, Женщина-кошка и другие. Нашлось место даже для Супермена, ставшего агентом на госслужбе США. Стареющий Джокер, страдающий одышкой Бэтс и полисмены в качестве охотников — под обложкой живой классики. Рисовка напоминает нам о другой классике того времени — комиксе «Хранители». Бэтмен склонен к рефлексии не меньше, чем его прообраз Nite Owl II из цикла о супергероях под запретом.

      Возвращаясь к ловле преступников, постаревший Бэтмен говорит о себе так: «Это должно было стать агонией. Я обязан был стать месивом из рваных мышц — сломанным, недвижимым. Но я человек, которому снова двадцать! Дождь, барабанящий по моей груди, стал для меня крещением, и я родился заново». Фрэнк Миллер не стесняется закрывать глаза на некоторые каноны, установившиеся за много лет. Бэтмен без тени сомнения использует крупнокалиберное оружие, хоть и с резиновыми пулями, и нокаутирует мутантов целыми группами... только чтобы потом впасть в старческий маразм и бросить вызов противнику, победить которого он не в состоянии. Пенсионер-авантюрист — очень необычное сочетание для супергероя, который уже спустя тридцать страниц получает такие побои, которые молодому Бэтсу не снились. И только в этом комиксе Бэт способен выпустить преступника из камеры, чтобы затем демонстративно избить его на глазах у его товарищей.

► Эпизоды комикса «Темный рыцарь возвращается».

      В комиксе «Убийственная шутка» впервые рассказывается о прошлом Джокера. Оказывается, раньше он был вполне себе обычным комиком-неудачником. После роковой встречи с Бэтменом их связывает незримая нить, которую попросту невозможно разорвать.

      В этом же комиксе Джокер стреляет в Барбару Гордон (в то время борющуюся с преступностью под ником Бэтгёрл) и лишает ее возможности ходить. А ее отца, комиссара Гордона, похищает, чтобы довести до безумия — развратить, как это было с Харви Дентом, показывая фотографии искалеченной и обнаженной дочери. Комиссар Гордон почти сходит с ума, будучи раздет, унижен и посажен в цирковую клетку. Новая шутка Джокера переходит все границы, но Гордон требует «арестовать психопата по уставу», и Бэт вынужден подчиниться. Карьера Барбары на том, впрочем, не закончилась — все последующие годы она была Оракулом, мозговым центром оперативной группы Бэтмена, а в дальнейшем, после перезапуска всех серий в 2011-м, ей вновь вернули способность ходить.

      Интересно, что каждая следующая история о Бэтмене в 1980-х умудряется шокировать сильнее предыдущей. Новый и взрослый Бэт бесконечно далек от того, к чему все привыкли в 1950-е. Ничего общего даже с героем Адама Уэста из популярного телесериала — по сути, Миллер, Моррисон и остальные «перезапустили» героя в формате «18+». Это становится особо ясно, когда смотришь последние слайды комикса, — истеричный смех Бэтмена и Джокера над одной несмешной историей из Аркхема. А на джокеровское «Но почему ты не изобьешь меня на глазах у всех? Чего ждешь?» Бэтмен готов ответить, как заправский коп: «Потому что арестовываю тебя по уставу. И потому, что просто руки не хочу марать».

► «Улыбочку?..» Ну уж нет! Эта шутка не понравится никому. Смеяться не над чем, Джокер всех нагрел.

      Графическая новелла Gotham by Gaslight представила Бэтмена в совершенно новом амплуа — старомодного супергероя из викторианской Англии. Точнее, простите, «викторианского» Готэма. Бэтмен из эпохи паропанка (действие происходит в 1889 году, за сто лет до даты выпуска комикса) пользуется ретро-гаджетами и выслеживает одного из предшественников Джокера — Джека-Потрошителя. Чертовски стильный комикс, который показал Бэтмена в формате «а что, если бы он жил в конце XIX века». В 1991 году вышло продолжение комикса «Хозяин будущего» (Master of the Future), представившее читателям нового злодея во вселенной Бэтмена — Лероя, который пилотировал боевой дирижабль из будущего и великолепно сражался с помощью шпаги. Его единственным другом был робот-пилот, которого Бэтмен случайно сломал во время драки в капитанской кабине.

► Кадры из комиксов Gotham by Gaslight и Master of the Future.

      Четвертый комикс может смело претендовать на звание самого богатого аллюзиями, подтекстами и смыслами за всю историю о Бэтмене. Это самая глубокая и психологически сложная для целостного восприятия графическая новелла, которая уподобляет героя в маске и плаще пациентам лечебницы Аркхем. Комикс называется «Лечебница Аркхем: дом скорби на скорбной земле» (доступный в твердом переплете и полностью на русском под названием «Бэтмен. Лечебница Аркхем. Дом скорби на скорбной земле»).

      Комикс сплетает воедино сразу три истории. В первой рассказывается о психологе Аркхеме, семью которого уничтожил психопат и который впоследствии сам сошел с ума и убил собственную мать. Во второй истории Бэтмен вспоминает свое детство и в особенности мать, со смертью которой так и не смог смириться. Третья история центральная, и первые две нанизываются на нее, как бусины, — в ней Джокер заманивает Бэтмена в клинику Архкем, чтобы поиграть с ним в «охотника и жертву».

      Судя по сценарию, который включен в книгу, Грант Моррисон задумывал сделать из комикса настоящую притчу со множеством библейских аллюзий. Многие из них, к счастью, убрали — избыток религиозности испортил бы произведение. Как и смелые ходы вроде превращения Джокера во фрейдистскую vagina dentata, от которого главный иллюстратор Дейв Маккин тоже отказался. «Сценарий был написан за один сумасшедший месяц в 1987-м, по большей части заполночь и после длительного недосыпа. Источниками вдохновения для сюжета послужили Льюис Кэрролл, квантовая физика, Юнг и Кроули (прим. ред.— Юнга даже вставили в комикс, якобы Бэтмен с ним встречался). Для визуального воплощения — сюрреализм, восточноевропейская жуть, Кокто, Арто, Шванкмайер, братья Куэй и другие.

      Сценарий ходил по рукам в компании профессионалов комикс-индустрии, и те будто бы животики надорвали, смеясь над моими напыщенными, полными популярной психологии описаниями кадров. Ну и кто смеется последним, придурки?» — пишет о своей работе сам автор.

      В комиксе есть один удивительный сюжетный ход — чтобы доказать бандитам, что он сильнее и лучше их всех, Бэтмен возвращается в Аркхем после побега и вверяет свою жизнь судьбе. Вернее, одному из психов, вершащему судьбы. А тот поступает самым неожиданным образом… словом, обязательно почитайте.

      Еще один комикс, переведенный не так давно издательством «Азбука» (по случаю релиза игры Batman: Arkham Origins), — Batman: Hush! Он включает в себя почти всех важных для канона персонажей вселенной Бэтмена, не забывая ни о Супермене, ни о Загадочнике, ни о Харли Куинн, ни об относительно новом для вселенной злодее — Талии аль Гул, дочери архизлодея Ра’са аль Гула. Еще в комиксе фигурирует загадочный злодей, известный как Хаш. Сюжет сборника весьма недурен, но до таких «нетленок», как The Dark Knight Returns или Arkham Asylum, явно не дотягивает. Уж больно прямолинейный получился у авторов комикс — нет места для страданий и самоанализа, сплошное действие, хоть и качественно нарисованное.

      Во время драки с Суперменом, который находился под чарами Ядовитого Плюща, Бэтмен не переставал «сканировать» противника: «И вдруг мне снова оказывается десять лет, и я смотрю в небо Метрополиса вместе с Томми Эллиотом. Зеленый Фонарь сражается со Льдиной, а Томми объясняет мне, почему Льдине не победить. — «Хочешь победить противника, Брюс, — учись думать как он.

      Кларк мог бы воспользоваться своей сверхскоростью и размазать меня по цементу, если бы захотел. Но я слишком хорошо знаю образ его мыслей. И помимо криптонита у него есть еще одна большая слабость. В глубине души Кларк по-настоящему хороший человек. А вот я — нет».

      Нельзя сказать, что все вышеперечисленные комиксы определили общую тенденцию, ведь «Темный рыцарь возвращается» задал моду на реалистичный и «левополушарный» подход к супергероям, а «Бэтмен. Лечебница Аркхем», напротив, декларировал победу сюрреализма. Но объединяет все лучшие комиксы конца 1980-х одно общее качество — очеловечивание супергероев, попытки психологической деконструкции их личности и демонстрация их человеческих слабостей и уязвимостей. Ведь как иначе можно объяснить то, что Бэтмен способен смеяться над шуткой Джокера, ценить дружбу Тома Эллиота (Batman: Hush!) и беспокоиться после долгой разлуки о судьбе дворецкого Альфреда в той же степени, что и о сохранности костюма (Gotham by Gaslight)?

Кризис личности

      Мультивселенную DC Comics издавна сотрясают кризисы, которые не только меняют биографии героев и их взаимоотношения, но и переписывают целые миры. Мы уже подробно рассказывали об этом явлении в статье про Супермена, а недавно еще и сняли подробный видеосюжет.

► Как зародилась концепция параллельных миров DC, зачем она была нужна и какие они — эти миры?

      Из всех героев больше всего проблем создателям доставил, пожалуй, именно Бэтмен. Во-первых, сценаристы наплодили бесчисленное множество вариантов его биографии (и продолжают плодить — в последнем перезапуске The New 52 уже описаны три разные встречи Кларка Кента и Брюса Уэйна), и сопоставить их никак не получалось, а во-вторых, Бэтмен, в отличие от всех других героев… стареет.

      Кроме того, он не обладает никакими суперсилами (кроме денег, конечно). Как в таких условиях развивать личность героя и вписывать его в глобальные события вселенной DC — решительно непонятно. Скорее всего, именно из-за этих проблем Бэтмену, как бы извиняясь, создатели уделили в «Кризисах» повышенное внимание.

► Хэл Джордан и Брюс Уэйн, Зеленый Фонарь и Бэтмен. Им никогда друг друга не понять. Один — защитник вселенной, бороздящий просторы космоса, второй… ну да, обычный человек в костюме летучей мыши.

      «Кризис на бесконечных Землях» Бэтмен перенес относительно спокойно. В его биографию добавили несколько новых деталей, что-то упразднили, но, в целом, изменились только моральные принципы супергероя — Бэтмен стал чуть более осторожным, жестким и справедливым. И именно эти качества в дальнейшем сыграли с ним злую шутку.

      Вскоре вселенную DC ждет еще один кризис, но уже личного характера. По сюжету сериала «Кризис личности» какой-то маньяк начинает преследовать близких людей супергероев и в первом же комиксе жестоко убивает жену Удлиняющегося человека — Сью Дибни, а во втором едва не казнит супругу доктора Атома. Под подозрение первым делом попадает злодей Доктор Лайт. Вспоминая Сью после похорон, часть Лиги Справедливости вспоминает и страшное событие, которое случилось с женой Удлиняющегося человека в прошлом и о котором они никому не рассказали тогда. Зачем держать это в тайне теперь, когда Сью мертва?

► «Кризис личности» — очень суровый триллер, даже для комиксов про Бэтмена. У всех супергероев есть одна слабость: их жены, дети, родители… и кто-то начинает на них охоту. Паника и ужас в Лиге Справедливости.

      Но, оказывается, причина есть. До этого Доктор Лайт уже имел некоторую связь со Сью… половую, если быть точным. И насильственную. Часть Лиги успела прийти так быстро, как могла, — Доктор Лайт был схвачен, а Зеленый Фонарь, Ястреб, Зеленая Стрела, Затанна и другие стали голосовать. Супермена, Чудо-женщины и Бэтмена там не было — с ними Лига никогда не приняла бы такое решение. Единогласно было решено, что Доктору Лайту нужно не просто удалить кусок памяти, чтобы впредь он не смог найти убежище Лиги, но и… полностью переписать личность. Иначе говоря, насильственно свести с ума.

► Шокирующая сцена изнасилования Сью Дибни.

      Но это не единственное голосование, которое Лига провела в тот день. Второе было насчет Бэтмена, который вернулся и увидел, как Лига Справедливости, подобно преступникам, полностью ломает пусть и гнусному насильнику, но все же человеку жизнь. Бэтмен в ярости бросается на своих друзей, завязывается потасовка, и… ему стирают последние десять минут жизни.

      После этого все идет кувырком. Бэтмен, у которого и так большие проблемы с доверием к людям, слетает с катушек и строит базу с искусственным интеллектом, которая должна отслеживать супергероев, нарушающих моральный кодекс, и убивать. Отчасти по вине Бэтмена умирает один из старейших супергероев — Голубой Жук. Приближается «Бесконечный кризис».

      Серия комиксов «Бесконечный кризис» стартует с нападения боевых дронов Бэтмена на Темискиру, родной дом Чудо-женщины. И снова отчасти по вине Темного рыцаря начинается новый кризис, после которого вселенную порвет на пятьдесят два отдельных мира… но это уже другая история.

Смерть героя

      Не во всех драках Бэтмен побеждал. Однажды DC Comics решили поступить с Бэтсом так же, как с Барбарой Гордон, бывшей Бэтгёрл. Искалечить и сломать жизнь. Так и появился относительно «молодой» (первый выпуск издан в 1993-м) комикс Batman: Knightfall. Он состоит из трех последовательных сюжетных арок: Knightfall, Knightquest и KnightsEnd.

      Комикс может быть интересен всем поклонникам Бэтса сразу по ряду причин — он впервые знакомит читателей с Бэйном, единственным злодеем, которому удалось «убить» Бэтмена, сломав ему спину жесточайшим ударом об колено. Однако Брюс выжил и заработал частичную инвалидность — излечение стало отдельной историей, которая не обошлась без волшебства и отрицательной реакции аудитории на Бэтмена-инвалида. Интересно и то, что, пока Бэтмен был не способен вселять страх в сердца преступников, его место, маску и обязанности по очереди примеряли два новых героя — Азраэль и Дик Грейсон. Не справился ни один.

► Решающая битва с Бэйном и чудовищное поражение. Впрочем, перелом спины пошел Бэтмену на пользу — тираж комикса вырос, а характер Уэйна закалился.

      Суть комикса в том, что у Бэтмена есть особое качество, которое позволяет ему «самому не превратиться в чудище, сражаясь с чудовищами», в соответствии с известным изречением Ницше. Ведь замещающий Бэтмена герой, Азраэль, так увлекается правосудием по-готэмски, что позволяет злодеям страдать и даже оставляет одного серийного убийцу (Abbatoir) умирать.

      Авторы используют очень распространенный трюк — битву учителя и ученика, который когда-то восхищался наставником, а впоследствии сам превратился в «большого человека». У недавно вылечившего паралич человека едва ли много шансов против злодея в меха-костюме Бэтмена, но как покажут это противостояние авторы… Комикс стоит прочитать всем хотя бы потому, что Бэйн вошел в историю как «человек, который сломал Бэтмена». В кинофильме Нолана «Темный рыцарь: возрождение легенды» рассмотрена точно та же тема, но в более пошлой, голливудской, трактовке. Комикс намного лучше обыграл душевные страдания инвалида и raison d'être Бэтмена — то, ради чего он вместо сна патрулирует Готэм и борется с преступниками.

► Все три книги цикла о трех разных Бэтменах в сборе.

Бэтмен в играх и кино

      Важным толчком к повышению популярности Бэтмена во второй половине 1960-х стал телесериал «Бэтмен», который занял скромные, по современным меркам, три сезона. За два с небольшим года было создано всего 120 серий.

      Главные роли исполнили Адам Уэст и Берт Уорд. Сериал пользовался огромным успехом вплоть до начала 1968-го, затем рейтинги упали, и телекомпания ABC решила его закрыть. Пожалуй, сериал хорош тем, что показывает закадычных друзей Бэта и Робина в комедийном ключе — подобно героям YouTube Бэмену и Пайдермену или Зеленому Шершню и его дружку Като.

► Так выглядит «тайная пещера» настоящего поклонника Бэтса. Герои на стене слева направо: Ра’с аль Гул, Двуликий, Бэйн, Мистер Фриз, Бэтгёрл, Харли Куинн, Джокер, бандиты Готэма и сам Бэтмен.

      Сложно говорить о личности Бэта в сериале, ведь это обычный недотепа с гаджетами и обостренной жаждой справедливости и защиты угнетенных. Сам Уэст о своем герое сказал так: «Я воспринимаю нашего Бэтса как Светлого рыцаря».

Немаловажно и то, что после закрытия NBC собиралась купить права на сериал и заняться выпуском четвертого сезона, но, увы, не сложилось — кинокомпания 20th Century Fox TV поспешила уничтожить весь реквизит и декорации, и сделка не состоялась. Построить новые декорации стоило бы 800 000 долларов.

► Спустя несколько лет после закрытия герои сериала снялись в социальной рекламе, защищавшей равные права на оплату труда для женщин в США, — сами полюбуйтесь на этот ролик с участием дерзкой Бэтгёрл, защитницей прав женщин.

      Долгое время казалось, что на сериалах про Бэтмена поставлен крест. Однако в этом году ожидается премьера телесериала Gotham — в нем появятся и Селина Кайл, и Брюс (еще подросток), и его родители. В центре внимания на сей раз окажется комиссар Гордон, роль которого исполнил Бен Маккензи. Он уже озвучивал Бэтмена в анимационной ленте Batman: Year One, а теперь превратится в Джеймса Гордона. Сериал расскажет о том, как Гордон построил карьеру в полиции Готэма и боролся со злодеями до того, как у него появился верный напарник.

      Среди кинофильмов отметим и трилогию Кристофера Нолана: Batman Begins (2005), The Dark Knight (2008) и The Dark Knight Rises (2012). В трилогии показано становление героя и борьба с тремя самыми опасными оппонентами: Ра’сом аль Гулом, Джокером и Бэйном. В фильмах Нолана Бэтмен проходит долгий путь от персонажа с гаджетами, который «тащится» от страха и пота бандитов, до человека, для которого Готэм становится смыслом существования. Однако все фильмы происходят в параллельной вселенной, которая никак не связана с Землей-1. То есть фактически трилогия выходит за пределы канона, однако содержит массу интересных для поклонников деталей и «пасхалок».

► Количество пасхалок в фильме «Темный рыцарь: возрождение легенды» переходит все разумные пределы. И это здорово!

      Не стоит забывать и один из лучших фильмов за пределами нолановской трилогии —Batman Returns 1992 года, в котором показана история любви Бэтса и Селины Кайл, известной как Женщина-кошка, а также заметна роль Денни Де Вито, блистательно исполнившего злодея Пингвина.

► Актеры, сыгравшие трех главных персонажей фильма, совсем не старались вызвать у зрителя симпатию к себе. Даже Бэтмену в фильме не хватило «героического ореола».

      Не в пример Супермену, про Бэтмена вышло великое множество игр. Их значительно больше, чем фильмов, особенно на 8- и 16-битных консолях, ведь снять фильм про супергероя значительно проще, чем сделать какой-нибудь двумерный платформер в стилеBatman Forever для SNES, от которого в голос ругались даже самые преданные поклонники «Темного рыцаря». Лучшие игры, как ни странно, вышли в последние годы.

      К лучшим играм стоит причислить четыре части серии Arkham, которая в деталях раскрывает образы не только Брюса, но и всех злодеев, когда-либо досаждавших ему, включая нового суперзлодея — Рыцаря Аркхема. Он пришел на смену погибшему Джокеру. Хорошо смотрится Бэтс и в MOBA-игре Infinite Crisis, и в файтинге Injustice: Gods Among Us. Поклонники Бэтмена есть во всех городах мира, а целиком феномен увлечения Бэтменом известен как «Бэтмания». Студия Monolith совместно с Warner Bros. даже создала игру о косплеерах Бэтмена и Джокера, под названием Gotham City Impostors. Этот шутер уже остался в прошлом, но в свое время принес немало веселых минут тем, кто любит вселенную «Темного рыцаря» и всего, что с ним связано.

► Они такие разные, но все-таки вместе — в Infinite Crisis!

      В Infinite Crisis Бэтменов сразу три, из разных вселенных. Первым идет классический Бэтмен со всеми традиционными для героя умениями: он кидает во врагов бэтаранги, атакует кулаками и плащом и создает ядовитое облако с ограниченным радиусом действия — все попавшие внутрь враги замедляются и получают урон, а сам Бэтс остается невидимым, пока находится в этой зоне.

      Вторая версия Бэтмена, представленная в игре, — стимпанк-Бэтмен. Вдохновлена комиксом Gotham by Gaslight, о котором мы рассказали выше. Этот Бэтмен использует два бластера, стреляющие бэтарангами, звуковые гранаты, сбивающие врагов с толку, и «кошку» для быстрого вступления в бой или, наоборот, как способ выбраться из опасной заварушки. Разрушительной способностью этого Бэтмена стал «Крик летучей мыши» — мощная звуковая волна в виде силуэта летучей мыши пролетает через всю карту, нанося ущерб всем, до кого достанет.

      Третий из Бэтменов — Кошмарный, с Земли-1191. В этой вселенной Бэтмен пытается изловить знаменитого Дракулу, но… сам становится вампиром. Формально все атрибуты Бэтмена представлены, но вот грань между человеком и чудовищем стирается. При атаках он ворует у врагов жизненную энергию, использует «кровососущий» бумеранг и включает при необходимости кратковременную невидимость. В качестве сверхспособности этот Кошмар подлетает к врагу и на три секунды парализует его серией убийственных ударов.

      Напоследок пожелаем индустриям игр, комиксов и фильмов простую, но столь необходимую нам вещь: «Больше Бэтменов, хороших и разных! Как в восьмидесятые!»

© Igromania.ru

      Спустя год после событий Arkham City Готэм потихоньку приходит в себя. Со смертью Джокера в городе стало относительно спокойно. На деле злодеи не исчезли, но без того хаоса, который обеспечивал Джокер, им стало труднее отравлять жизнь честным гражданам Готэма.

      И все же это не исцеление от тьмы, ради которого сражался Бэтмен. Это просто передышка. Место Джокера в Готэме осталось незанятым, и Пугало – возможно, из всех знаменитых злодеев «Бэтмена» именно его в Rocksteady преподнесли наиболее оригинально, – вернулся, чтобы захватить власть. Он угрожает Готэму крупномасштабной химической атакой и тем самым вынуждает власти отдать приказ о полной эвакуации города. Так начинается Arkham Knight.

      В прологе нам показывают, как паникующие горожане набиваются в школьные автобусы, которые отправляются за пределы Готэма. На дорогах выставлены баррикады. Время ускоряется, и улицы пустеют. Все уехали - по крайней мере, честные труженики. Несколько полицейских все еще несут службу, но мы видим, как в одного стреляют практически в упор. Его тело падает на землю. Камера отъезжает, показывая Двуликого и Пингвина, которые стоят над трупом. Голос рассказчика сообщает, что в Готэме теперь хозяйничает «всякая шваль и преступники один другого хуже».

      Камера скользит по улицам, запечатлевая сцены разрушения, – от горящих машин поднимается черный дым, по улицам беспрепятственно шастает хулиганье, сбиваясь в банды. Камера поднимается все выше и выше, пока на самом верху большого здания нам не открывается знакомый вид. В каждом фильме Кристофера Нолана есть один из таких незабываемых кадров: силуэт Бэтмена, бдительного стража Готэма, на фоне города, который он поклялся спасти. Но кадр из игры впечатляет другим. Он показывает, насколько велик размах Arkham Knight, а также до какой степени «бесшовным» создатели хотят сделать этот мир.

      Нас пригласили посмотреть на демоверсию – вернее, понаблюдать за тем, как ее проходят разработчики. Сеанс длился около 30 минут. Ниже я перечислил те особенности Arkham Knight, которые показались мне наиболее интересными или впечатляющими. Я также смог поговорить с Даксом Джинном, брэнд-менеджером Rocksteady, и он поподробнее рассказал мне о некоторых аспектах игры.

Бэтмобиль

      Бэтмобилю в Arkham Knight, несомненно, отводится главная роль. Когда я впервые увидел, как он с ревом мчится по улицам Готэма, то сначала подумал о «Тамблере» – Бэтмобиле из фильмов Нолана. И думаю, у многих возникнет такая ассоциация. Это тоже огромная машина с гигантскими шинами, в профиль напоминающая носорога, но официально дизайнеры вдохновлялись образом из самой первой игры Rocksteady о Бэтмене, Arkham Asylum.

      Я и забыл об этом, но в самом начале Asylum нам показывают Бэтмобиль. «Этот дизайн мы рассмотрели в первую очередь, – говорит Джинн. – Мы проанализировали, что придумали раньше. Некоторые детали (той машины) – задние «плавники», трубы по бокам – перекочевали и в этот Бэтмобиль».

      Rocksteady в работе достигла того этапа, когда может вдохновляться своим собственным уникальным воплощением мифа о Бэтмене и чувствовать себя при этом вполне уверенно. «Думаю, будет честно сказать, что мы не стали собирать все версии когда-либо созданных Бэтмобилей, чтобы найти элементы, которые нам захочется усовершенствовать и перенять. Мы в первую очередь изучили наш собственный Бэтмобиль и выбрали, какие особенности дизайна позаимствовать и развить. Затем мы прикинули, какую роль автомобиль должен выполнить в игре».

      А он должен олицетворять собой непобедимую силу. Когда Бэтмен вызывает Бэтмобиль, мне это напомнило призыв Титана. Хотя сама игра остается прежней, меняется динамика и то, как вы воспринимаете мир, а также взаимодействуете с ним. Бэтмобиль как будто бы неуязвим – может снести хоть колонну, хоть стену, которая возникнет у него на пути, и при этом даже не сбавит скорость. И хотя он похож на танк, мне также видится в его дизайне нечто от живого существа – возможно, из-за того, как его шасси пружинят, когда поворачиваешь. Он кажется больше, чем просто машиной.

      Также он очень мощный: невероятно быстрый и верткий. На таком и в крутой поворот легко вписаться, и на большое расстояние прыгнуть. Именно когда требуется предпринять что-нибудь энергичное, машина буквально оживает: выхлопная труба ревет, выплевывая пламя. Не знаю, можно ли говорить об автомобиле, как о персонаже, но характер, на мой взгляд, у него точно есть, а настроение по умолчанию рассерженное.

      Но в Rocksteady к Бэтмобилю определенно относятся как к персонажу, и у него будет свой набор апгрейдов, как и у Бэтмена. «Вы видели на борту обездвиживающие ракеты – гаджет, с помощью которого можно выводить из строя вражеские машины, – но у Бэтмобиля будет также много других «фишек», о которых мы поговорим позднее».

Бэткостюм

      Бэтмен все еще говорит голосом Кевина Конроя, но выглядит иначе. Даже странно становится – он чем-то похож на Бэтмобиль. В костюме больше доспешных элементов и целые секции сделаны из углеродного волокна. Дизайн поменяли, чтобы подчеркнуть связь между героем и его автомобилем.

      «Бэткостюм помог нам представить Бэтмена и Бэтмобиль как единое целое, – говорит мне Джинн. – Идея человека и (его) машины, синергия между ними, – нам было очень важно это отразить. Мы с самого начала очень хорошо понимали, что нам нужно сделать игру о Бэтмене, а не автосимулятор, и поэтому эта связь между Бэтменом и Бэтмобилем должна быть отражена и в игровом процессе, и визуально».

      Наиболее впечатляюще нам это демонстрируют в сцене, когда Бэтмен впервые вызывает Бэтмобиль. Герой устремляется вниз с крыши, его полет показывают в замедленном режиме. В это время в кадр въезжает машина и как будто собирается сбить своего владельца, но он в последний момент прыгает, машина делает разворот и Бэтмен приземляется на водительское место целый и невредимый. Это видеоролик, но и в самой игре Бэтмобиль ведет себя очень похоже.

      Его можно призвать в любой момент, и он сам вас отыщет буквально за пару секунд. Чтобы забраться внутрь, достаточно одного нажатия клавиши. Вы можете вызвать его даже в полете и спланировать прямо в кабину.

      «Если вы сравните дизайн Бэткостюма и Бэтмобиля, то увидите общие черты – например, в том, как мы используем углеродное волокно и чередуем большие пространства, заполненные малым количеством деталей, с участками, где деталей очень много. Когда вы летите на самолете и смотрите на крыло, то взгляду как будто бы мало за что можно зацепиться. Но когда самолет приземляется и поднимаются закрылки, вам открывается прямо море деталей. Мы при создании дизайнов руководствовались похожей концепцией: пусть будут гладкие участки и те, где много всяких мелочей».

      Думаю, один из самых интересных аспектов завязки Arkham Knight – год мира и благоденствия, выпавший Готэму. Хотя жизнь пошла в гору, Бэтмен втайне готовился к худшему. Джинн расказывает мне, что герой совершенствовал не только свой арсенал, но и навыки: «Он готовился к худшему. Построил автомобиль, изменил дизайн костюма, предпринял и другие шаги, чтобы укрепить свои позиции, и теперь он может встретить Пугало во всеоружии. Пугало стремится объединить всех – всех суперзлодеев Готэма – в борьбе против Бэтмена. Такой силе герой еще не противостоял, и ему нужно было оказаться готовым к встрече с ней».

Готэм

      Скажу начистоту: Arkham Asylum нравится мне больше Arkham City. И до недавних пор я даже не осознавал, сколько разногласий может вызвать такое заявление. Но во мне говорит скорее любовь и восхищение дизайном уровней Asylum, чем недовольство сиквелом. В то же время открытый мир City никогда не казался мне самым увлекательным из увиденных. Вы получали в свое распоряжение только часть города. И все лучшие события разворачивались не на улицах (а в зданиях). Я воспринимал этот мир скорее как сюжетный прием, а не как настоящую «песочницу», где можно делать что угодно. Мне хотелось облазить весь Готэм, но меня ограничили карантинной зоной с самого начала и вплоть до финала.

      Arkham Knight буквально сносит стены Arkham City. Я видел игру в действии всего лишь на протяжении получаса, но у меня уже сложилось впечатление, что нам предложат более интересную, хорошо реализованную, неожиданную версию Готэма. Город разбит на колоритные районы – от подсвеченного неоном и богатого на детали Чайнатауна до мрачных индустриальных пейзажей доков Фальконе. Эти районы более естественно складываются в единое целое. На карте Arkham City были запоминающиеся места, но их как будто мало что связывало. И Бэтмобиль определенно повлиял на дизайн города – «форма улиц, план прокладки улиц, расположение достопримечательностей – все это учитывалось, когда мы придумывали, как себя будет вести Бэтмобиль», – объясняет Джинн.

      «Поэтому так здорово, что у нас настолько широкая творческая свобода в отношении того, какой город создавать, – объясняет Джинн. – Мы можем сделать именно то, что требуется для максимальной увлекательности игрового процесса. Мир где-то в пять раз больше, чем в Arkham City, т.е. в 20 раз больше, чем Arkham Asylum. То есть достаточно огромный».

      Если вам интересно, будет ли этот Готэм настолько большим, чтобы в нем появилось и поместье Уэйнов, спешу огорчить: к сожалению, речь идет только о районах центрального Готэма. По крайней мере, так пока говорят в Rocksteady.

Злодеи

      Я все еще думаю, что эпизоды с Пугалом в Arkham Asylum – одни из лучших моментов в сериале, и поэтому здорово, что Пугало в этой игре – в числе главных противников Бэтмена. Особенно классно, когда понимаешь, что действие игры снова занимает всего одну ночь – на этот раз все происходит в Хеллоуин. Так чего нам ждать? Джинн предсказуемо не захотел вдаваться в подробности, но если Джокер был ярым сторонником хаоса, то в этот раз, очевидно, Бэтмена будут больше атаковать психологически.

      Конечно, к Пугалу присоединяется новый злодей: Рыцарь Аркхэма. О нем почти ничего не известно, и Джинн не стал ничего рассказывать, кроме того, что персонаж – совместная разработка Rocksteady и DC Comics. В самом конце демо Рыцарь Аркхема устраивает Бэтмену засаду и сбивает героя с ног. Его силуэт похож на силуэт Бэтмена, но нет плаща и доспех выглядит более футуристичным. Его голос искусственно изменен, он называет Бэтмена «стариком» и довольно зловеще добавляет: «Все закончится сегодня».

      И все действительно закончится, по крайней мере, если верить Rocksteady, которая называет эту игру финальной в своей трилогии. Из разговора с Джинном становится ясно, что Batman: Arkham Origins, вышедшая только в прошлом году, никогда в плане не значилась и место этой части занять не пыталась. Arkham Knight – третья и финальная глава в истории о Бэтмене от Rocksteady.

Экшн

      Бои всегда были одним из главных достоинств сериала. Простая и в то же время привлекательная система комбо и контрударов, по большому счету, не изменилась, но Бэтмен кажется более сильным, чем прежде – у него появились новые удары, а приемы с использованием декораций стали более разнообразными: так, однажды Бэтмен схватил одного из приспешников Загадочника и ударил его головой о генератор. Список умений тоже пополнился. Бандиты с огнестрельным оружием всегда были в сериале наиболее опасными, но в финале демо Бэтмен легко расправляется с тремя вооруженными охранниками за счет нового навыка, Fear Takedown, который позволяет быстро объединять удары в цепочку.

      Битвы – быстрые, суровые и вызывают приятное чувство узнавания, но изменился масштаб и улучшилась плавность переходов между действиями. Бэтмен может путешествовать по городу с невероятной скоростью, используя либо Бэтмобиль, либо арсенал гаджетов, которые стали еще полезней, чем раньше. Бэтмен теперь может использовать и бэткоготь, и тросомет, пока парит в воздухе, – это делает его проворнее. Кстати, один из моих любимых моментов в демо как раз служит этому иллюстрацией: Бэтмен выстреливает из тросомет на подлете к кучке бандитов, усаживается на проволоку, протянувшуюся между двумя зданиями в результате выстрела, и изучает своих жертв, которые копошатся внизу.

      Первый трейлер Arkham Knight был, несомненно, очень завлекательным, но поскольку Origins вышел всего год назад, моя радость была предсказуемо умеренной. Однако эта игра определенно совсем другая и больше похожа на ту, которую я ждал (после выхода Arkham City).

      Rocksteady рекламирует Arkham Knight как наиболее качественное погружение в мир Бэтмена. Когда видишь, как Бэтмен вылетает из Бэтмобиля, мчащегося по улицам Готэма, взмывает в небо, цепляется за карниз здания и замирает – характерный силуэт на фоне городской панорамы – с этим трудно не согласиться.

© Дэниел Крупа, IGN Russia